浅谈西班牙钢琴作品《狂喜》的和声曲式与演奏风格

王溪瑞

摘 要：本文以19世纪西班牙著名作曲家华金·图里纳的钢琴组曲《幻想舞曲》中的第一首《狂喜》作为研究对象，简要介绍了作曲家的创作风格，并分析了该钢琴作品的和声曲式，研究了舞曲节奏和西班牙音乐的演奏手法。

关键词：华金·图里纳;西班牙;西班牙舞曲;演奏风格

《幻想舞曲》（Op.22）作于1919年，由三首西班牙民间舞曲组成，原为管弦乐作品，后改编为钢琴作品，题献给自己的妻子。于1920年6月15日在马拉加音乐厅，由作曲家亲自首演。《狂喜》是《西班牙幻想舞曲》中的第一首作品，描绘了花丛中含苞待放的蓓蕾的形态以及花丛中生机盎然的情态。

该作品为插部代替发展部的奏鸣曲式，分为5个部分：呈示部、插部、再现部以及14小节的前奏和47小节的尾声。

前奏（第1～14小节）：14小节的前奏以pp和ppp的力度出现，开始是4/4拍，节奏型为附点八分音符加十六分音符，三小节后为左右手交替琶音，整体级进向下进行，最后八小节为3/8拍，出现固定低音，引出呈示部。

呈示部（第15～102小节）：由主部、连接部、副部、连接部组成。主部由三个乐句组成，为平行句法，第一乐句与第二乐句为平行乐句，第二乐句与第三乐句为平行乐句，呈非方整性结构，调性为D大调，收拢性终止。主题动机为固定音型，在三个乐句中反复出现，音乐律动感强;连接部为单乐句，调性为D大调，开始时左手为托卡塔式交替的半音下行;副部由三个乐句组成，为新材料，第一乐句为双音级进上行，第二乐句虽然与第一乐句刚开始的节奏型有相似之处，但是右手的旋律线级进向下进行，左手伴奏音型先为和弦后单音下行进行。三个乐句为对比句法，第一乐句与第二乐句为对比乐句，第二乐句与第三乐句为对比乐句，呈非方整性结构，调性转为F大调，开放性终止;第二个连接部为单乐句，调性转为A大调，右手的节奏型为八分休止符加两个十六分音符加八分音符的固定音形，左手刚开始为A大调主和弦，之后为单音级进下行。

插部（第103～128小节）：由两个乐段和一个连接部组成。整个插部为全新材料。第一个乐段由两个乐句组成，为平行句法，第一乐句与第二乐句为平行乐句，呈方整性结构，调性为A大调，开放性终止;第二个乐段由两个乐句组成，为平行乐句，第三乐句与第四乐句为平行乐句，呈方整性结构，调性为A大调，开放性终止。四个乐句的右手都有两个声部，高声部为旋律声部，节奏型也相同，左手为单音进行，前两个乐句每两小节的音完全相同，后两个乐句左手也基本相同。

再现部（第129～199小节）：由主部1、连接部、副部1、结束部组成。主部1由两个乐句组成，第一乐句为呈示部主部第二乐句的变化再现，第二乐句为呈示部主部第三乐句的变化再现，第一乐句与第二乐句为对比乐句，呈方整性结构，调性转回D大调，收拢性结构;连接部由单乐句组成，调性为D大调。副部1由三个乐句组成，第一乐句是呈示部副部第一乐句的变化再现，第二乐句是呈示部副部第三乐句的变化再现，第三乐句式是呈示部副部第二乐句的变化再现。三个乐句为平行对比句法，第一乐句与第二乐句为平行乐句，第二乐句与第三乐句为对比乐句，调性为D大调，收拢性终止。

尾声（第200～246小节）：是将前奏曲和呈示部主题材料相结合，进行补充扩展，巩固了主题材料。

西班牙的民间歌曲喜用华丽的装饰性旋律特点，在整部组曲的旋律主题中有着鲜明的体现，有时为了强调一个重要的音符，唱腔中就会在它的周围使用音阶式走向的装饰音。这些装饰音的运用，模仿吉他的滑音和快速拨奏或民间歌曲的曲调，还有对伴奏乐器响板、手鼓等音响的模仿。

《狂喜》中的副部主题以双音级进上行的旋律音调，在速度上比主部主题稍慢。从副部开始前两个小节为等分型的节奏，第三个小节出现了符点节奏并延长到下一个小节的延长音。在管弦乐版本中，用弦乐来表现，音乐绵长而舒展。演奏时，被标注的几个音要注意做一个稍慢的自由速度的延长处理，以表現出西班牙音乐浪漫多情的性质。主部主题当中的符点节奏在西班牙音乐中被广泛使用;在主部主题中，这种节奏赋予了音乐轻松潇洒之感，而副部主题则带来了深情表达的语话感。在演奏中，为了体现出绵长而舒展的音色，在演奏双音级进的旋律中，可处理成由弱渐强的音效，以深情歌唱的情绪基调来表现旋律。

华金·图里纳作品《狂喜》采用了阿拉贡霍塔的舞曲风格，阿拉贡地区与法国接壤，所以这种舞曲音乐中渗透了法国音乐元素，而作曲家处于19世纪末，在创作上受到当时法国印象派音乐创作风格的影响。

作品中的旋律直接引用传统西班牙舞曲的基本节奏，除了传统的舞曲节奏技法，图里纳还用了大量的复合节拍，复合节拍在民族乐派音乐中也是被广泛使用的，在西班牙钢琴作品中，用来模仿吉他、响板等民间器乐的组合，使音乐具有更多起伏变化和戏剧性，也更加体现了西班牙音乐的特点。

本文结合西班牙音乐对该作品中所出现的民族音乐素材进行了分析，结合作曲家创作背景以及和声曲式结构分析，希望能为演奏者提供参考。

参考文献：

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