声乐演唱中的审美想象与情感表现研究

摘 要：随着与国外的不断交流，我国的声乐发展变得越来越好，声乐也不断被人们关注。声乐在演唱过程中并不是简单的演唱，它需要演唱者的二次创作，这时演唱者的审美想象和情感表现就变得十分重要。本文主要说明声乐演唱中审美想象和情感表现的作用，最后总结二者所发挥的作用，以希能够给予演唱者一些启发。

关键词：审美想象;情感表现;声乐演唱

声乐演唱中审美想象与情感表现对于演唱者和观众都十分重要。审美想象是演唱者根据自身情况、自身知识等所做的想象，情感表现是演唱者根据自己对声乐的理解来表现的，二者相互结合才会使观众更真切地感受到声乐的魅力。情感表现主要靠演唱者自身的文化素质、知识积累等，审美想象则是演唱者将歌曲从感性的理解转变为理性的表现的过程。下面将具体阐述二者在声乐演唱中的作用。

1 声乐演唱中审美想象作用

感知和记忆的灵敏度对演唱者在演唱过程中在脑海所形成的想象具有直接影响，也就是说只有演唱者在日常生活中反复、多次进行感知和记忆，演唱者在演唱过程中才可能会有效地将这种想象表达出来，这种表达不仅仅是演唱者歌唱水平的体现也是演唱者自身素质的体现，因为想象是建立在演唱者自身素质、生活积累、艺术造诣基础上的，只有演唱者自身在平时认真积累、提高艺术造诣，演唱者在实际演唱过程中才有可能体现自身的这种素质。因此，从这一方面来说，演唱者应该在平时注意不断提高自身的感知和记忆能力。

当然，演唱者在实际表达过程中，不仅仅受到自身感知和记忆的影响，也会受到外界所看到、听到的事物的影响，更会收到自身情感的影响，在受到这些外界影响时，演唱者表达出来的不仅仅是原来感知和记忆的内容，更多的是结合上述影响之后的二次创作后的内容，这就十分考验演唱者的心理素质和随机应变的能力，因为这些在一定程度上都是不可控制的。因此演唱者要在平时培养自己的心理素质和考验，只有这样才能最大限度地减少误差，演唱者才能将歌曲中的情感更生动地表现出来。

2 声乐演唱中情感表现作用

加强对歌曲内涵的理解。演唱者根据声乐在二次创作的过程中，不仅仅要考虑上述所说的审美想象也要考虑情感表现。演唱者要对歌曲进行深层次的分析、理解，不仅仅要分析歌谱上的音符、旋律等技术性的东西，更要结合当时的背景去深入理解作者的用意以及歌曲所想表达的思想情感，只有这样才能更真切地表达出作者所要表达的情感。加强对歌曲内涵的理解对演唱者自身的素质也有一定的要求，要求演唱者在日常生活中注意知识积累，要有开阔的文学视野，如果演唱者自身素质达不到要求，只是单纯地展现音符、旋律这些技巧性的东西，演唱者的演唱就不是一个完整的演唱，这种演唱是没有情感的，它既没有原作者的情感，更没有演唱者自身的情感代入，不足以让听众引起共鸣。

合理的音色运用。声乐演唱中不仅仅要考虑情感，音色对情感的表达也十分重要。对于相同的内容，演唱者采用不同的音色所表达出的效果是不同的，即使相同的内容，不同的演唱者表达出的内容也是不同的。对于不同风格的内容，演唱者应采用不同的音色，同时也要注意音色的变换。如果内容比较欢快演唱者就应该用华丽明亮的声音而不是雄壮、浑厚的声音，至于音色的运用和转换，演唱者要在日常生活中多加练习、多加思考、多加探索，只有这样才能更准确地把握不同音色所适用的不同内容。

情感的准确掌握和运用。音色是情感表达的基础，演唱者只有在掌握音色等技巧性基础上，对作品进行更深入的理解、把握才能将作品通过自身的审美想象和情感表现完美地展示給观众。情感的把握和运用需要注意一点，就是吸气与呼气的运用。熟练掌握呼吸的技巧不仅可以使呼吸与情感表达相照应也能增强演唱者审美想象。演唱者经常进行呼吸训练，将呼吸的技巧和作品所要表达的情感结合起来，并注意呼吸技巧对音色的影响，这样才能将作品表达的情感表现得更淋漓尽致。同时呼吸也会影响演唱者的想象，演唱者要在平时训练过程中也要注意情感的运用，将呼吸技巧和情感放在一起训练，锻炼自己的情感记忆，从而使情感和表情动作更加和谐。

3 结语

声乐演唱作为一个二次创作的艺术，需要演唱者的审美想象和情感表现。演唱者的审美想象需要在演唱者自身拥有足够的文学素质、开阔的文学视野的基础上对作品进行分析，结合当时的背景分析作者所要表达的情感，演唱者的情感表现侧重于演唱者的技巧，这里主要是指呼吸的技巧和音色的掌握，只有演唱者在进行表演的时候主要审美想象和情感表现的结合，才能表达出让观众满意的作品。

参考文献：

[1] 冷佩坤.论声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].明日风尚，2018（18）：121.

[2] 黄晟.探究声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].艺术研究，2018（03）：202.

[3] 贾瑾瑜.声乐演唱中审美想象与情感表现分析[J].艺术家，2018（05）：49.

作者简介：贺琳娜（1988—），女，吉林四平人，学士，助教，主要研究方向：音乐学。