音乐理论与音乐创造力培养的关系研究

摘 要：培养一个人的音乐才能，从教育方面来说，不仅要培养一个人对基础音乐理论知识的学习能力，更要注重音乐创造力方面的培养。音乐创造力是一个因无法量化而显得抽象的东西，但它却是至关重要的，甚至在一定程度上对于一个音乐人的发展来说是具有关键性作用的，它可能会决定一个音乐人的专业成就和音乐事业的成败。本文主要介绍音乐理论与音乐创造力之间的培养关系，并研究了两者之间存在的一些不可忽视的冲突，最后就增强两者关联性的相关措施做了一定分析，尤其是对如何提升音乐人的音乐创造力进行了浅析。

关键词：音乐理论;音乐创造力;培养关系

0 前言

学习音乐，具有很高音乐才华与音乐学习能力的人往往是能够将音乐基础理论知识、音乐知识教育和音乐创造力联系得很好的人，这其中存在一种隐隐约约的整体性，通过音乐理论与音乐创造力的结合，音乐人可以最大程度地发挥自己的才华、提高自己的综合素质。同时，音乐创造力必须建立在一定的音乐理论基础之上，没有音乐理论作为基础去引导音乐人进行基础的音乐入门练习，音乐人是很难继续进行高层次的音乐学习的，音乐创造力的培养更会因此受到限制，不知如何发挥自身所具有的独特天赋和音乐创造才华的音乐人也就只能止步于此。所以，从这里可以看出，乐理知识作为创作的前提之一，扮演着不可忽视的角色。

1 音乐理论与音乐创造力之间存在的联系与冲突

在具体的音乐创作过程中，音乐理论与音乐创造力的冲突显得更加突出，换个说法就是，一般的音乐理论和音乐创造力冲突都发生在具体的音乐作品创作过程中。尤其是当作者创作拘泥于乐理时，音乐创造力就会受到极大的限制，这种冲突比较容易让人理解，这主要是过多的音乐理论在一定程度上束缚了创造性。学习音乐理论与音乐创造力必然会产生一定冲突，但这种冲突也是基于一定的乐理知识基础的，只有足够的音乐理论知识才可以构成对音乐创造力的“威胁”。乐理知识积累得过多或过少都会在一定程度上限制音乐创造力，但是这种限制更多地体现在乐理知识积累得不够这方面，比如，流行音乐人会受乐理知识的限制，更多个性的东西可能无法真正发挥，因为他可能找不到合适的“出路”、方法去进行高层次的创作，从而无法进行更好的自我音乐表达。因此，如果音乐知识积累得不够，音乐创造力就无法找到合适的音乐节奏。说到底，音乐理论和音乐创造力的冲突是一个以音乐理论为基础的问题，是音乐理论积累程度带来的问题。

另外，在音乐创作过程中，充分发挥音乐创造力是对音乐理论知识的再巩固，因为乐理知识偏向枯燥、过于理论化，显得不易实践并且容易遗忘。音乐作品创作过程就是对乐理知识的重复与巩固，要真正把两者结合起来，使学有所用。

2 如何处理好音乐理论与音乐创造力之间的关系

2.1 重视音乐理论知识的培养

虽然音乐理论知识与音乐创造力具有不可忽视的冲突，但无论如何都不能忽视对于基础音乐理论知识的学习，要注重对于音乐理论知识的培养，不断加强对音乐理论的学习，只有具备一定的创作基础，才能去谈后续的相关创作，才能为后续音乐创造力的提升奠定更深厚的基础。贝多芬、巴赫等音乐天才在进入自己钟爱的音乐领域并进行创作的时候，他们更是不忘持续学习乐理知识，或者说，他们是在已有的知识储备基础上进行了高层次的音乐创作，我们只看到他们的才华、创造力匪浅，却忽略了他们的共性，那就是孜孜不倦的学习，对自己感兴趣的领域的知识的追求。不难发现，音乐创造力是在创作者具备深厚乐理知识的基础上进行的自我提升，对音乐作品进行升华，也将自身灵魂、灵感等渗透作品，赋予作品灵魂、灵性。如果单方面脱离音乐理论知识，音乐创造力就无从谈起。所以，一定要重视音乐理论知识的培养。纵使不是每个人都像历史上著名音乐家们那样拥有不可一世的音乐才华，但是每个人都有巨大潜力。对于激发创作者音乐创造力来说，很多因素都有重要影响，个人既要不断努力，也需要外界提供较好的学习环境，提供技术以及师资力量支持，给予音乐人足够资本去发展自身。当然，最重要的是创作者个人要加强对音乐知识理论的把握。量变只有达到一定程度才能发生质变，音乐创造力才有更大的发挥空间。乐理和创造力的关系，在现代音乐和传统音乐的改造方面，显得颇为微妙。在改造传统音乐方面，乐理知识对音乐创造力具有隐形的助力，在改编流行音乐方面，乐理知识可能对音乐创造力具有隐形的阻力。但不管怎样，基本的樂理知识学习仍然是不可忽视的重中之重。

