浅谈18世纪小提琴演奏技术特点

付蕾

摘 要：在18世纪，随着人们对作品要求的不断提高，小提琴家演奏技术也得到了很大的发展，左手和右手技巧进一步加强。尤其是左手依靠揉弦、装饰、和声以及不同弦上、不同把位上的声音表达，发生了不小的变化。

关键词：18世纪;小提琴;演奏技术;特点

小提琴演奏在18世纪发生了颠覆性的变革。在这个时期，专业的作曲家进入小提琴音乐创作领域中来，创作了一大批技艺高超、结构严谨、风格多样的小提琴音乐精品，大大推动了小提琴演奏技术和表现力的发展。

1 持琴、握弓

這个时期的持琴方式更加丰富多样，有从17世纪沿袭过来的持琴方法，还出现了类似于现代小提琴演奏姿势的新方法。然而，技巧更为新颖的音乐需要身体更为牢固的支持：依靠锁骨或是脖颈的支撑，但是不依靠下巴的支持;牢固地放在下巴或者锁骨上。对于这两种持琴的姿势，利奥波德·莫扎特的论述是最为精辟的。他认为用肩膀持琴的姿势是不可靠的，极力推崇后一种持琴姿势，他认为，前一种姿势表面上似乎很好，但是对于在高把位作快速运动时就显得有些困难了，琴在这时已经没有支撑了，很容易掉下来，除非左手的拇指和食指有很强的控制能力。然而第二种姿势就是一种非常舒服的姿势了，琴在这时候可以依靠脖颈的支持作各种向上或者向下的手指变化。

握弓的方式很显然和持琴的方式有所关联。不论是将琴的右侧或左侧夹在下巴上，还是琴的右侧是否向下倾斜，所有的一切都在影响着右臂。在那个时期，右手的肘关节不能抬得过高，也就是说，不能离身体太远。这实际上也是在告诫演奏者演奏时琴一定要向2弦的方向倾斜，不能将右臂抬得过高。总的说来，肘关节必须不受限制地放松，不像19世纪的演奏靠身体那么近，也不像现在演奏离身体那么远。

18世纪早期盛行的握弓方式依旧是17世纪晚期流传下来的方式。正如我们在古老的法国式握弓中所看到的那样，食指被放在弓毛的下面，用三个手指放在弓杆上，而小指则放在靠近身体的弓杆内侧，握弓的位置依然是弓子的马尾库附近。在意大利式握弓中，弓杆被四个手指和大拇指同时握住，拇指插在弓杆和弓毛之间，而手的位置往往放在弓子顶端的上方。

2 把位、换把

利奥波德·莫扎特用他一贯精练的语言概括了使用换把的3个理由，即必要、方便、优美。他的第一个理由是换把的最基本的特点——拓展了音域。伴随着小提琴音乐和演奏的日益复杂，把位还被运用在双音中。如果没有换把的存在，那么双音的演奏也就是无稽之谈了。另外一点是避免了频繁的换弦动作，在有了换把之后，演奏就变得更加容易，动作也更为简洁。但是利奥波德·莫扎特所说的方便和优美并不总是矛盾的。选择空弦还是高把位上的按指，一方面是出于声音色彩统一的考虑，另一方面是在寻求一种更为便捷的手段。攀升到更高的把位，有时是为了避免较弱的4指揉弦，有时是在寻求优美统一的声音。

3 伸指、缩指

在现代的小提琴演奏中，伸指往往被用在避免换把的情况下，然而它所带来的影响是打破了把位之间的区别与界限。这一点已经在18世纪得到了认识，并且费尔斯已经提出了相应的理论和很好的演奏范例。在关于伸指的探讨中，他这样说道：“有时候在伸指之后也要相应地移动其他手指的位置，在这种情况下，手指移动的过程中实际上已经悄悄地进行了把位的转换。”这种换把的方式在演奏中对于均衡平稳地换动手指来说非常有效。

4 泛音、合音

在1750年之前，只有自然泛音被使用，并只处于刚刚发展的阶段，蒙东菲勒罗列出了所有自然泛音的理论可能。他还介绍了泛音，仅仅提供给那些技术达到要求的小提琴家，并告诫在换把中不宜使用。因此，在他的音乐中，通过在较低的弦上使用泛音，改变了以前演奏泛音必须在高把位上进行的方法。（泛音的记号用一根短小的波浪线标示）其后，他又在双音中进一步挖掘了泛音的演奏，以制造一些特殊的效果。大约在蒙东菲勒之后的25年，费尔斯进一步发展了所有的自然泛音，并且还发展了和我们现代演奏方式一样的“人工泛音”。在这种两个手指的人工泛音中，第一个手指按住指板，而另一个手指则轻轻地碰到弦上。

5 揉弦

在现代的小提琴演奏中，揉弦被认为是左手技巧中一个不可或缺的重要组成部分。在早期的小提琴演奏中，揉弦都被认为是一种偶然添加上去的一种装饰和表达上的一种特殊效果。而当持续的揉弦在18世纪早期出现的时候，它就开始作为左手技巧上的一部分存在了。

在利奥波德·莫扎特的论述中，他认为快速的揉弦比慢速的揉弦要快两倍。在吉米尼亚尼的论述中，他认为揉弦速度的快慢取决于音乐进行的拍子速度以及情绪上的要求。

6 空弦问题、半音指法、拇指指法

空弦的使用在这个时期受到越来越严格的限制，尤其是在旋律当中，目的是避免空弦和按指之间所造成的音色差异。诺尔特认为，将按弦演奏的方式和制造优美的音色紧密联系起来，他极力主张所有音的演奏都要通过按弦的方式获得，在一把位的换弦过程中避免使用空弦。匡茨也始终强调4指的应用。在任何情况下，手指的应用都是为良好的声音服务的。然而，空弦仍然在一些乐段和双音中可以看到，尤其是在为换把提供便利的情况下。

在半音阶的演奏上，通常选用的指法是：向上滑动手指以获得升高的音，向下滑动手指以获得下降的音。利奥波德·莫扎特认识到了升号和降号的半音阶在指法上的区别。

这一时期还出现了一些特殊的指法，其中包括拇指的运用和一种被利奥波德·莫扎特称为“重叠”的指法。这种指法一般应用在正常的指法已经无法演奏的情况下，这时就用上拇指。应用拇指需在其他手指已经无法运转的前提下，有时拇指还完成双音的演奏。

7 结语

18世纪，小提琴音乐逐渐发展起来，不仅自身得到了空前的发展和独立，对同时代及后期欧洲器乐及音乐的发展也具有决定性的影响。

参考文献：

[1] 王忠东.谈小提琴演奏的情感美学[J].戏剧之家，2015.

[2] 王忠东.谈19世纪至20世纪之前小提琴作品的发展[J].戏剧之家，2015.

[3] 于鸿明. 19世纪小提琴演奏技术的发展[J].戏剧之家，2015.