当前职教学前教育专业舞蹈教学现状及对策分析

温玉婷

摘要：城乡幼教的普及，职教中心肩负起了培养县区内幼儿教师的重任，而幼儿舞蹈教育是幼儿园教育工作的一个重要组成部分，培养专业级别的幼儿舞蹈教师，是我们重要的使命。如何通过有效途径，培养学前教育专业学生舞蹈创新能力，成为任课教师面临的一个重要课题。本文中，笔者结合自己在万全区职教中心多年的实践经验，从学前教育专业舞蹈教学当前面临的现状，以及相应的对策分析谈几点认识。

关键词：职教；学前教育专业；舞蹈教学现状；对策分析

幼儿舞蹈课是学前教育专业的必修课程之一，相对于专业艺术院校来说中职学校学前教育专业舞蹈教学在教学内容与形式上更为宽泛，它要求用有限的时间让学生掌握舞蹈专业中表演、教学、编导这三门不同学科的内容，做到同时具备会跳、会教、会编三项能力，这三项技能不仅是我们教室必须具备的素养，同时也对职教中心的办学条件提出了严峻挑战。下面笔者结合我区职教中心的教学现状及相关对策分析，谈几点看法。

一、现状分析

1.基础素养差

就我职教中心而言，舞蹈专业的学生基本都是初中毕业生，在入校前都未受过任何形式的舞蹈训练，而且入学时没有舞蹈加试，只要文化分够录取线就可以进校学习，致使生源素养偏低。学生舞蹈素质的欠缺，自然会影响到教学质量的提高。例如刚入学时所学的基本素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。

2.教学任务重

舞蹈是一门技能课，而作为一名合格的幼儿教师则要求非常全面，要对舞蹈专业中的各学科都必须有所了解和掌握。会跳：达到能为幼儿做出正确优美的示范；会教：掌握教授舞蹈和组织幼儿学舞的教学技巧；会编：具备自编自导幼儿歌舞和辅导幼儿园活动的编导技能。只有同时具备这三项能力，才能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。因此，学前教育的舞蹈课教学的任务是繁重的。

3.学习周期短

众所周知，学前教育专业学制为三年，细算一下，三学年舞蹈课总课时也只有270节左右，在这么短的学时内要学会舞蹈基本功训练，还要包括中国古典舞、五大民族舞的学习，幼儿舞蹈创编等等，对学生来说是种类繁多且复杂，时间段，教学任务重，实属不易。

二、对策分析

1.内容选取避免大而全

对于基础训练，应从启蒙入手，加快阶段性的步骤，尤其在技能技巧上强调其知识点要领的领悟，不强求学精学透；对于民间舞学习，应注重选择具有代表性的舞蹈组合或片段，抓住风格的准确性，强调各民族的风俗文化特征，不追求高难度的综合性内容；对于幼儿舞蹈创编技能，强调无论在选材上还是从音乐到内容上都要力求符合青少年的心理特点，善于改革传统动作组合，植入新时代元素，用时代感强，内容健康的流行音乐作为创编课的乐曲，提高学习兴趣。

2.教学模式要善于创新

现代教育技术的广泛运用，为舞蹈高效教学带来了变革。因此，舞蹈课堂教学中要科学使用多媒体，把文字、图像、动画和语音视频等有效合成，构建出同舞蹈的教学课题相对应的情境模式，使学生产生身临其境班的感觉。例如我们在教学藏族舞蹈时，去西藏实地观摩是不可能的，那么我们可以借助多媒体从视觉上直观的感受到那里的蓝天白云、洁白的哈达、热情的锅庄舞、洁白的羊儿们和一些身穿民族服装的美丽女孩们在跳舞、歌唱等。在这种教学方式下，配合着教师的指导，学生就能很好地领会藏族舞蹈的特点和风格，并且对藏族人们的生活环境、民族特色有了一定的体会。这样的教学效果很好。

3.激发学习兴趣和潜能

在中职学前专业的舞蹈教学中，不断激发学生对学习舞蹈兴趣和对学生原有艺术潜能的挖掘，使学生在学习舞蹈的过程中感受乐趣、展露才艺。一是要让学生在逐渐掌握舞蹈知识的基础上敢于自主创新，从而爱上舞蹈学有所成。二是要善于引导学生把自己的潜能挖掘出来，并且在教师不断启发学生思维的前提下，更快地进入到最佳的学习状态，通过观看视频、倾听音乐、观察图像、技巧展示、师生互动等多种途径，使学生尽快融入到舞蹈教学的氛围中。三是教师要换位思考，善于站在学生的角度看问题，充分理解他们的想法，揣摩学生的心理活动，了解他们所思所想。四是要着眼于学生对流行舞蹈的这份热情，尝试筛选出适合教学的元素，融入到教学教法中，从而引起学生的共鸣，带动学生的积极性，使教学与审美感知紧密结合。

三、创新方案

1.抓好民族舞教学

民族舞蹈是我國舞蹈艺术中的瑰宝，我们必须重视民族舞教学和艺术传承，进一步培养学生舞蹈的表现力、鉴赏力和创编能力。在民族舞动作练习和韵味教学上，重点应放在掌握各种民间舞的特点上，同时在教学民族舞之前，要让学生充分了解民族的风俗、人情、舞蹈风格、动作特点，基本手脚位置，舞蹈的种类、形式和常用步法等，使学生对所学习舞蹈艺术有一个较全面的了解。例如学习蒙族舞蹈的手位、步法韵律组合中的“硬腕组合”、“肩组合”、“马步组合”等等，力求通过组合的学习可以掌握民族舞的基本手位、步法和动作的特点，有效地丰富学生的舞蹈语汇，积累了舞蹈素材，提高了舞蹈的表现力和同学们的鉴赏力。

2.提高创编技能

仅仅在学校期间的舞蹈内容所学，不可能完全掌握编、跳舞蹈的主要技巧。为使学前专业学生未来可以独立从事舞蹈教学，有必要在他们掌握基础的舞蹈知识后，尤其在创造力、想象力和联想能力方面予以侧重培养，可以依据儿童身体条件，对日常所见所闻的各类大自然现象模拟想象，逐步形成动作韵律，编创一些动作和舞蹈队型，最终形成较为成功的舞蹈作品。例如在教学我国少数民族舞蹈之后，及时开展一次该民族的儿童舞蹈创编练习，以求趁热打铁、学以致用。当然，在学生创编的过程中及时给予指导，提出完善和改进的意见，让他们经过反复修改后，安排时间让每一组学生都进行全面表演，由教师进行讲评。这种直观、立体的学习形式，较好的处理了理论与实践的关系，有利于提高学生的理论知识和编舞能力。

综上所述，笔者认为在努力改变现状的同时，我们在学前教育专业教学模式上要敢于创新，不断挑战自己的学识素养，善于从提高舞蹈艺术教学能力和幼儿舞蹈创编能力两个方面入手，做到“两手抓，两手都要硬”，努力提高舞蹈基本教学能力，为培养出未来优秀的幼儿教师做出自己的贡献。