2.2 培养素质高尚的音乐教师

百年树人的重任不仅在孩子的父母身上，更是在教师身上。教师的作用是教书育人，只有教师自身的素质得到保障，孩子以及孩子的未来才有更多希望。在孩子的启迪阶段，在音乐人的培养阶段，乐理知识的基础学习以及对乐理的更多认知都来源于教师。往往教师的资质会对学生的发展产生不可估量的影响，教师自身的专业素质直接影响教学质量。在音乐教学过程中，教师只有因地制宜地采取合适的方法对学生进行音乐创造力的培养，才能激发学生更多的音乐天赋。教师要注重对学生学习音乐理论知识的督促，这样学生才能打下良好的知识基础，以备后用。音乐教师把培养创造力的工作融入音乐教学中，能够培养学生科学的学习态度，从而进一步提高其音乐素养。音乐教育同其他学科的教育差不多，都需要教师极大地启迪学生，根据学生自身的音色、喜好、个性、特点等，因地制宜，制定符合个人的发展规划。教师要不断提高自身的文化修养与音乐素养，以身作则，给学生树立更为阳光、正面的榜样。不同的教师带出来的学生具有不同的气质，或者说都或多或少地存留了教师的形象和影子，教师是学生认知所学习专业的领头人，教师对于这个世界以及专业知识的认识会潜移默化地对学生造成一定的影响，如果教师自身素质不能得到保障，自身能力达不到要求，又如何有资本和信心去教授学生他们真正需要的东西呢？每个孩子都是未被开发的潜力股，所以，在孩子学习音乐的成长初期，就需要好的师傅将孩子带进音乐世界。

2.3 推进音乐教材的改革

音乐教材蕴含了丰富的乐理知识资源，资源的内容需要精细，才能保证音乐人的学习教育。不断更新音乐教材，编入最新音乐内容，不断推陈出新，引入具有创造力元素的内容，提高音乐教材的价值，用正确的音乐价值观去引导学生学习，培养学生正确的音乐素养，以提升学生的音乐创造力。同时，教师也要充分挖掘富有创造力的音乐内容，丰富自身知识储备。音乐学科有不同的专业，如西洋乐和传统乐器等，每种乐器以及每一个乐理都需要学生好好钻研。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”书的重要性不言而喻。沧海桑田，物换星移，书籍永远是新的，书是人类进步的阶梯，是与大师灵魂的对话。教材的更新对于音乐学习者来说是关键的一环，精神食粮的源头关系到摄食者的健康。因此，要推进音乐教材的改革，给音乐学习者提供源源不断的新的知识。

3 结语

音乐理论与音乐创造力实际上具有很深的联系，要获得一定的音乐创造力，就要不断加强对于音乐基础理论知识的学习，提高自身的音乐文化素养，刻苦学习。经过量变才能达到质变，音乐创造能力的掌握就是一个量变到质变的过程。由于过多的理论知识在一定程度上会限制音乐创造能力的培养及发挥，因此更需要科学把握两者之间的关系，只有掌握好理论知识与音乐创造力之间的平衡，在这个基础上再不断丰富基础乐理知识，才能为音乐创造力的培养提供更大的发展空间。

参考文献：

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作者简介：葛中杰（1969—），男，辽宁台安人，本科，讲师，研究方向：音乐学。