高校水彩画教学实践中对材料技法的拓展研究

张莉莉

摘 要：随着科技的发展，绘画材料的增多，水彩画有着丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。高校水彩画教学实践中，运用水彩画材料工具体现水彩的美感，拓展学生艺术创作方面的审美意识和技能，加强其对水彩基本材料技法的学习和研究，使其在创作思维、技法材料以及创作流程方面，体会画作本身的水彩艺术语言，对于观念意识与创作因素的协调统一，水彩画表现质量的提高都是十分必要的。

关键词：水彩画;研究;材料技法;创作思维

1 水彩画的材料与工具

用笔：水彩画笔有很多种，刚开始学画时，只要准备平头画笔和中间发暗的圆头画笔以及松鼠毛画笔就能基本作画。平头画笔用来大面积涂色，松鼠毛画笔则用于引出细线。平头水彩画笔混合了山羊毛和尼龙毛，用于纸上涂抹，水赋予画面湿气，也用于绘制宽阔、拖扫式的笔触。可用平头侧边画出粗糙的细线。椭圆形水彩画笔的毛是松鼠毛。浸水后几乎膨胀两倍左右，笔尖也容易聚拢，可以绘制细碎而尖锐的紧张感细线。彩色平头笔的笔毛是尼龙做的，内部是软毛，外层则卷了一层硬毛，腰部比较有力。羊毛笔适合干笔技法，多用于描绘头发等细节。松鼠毛笔的松鼠毛中间加入了马毛等，强化了笔腰。即便使用粗粒颜料，在这种笔的笔尖仍能平滑运笔，表现紧张感及细节层次感时就可以使用这种笔。山羊毛笔的颜料吸收能力强，粗狂地涂色及使用湿破湿画法时可使用这种笔，沾水后笔尖整齐、易聚拢，用起来得心应手。

用纸：水彩画纸的吸水性比一般纸强，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。水彩画纸从材质上可以分为木浆、棉浆、棉木混合;從纹理产生方式可以分成冷压和热压;按粗糙程度可以分为粗纹、中纹、细纹。当然也可以按照纸张克数分类。

2 水彩画基本技法研究

画法技巧：

第一，干画法和湿画法。干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适合初学者练习。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长，但干画法不能只在“干”字方面做文章，画面仍需让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥。湿画法可分为湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠，将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分、时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色，邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡或柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分要均匀，否则水向少处冲流，易产生不必要的水渍。

第二，水分的掌握。水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

第三，“留空”的方法。与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分需在画深一些的色彩时“留空”，水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不像水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。恰当而准确地空白，会加强画面的生动性与表现力。相反，不正确地乱留空，易造成画面琐碎、花乱。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节或很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，对比色邻接时要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。

3 水彩画的特殊表现技法

第一，刀刮法。用一般削铅笔的小刀在着色前后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象，这是因刮毛之处吸色能力强，所以颜色变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中刀刮时，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外，在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。

第二，涂蜡法。用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等，具有事半功倍的效果。

第三，吸洗法。使用吸水纸趁着色彩未干时吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。

第四，喷水法。有时在毛毛细雨的天气下画风景、写生，画面颜色被细雨淋湿，具有一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色未干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状，水点过大容易破坏画面效果。

第五，撒盐法。颜色未干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应观察画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致，随便乱撒会前功尽弃。

第六，对印法。在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，像印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完成。

第七，油渍法。水与油不易融合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑斓的油渍效果，使平凡的色块富于变化，也是颇具天趣的。

总之，水彩画本身具有十分迷人的魅力。它的清爽神俊、浓淡相宜，都具备潇洒风雅的格调。水彩画颜色的透明性，重色彩技法、干湿技法的运用，使画面显得水乳交融，带有令人陶醉的特殊风韵。在高校水彩画教学实践中，加强对材料技法的研究，充分发挥画面中水的渗化作用、流动的性质以及随机变化的笔触，通过对水彩材料技法的研究，掌握更为丰富的材料技法创作手段，可提高学生对画面的控制能力，以及对绘画艺术表现力的把握能力。

参考文献：

[1] 蒋跃.水彩画语言的诗性化——水彩艺术[M].北京：人民美术出版社，2004.

[2] 陈功军.对高校水彩画教学现状的思考和建议[J].文艺生活·文海艺苑，2017（10）：234.