中小学音乐教学中的创新研究

林继云

【摘要】创新教育在教学中体现的是对学生进行创新意识和创新能力的培养，要实现这一培养目的应立足于日常的教学，知识的转化和运用，克服以往教学中存在的定向思维；同时，还要立足于基础知识的学习，立足于活动、兴趣和能力的结合。运用创新灵活多变的教学方法；以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力；以课堂为主要渠道，从生活中取材，展开创新思维。

【关键词】音乐教学 创新教育 素质

【基金项目】本文系2017年度河南省教育科学“十三五”规划课题《中小学音乐教学中的创新教育研究》（课题编号：（2017）-JKGHYB-1173）。

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）01-0279-02

当今是一个知识经济飞速发展的时代，在国际竞争日趋激烈的今天，一个国家、一个民族的创新能力就显得尤为重要，而培养国民的创新能力，必须从基础教育抓起。中小学音乐教育是基础教育中不可缺少的组成部分，我国现阶段的中小学音乐课堂教学，虽已跳出了传统的满足于教唱一首歌曲的教学模式，发展为诸多内容在内的多元化的新格局，但在激发学生的创新能力上，还没有得到很大的改变。那么，如何在音乐课堂教学中进行创新教学，全面提高学生的素质呢？本人认为应从以下几点入手：

一、转变传统的教学理念，增强创新意识

《面向21世纪，振兴教育行动计划》中指出：实施素质教育，全面提高学生素质的重点，就是转变教育观念，要以培养创新意识和能力为主。学生有了积极强烈的创新意识，就会在学习和生活中启动创造性思维，想出创造性的方法，去把握创造机会。而教师的教学观念直接影响到教学方法和教学模式，直至教学成果。人们传统的音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基本音乐技能技巧的培养。一般教师满足的仅是唱歌教学的标准化、模式化，要求学生整齐划一，音调准、节奏稳、动作齐，学生通常都是一味机械地模仿被动地接受知识。而不善于自己独立去理解想象，学生的思维从根本上就得不到发展，智慧得不到开发，能力得不到提高，教师发现不了学生创造性音乐潜在的本能，造成学生智力能源和创造潜能的极大浪费。

在教学实践中转变这种传统的教学观念，教师应勇于打破以往的一些常规，把学生从根本上解放出来，让学生在感受美、鉴赏美与创造美的音乐实践活动中，不仅使用听觉，而且通过积极的思考和想象，加上视觉、触觉上的活动去把握创造，从而增强学生的创新意识，使学生的创新能力得到发展。如在歌曲教学和欣赏教学时，教师可以打破传统的教学观念，允许学生在学会歌曲之后发挥自己的思维与联想，让學生通过自己对音乐的理解对歌曲进行各种不同的升华与再创造，创设和谐民主的课堂气氛，引导学生更要鼓励学生去发现、去创新。

二、改进传统的教学方法，培养创新思维

在课堂教学中真正让学生积极思维、不断探索、不断创新，教师就必须改变传统的“注入式”、“填鸭式”的教学方式，取而代之以启发式、讨论式、参与式等教学方法，让学生在自己积极主动的参与活动中获取知识、技能技巧最后加以运用与创新。

1.听听唱唱跳跳，激发学生的创新思维

音乐既是音响的艺术、表现的艺术、又是情感的艺术，它本身具有非常强的形象性和愉悦性。教师在课堂教学中，应充分利用音乐这些基本特征，创设轻松愉快生动活泼和谐的气氛。让学生不停地听音乐感受音乐，采用自悦的形式来唱唱跳跳表现自己体现音乐，把枯燥的教学变成学生感兴趣的游戏，让学生在自己主动参与的各种音乐活动中，激发创新思维。

2.填填画画敲敲，培养学生的创新思维

艺术总是相通的，在中小学艺术教学中美术教学和音乐教学都具有非常强的直观性和形象性，在音乐教学中渗透美术教学，让学生来填填、画画、敲敲，有助于丰富学生的想象，有利于学生创新思维的培养。这样的教学既活跃课堂气氛增强学生动手能力，又培养学生创新思维全方面提高学生素质。

3.运用多媒体教学技术，开拓学生的创新思维

多媒体应用于课堂教学，可以有效地帮助教师把晦涩的、难懂的、抽象的问题直观化、具体化、形象化。电教视听手段声色俱佳为理解音乐的情感寓意拓宽了思路，给开阔想象视野发展提供了良好的环境。

三、优化课堂教学模式，提高创新能力

长期以来，小学音乐课堂教学的模式都定格为“组织教学——基本教学——（欣赏教学）——课堂小结”这种结构似乎已成为金科玉律按部就班。教师在这种教学模式中越来越过于形式化，要培养学生的创新思维，教师必须构建以提高学生的创新能力为核心的课堂教学模式，对传统的课堂教学实行二次转变。

首先是教学模式必须从只重视传授知识技能技巧的模式，转变为传授知识技能技巧同时发展学生的创造思维，提高学生的创新能力即开放式的课堂教学模式。

其次是要从单一的技能技巧的训练模式，转变为注重综合素质和创新能力的培养即综合的课堂教学模式。在传统的教学模式中，教师总是把音乐作为一种艺术，要求学生必须掌握某些技能技巧、必须学习和熟悉许多知识规则，正确地表现现成的作品或创作出成熟的音乐，往往忽视作为人生而有之的本能的音乐，即不经学习便具有表达情感和情绪的方式；忽略利用学生的这种音乐家本能来对学生进行综合素质的培养，从而提高学生的创新能力。要实行这一转变，教师在课堂教学中必须注重学生对音乐的感受、体验和创造。

四、创立评价制度，建立创新机制

音乐不是培养音乐家，而是培养人才。多年来在音乐教育中形成了以考唱歌为中心的评价制度，评价一个学生音乐成绩的好坏就像综合评论一个音乐家看他唱歌是否走调、音质是否好、节奏是否稳。现阶段的评价机制中虽然又增加了表演、卷面考核、乐器的演奏等几项内容，但从根本上还是学生考什么老师就教什么，迫使学生一切依照标准答案而不发挥创造力。在评价时看重的总是学生的技能技巧，忽略的是学生对音乐的表现力和创新能力。

一个学期即将结束给学生评出优良及格不是目的，重要的是通过成绩评定促进学生发挥创新意识提高整体素质。本人在考核学生技巧的同时还增加一项内容，通过不同形式的班级音乐会让学生参与成绩评定。在课堂上老师指导学生怎样根据自己的特点拿出精彩的节目参加汇报演出，课后大家分头准备有的像小导演为同学排小组唱、有的像个舞蹈家设计排练舞蹈、有的请爸爸妈妈参与指导……。汇报课开始了老师当参谋与观众，节目主持分别由多名同学担任。节目开始了有小组唱、表演唱、独唱、小品、相声、舞蹈等内容丰富的节目，有课内老师教的、有课外学生自己学习的、还有学生自己创编的，学生用各种形式来表达他们对音乐的感受与创新。这样充分体现学生的主观能动性发挥了学生的潜能，既开发学生的创新思维，又提高学生的创造能力。

参考文献

[1]《教育时报》.

[2]《中小学音乐教育》.

[3]金亚文《小学音乐新课程教学法》，人民教育出版社2003（6）.