中国画题款教学初探

赵虹

【摘要】要使书与画相得益彰基础是练好书法；要悟出画中的深刻意蕴，关键是增强文学素养；要找准地位，择好形式，均衡布局增强画面美感，根本在于下苦功夫作多种练习，从比较中寻找门路。

【关键词】题款 书法 文学修养 形式

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。中国画在世界美术领域中自成独特体系，它可分为人物、山水、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等类别，有工笔、意笔、钩勒、设色、水墨等技法形式，在表现手法上有浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密和留白等，来描绘物象与构图；取景布局视野宽广，有壁画、屏嶂、卷轴、册页、扇面等画幅形式，并以特有的装裱工艺装磺画幅。人物画成熟于战国，隋唐已有山水画、花鸟画，五代两宋臻于繁荣，水墨画随之盛行。在画风上，元代渐趋写意，明清和近代继续发展，侧重达意畅神；而在唐和明清，则先后受佛教艺术和基督教艺术的影响，中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，做到以形写神，形神兼备，由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和线条的运用紧密结合，因此绘画同诗文、书法以至篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

一幅中国画，不但可以写上作者的名字、作画的时间、地点，还可以题上与画有密切关联的诗词或跋语，这叫做题款。题款题的好不仅可以均衡画面布局，使画面锦上添花，而且可以彰示画的意蕴，使平凡的画材成为不平凡的大作，故云“妙款一字抵千金”。可见落款在中国画中是必不可少的。

然而学生初学中国画，往往只重视画，而忽视题款，这是学画的一大缺憾。面对这一状况，我将自已在教学中关于中国画题款的浅见陈述如下，给初学者以启迪。

一、以名家为师，练好书法

要落好款，首先书法要好，书祛不好，便会影响画面的美感。宋徽宗赵估，在艺术上作过一番重大的贡献。他的贡献不仅仅是画，他在画面以瘦金书题记配诗，其字袅袅婷婷，舒展自如，而妙趣横生，可谓好画好字，绿叶助红花，神妙之至。直至今日，很多工笔名家都效仿他，采用瘦金书款。自古有书画同源之说，而更多人读画往往从画的书款着眼，以见画中功力。

书配画要相得益彰。工笔画题款应用楷书、隶书或行书，小写意题款应用行书，而草书宜题款于大写意画中。鉴于这种情况，要求学生楷书练习颜、欧、柳或瘦金体，练隶书以先秦时代为基础，练行书、草书以元代赵孟顺的为主。只有楷、行、草的基础打坚实了，才会熟能生巧，创造出符合画意的题款字来。

二、提高文学素养，重视文化课学习

古往今来好画题好诗的例子很多。元代王冕的《黑梅》，如果不题诗，无非是一幅技法较高的梅花小品。当他在画上题写“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”的诗句，则使画意得以深化，作画者的思想感情，也就因此而在画面上洋溢出来。黄鼎的水墨《云山图》，构图极其平常，而在画面题了一首六言诗，四句四问，由于问得好，问得有趣，竟把画中的云山似乎也“问”得舞动起来了。这首诗是：“门外水流何处，无边树绕谁家。山色东西多少，朝朝几度云遮。”，表面是问，其实对景色已经做了形象地描绘。近人齐白石画了两只小鸡争夺一条蚯蚓，这本是极平常的绘画题材，由于作画者题上“他日相呼”四字，画意就由平凡变为不平凡了。相比之下，有的学生画劳动的场面，题日“干劲冲天”；有的学生面一株瓶梅和盆兰花，笔墨章法都不错，题日“香气满书房”，只可惜，所题文学意趣太少。这里，不能不提一提诗与画的血缘关系。在我国古今浩如烟海的诗词中，可以人画的诗词比比皆是。“诗是无形画，画为不语诗”，说得形象极了。北宋苏东坡所赞誉的唐代王维“画中有诗，诗中有画”，八百多年来传颂不已，并被人们看作这是对一个诗人画家的高度评价。王维的“杨柳青青渡水人”等句，都是历代公认的“诗中有画”。其他如“好山行恐尽，流水语相随”等都有画的形象。通常说，“诗画可合璧”，于此亦可见其一斑。

既然如此，那么要求学生提高自身素质，增强文学修养，重视文化课学习，则是迫在眉睫的事。

三、多种练习，审察地位，选择形式

每一幅画，都有落款处。换言之，款有款式，不但落款的位置要选好甚至写单行或写双行都要考虑好：否则，画面就受到破坏。在故宫的藏画中，不少名画题款都很考究，堪称典范。但也有一些名画的题款很随便，把好端端的幅画弄得犹如贴上上了许多膏药，大损雅兴。反之，落教用印得体，则有助画面布局，增强画面美感，有些长卷书题得好，不但补救其缺陷，而且增强其美感。陈白阳的《四季杂花图卷》中，有金桔、梅、芍药、秋葵、金桔和葡萄等20多种花，这些花虽有几枝相互交错，但基本上不相搭界，而作画者却在题款上动了脑，用行草长题，书法整整斜斜、参参差，有的八九字成行，有的二三字成行，有的字占着画，把虚处填实，有些空灵外，不去着一字。如此一题，布局完整，处处呼应，且密中有疏，疏中有密，变化多样，令人赏心悦目。八大山人、石涛齐白石等名家，有时作画，在一幅大画只画一只小鸟或一二只小鸡，或一朵花几片叶，画面不免使人感到清冷和单调，但这些画家，同时又是书法家，他们可以在这样的画幅上题写一片好款书，立即使画面丰富起来。齐白石的《牵牛花》，花居中上部，画边是藤条，布局较疏散，然而作画者却在画的一边书写两行整齐的款字，便使画面立时改观，获得“不齐之齐”的艺术效果。

让学生在欣赏名画落款之后，需做如下练习：对同一幅画，分别题单款、双款、长款、花款；将多幅画同时落长款、短款、花款；同一幅画上竖题款或横题款。

通过这些练习，学生可以从比较中寻求落款，审察地位，选择形式和门路，而且可以领悟其中奥妙。大凡作品，总有虚实、疏密，欠紧凑的可以用题款填补，如觉空乏的，可借题款充实；或上下左右，如有不稳，或天头地脚几块空间，或嫌平板少变化，均可借题款平衡之

综上所述，可以得出这样的结论：要使书与画相得益彰基础是练好书法；要悟出画中的深刻意蕴，关键是增强文学素养；要找准地位，择好形式，均衡布局增强画面美感，根本在于下苦功夫作多种练习，从比较中寻找门路。总而言之，要扎扎实实练好书法基本功，要认认真真学好文化課，要老老实实学习古今名著，刻苦练习，求得题款规律。