水彩画色彩造型语言浅析

摘 要：对于任意画种的材料和媒介，限定它的语言内涵并由此画出特定的艺术效果，是支撑画种存在和发展的基点。对于水彩画来说，色彩造型语言是一个十分重要的因素。如何正确地认识和运用色彩造型语言，直接影响作品主题内容的表达，色彩造型语言是传达思想、表露情感的重要手段和媒介。

关键词：水彩画;色彩造型;创新

1 水彩画的色彩造型发展趋势

水彩画作为西洋绘画的一种形式传入我国，从水彩画的色彩造型语言来看，由单一化到多样化、多元化的趋势很明显，早期主要是写实主义。欧洲绘画在文艺复兴时期就确立了艺术地再现自然美的基本指导思想，“师从自然，再现自然”在无形中成了欧洲绘画创作的既定方针。色彩方法的追求基本上也没有离开效仿自然色彩的轨迹，除了对光色现象的认识随着自然科学的发展而不断深入以外，用色观念主要在于什么样的色彩效果更真实。

欧洲油画的色彩运用，从总体上看仍然是以尊重自然色彩现象为准则。但从塞尚、高更等开始，在写生的同时开始强调主观意念。塞尚认为：“人们不需再现自然，而是代表自然。”把自然色彩“翻译”成画面色彩，这种翻译带有明显的主观因素，所以塞尚的画已不是人人都能感觉到的客观真实的写照，也不能以简单的“像与不像”作为评论标准。

中国画一开始就强调“外师造化，中得心源”，造型上采取“意像”手法，主要特征是追求“似與不似”之间的境界。如果说西方绘画用色特点是追求客观物像色彩的视觉真实，那么中国绘画中的色彩则更多是画家主观感受的理想表现，色彩运用亦只需“随类”而不求绝对的真实与精确。

任何画种都有其独到的存在价值，应将其研究透辟，水彩画色彩造型语言方面，借鉴油画或中国画都未尝不可，但不能为了色彩的逼真与视觉的真实，丢失水彩画的本性，否则很难感受水彩画的灵动与流畅。水彩画在用色上虽然采用西画的色彩理论，但与油画的客观、写实也有不同之处。基于水彩的不可更改性，水彩画在色彩的处理上有着很强的主观色彩，这就使处理手段与客观对象有一定的距离，作者的境界和绘画水平直观表现在对这种距离的处理上，其标准应为，看这个距离是否符合艺术规律，而不是客观规律。

2 水彩画色彩造型语言方式方法

从水彩画色彩造型语言的角度看，由单一到多样化、多元化的趋势，不同的色彩造型语言对不同思想内容的表达有着十分重要的意义。水彩画色彩造型语言虽然没有一定之规，但大体可分为三类：

一为“写实”，即忠实于自然色彩。力求准确地再现对象的外部特征，注意光、色、质感的表现，刻画精致。作品比较贴近自然，比较写实，作者的主观意念和色彩造型语言的处理较为简单或运用手法较为真实。

二为“表现”，即不完全忠实于客观。如实再现的客观成分减少，强调主观意念，强化主观的审美要求，突出艺术个性，由以研究表现客观对象为中心转变为以研究画面本身为中心，突破固有的色彩概念，也可称为半自然色彩。

三为“意像”，即造型上采取“意像”手法，追求“似与不似”之间境界。色彩上为了充分表达某创意内涵，虚构出特定的色彩境界，强调抽象意识与创新意识。画面更多地体现绘画者的主观意图，更多地体现绘画者的色彩造型语言运用能力，使作品创意色彩更为浓厚。

色彩造型语言是丰富多样的，它们也是各具特点的。每一种色彩造型语言都有其特长和局限，所以要扬长避短，充分利用自身不同于其他门类的独特语言方式，去寻找最适合自己的表现内容。

写实、表现、意像或抽象，不是绝对独立的表现形式。一幅画中可以既是主观的，也是客观的;既是具象的，又是抽象的。绘画的色彩与自然的色彩相比，可能要强或弱一点，要纯或灰一点，要暖或冷一点，也可能单纯一点，更可能丰富一点。有这“一点”是艺术，没这“一点”就是自然，就是不强调、不夸张、不偏向，就是摄影照片，就是“匠气”。自然本身一般不会有太强的表现力，色彩必须借客观表现主观，即使是写实性的作品，也不应无休止地追求完美和绝对的真实，不应无止境地过分追求不差毫厘的准确。成功的绘画作品应激起观者的参与、解读欲望，使作者与观众产生交流与共鸣，而这种交流的产生需要合适的画面条件、合适的色彩造型语言以及合适的造型能力，通过暗示，使观众产生想象，从而完成交流。

水彩画的“水”和“彩”是水彩画的两大特色。色彩造型语言是构成水彩艺术作品形式的要素之一。水彩画画什么固然重要，但怎么画对水彩艺术创作来说则更为重要。必须锤炼有个性、有创造性的色彩造型语言，色彩造型语言的选择与运用必须与作品的主题需要相符、协调，这样它才有美学意义上的存在价值，进而给作品内容以积极的影响。

不同内容必然要用不同的色彩造型语言表达，这就是“言为心声”。我们强调作品内容对色彩造型的制约，并不意味着否定色彩造型语言的相对独立性。内容是主导的，形式也不应是完全消极被动的，我们要求的是内容和形式的完美统一，而要达到这一目的，就要使作品的思想内容同水彩的色彩造型艺术语言表达水乳交融、浑然一体。色彩造型语言受作品内容的制约，只有准确、生动地表现作品的内容，色彩造型语言才会有生命力，色彩造型语言本身的价值才能得到充分的体现。注重形式的探索，必须根植于内容的土地上。一旦色彩造型语言偏离了主题内容，不但不能为作品生辉，反而会妨碍内容的表现，成为多余的废话。不能过分注重色彩造型语言的独立性，不顾主题的需要，搞不必要的花样和噱头，“装饰美化”一番，失去了自然、清新 。

不同的作品内容有不同的表现方式、不同的色彩造型语言。在创作上，要寻求适合自己的土壤和养分，从内容上找适合自己的“养料和养分”，从形式上别开生路，增强创新意识，完美地表达作品的意境，以达到天地合一的绘画效果。

参考文献：

[1] 冯健亲.绘画色彩论析[M].上海人民出版社，1992：109，111.

[2] 黄铁山，蒋振立.中国水彩[M].广西美术出版社，2000：5.

作者简介：姜卫春，男，副教授，佳木斯大学美术学院教师，从事具象水彩研究。