论交响乐团中单簧管的运用及演奏者能力提升

摘 要：交响乐团当中的乐器可以分为四大类，每一类乐器发出的声音有所不同，作曲家的作品包括多种不同的音乐形象，分工也有所不同。其中，木管组的音乐色彩最为丰富，音乐形象也最鲜明，可以刻画出各种不同的人物形象。双簧管最主要的作用是演奏高声部旋律，低音部主要由大管演奏，单簧管则主要是演奏高音和低音之间的过渡部分，同时也是交响乐团当中不可或缺的乐器。本文重点探索在交响乐团当中应当如何运用单簧管，以及提升单簧管演奏者演奏水平的具体方法。

关键词：交响乐团;单簧管;运用;演奏

1 交响乐团中单簧管的运用

1.1 编制的运用

大多数乐曲主要由单管或者双管编制组成，部分乐曲还加入了其他类型的单簧管来丰富演奏的效果，部分现代作品当中甚至还加入了倍低音单簧管，丰富的单簧管音色不仅强化了音乐的效果，也进一步拓宽了作曲家创作的空间。除此之外，还要依据作品合理地选择乐器的调性。单簧管是一种十分丰富的乐器，在演奏过程中需要根据演奏的需求，转换单簧管的调性，这种做法可以丰富演奏的效果。在交响乐团中，单簧管的个性最为鲜明，如双管编制的交响乐，大部分以第一单簧管与第二单簧管为主，同时与其他类别的乐器组交流。

1.2 音区的运用

单簧管的音区主要可分为4个，即低音区、中音区、高音区以及泛音区。低音区浑厚饱满，中音区明亮圆润，高音區及泛音区发音穿透力极强。因此，不管是交响乐团还是管乐团，单簧管都可以非常细致地表达情感。此外，单簧管的种类十分丰富，也极大地提升了单簧管在乐团当中的地位。在独奏乐段，大多数作曲家都不会采用低音区，但是单簧管低音区非常适宜用于演奏过渡部分。而单簧管的中音区及高音区具有极强的表现力。大部分独奏旋律主要采用这两个音区。在3个音区当中，高音区具有丰富的音乐色彩，能够十分轻松自如地融合其他木管声部，同时也是最适宜与弦乐器衔接的音区。就音乐形象刻画而言，单簧管的中音区与高音区具有极大的潜力。

1.3 音色的运用

音色和节奏是塑造音乐形象的关键，通过音色和节奏来引领听众充分地感受音乐，领会音乐作品的情感和内涵。各种类型的乐器通过配合可以演奏出富于变化的旋律，进而刻画音乐形象，营造音乐环境，不同旋律共同组成音乐风格。所以，音色的质量决定了音乐的效果。单簧管对于音色极其挑剔。尤其是独奏时，必须把握好声音的穿透力，不能表现得太突出，以至于破坏整体的音乐环境，也不能太过黯淡，导致演奏效果无法满足听众的审美需求。此外，单簧管的音色还必须注意与其他乐器配合，部分作品还要注意和弦乐配合，使各个关口的衔接始终保持自然连贯。要想完美地演奏乐曲，还需要认真地把握乐曲的风格。在演奏交响乐时，单簧管的音色不仅要和乐团其他乐器组保持统一，还要随着乐曲风格的变化，不断对音色风格作出调整。

2 交响乐团中单簧管演奏员演奏能力提升的路径

2.1 扎实的基本功

单簧管低音深沉，中音柔美，高音清亮，都具有十分丰富的表现力。在交响乐当中经常扮演辅助的角色。尤其是在与弦乐组配合时，能够恰到好处地增强旋律的质感;与铜管组配合，则可以更加清晰地勾勒旋律的轮廓。但是，要成为一个真正出色的单簧管演奏者，具有较大的难度，不仅要十分熟练地演奏分谱，还要不断积累平衡、配合、力度等多方面的经验，才能从容自若地应对各种不同乐曲的演奏。

2.2 结合现场情况适时调节演奏力度

交响乐需要几十名演奏者相互配合才能完成，尤其是在音乐厅中，乐曲的声音通常成片成群，和在家中欣赏音乐碟的感受完全不同，极具真实感的音乐会给听众带来巨大的冲击力。尽管在声场方面，音乐厅通常都进行了一些特殊的处理，但是因为所容纳的听众人数较大，仍然会导致演奏的难度加大，在每次正式演出之前，交响乐团都会先到音乐厅适应音响，音响的质量水平很大程度上决定了演出的效果。除此之外，音乐会质量与力度之间也有着密切的联系，只要把握好声音的质量，就可以顺利地进行强奏或者齐奏，部分乐器在进行弱奏时，后排的听众或许无法听清乐音。一些经验丰富的演奏者通常会根据音乐的情绪变化，结合现场的情况，采用一个合适的力度，让所有听众都能听清乐音。在力度方面，或许已经从P上升到mf，但只要音乐的情绪保持安宁镇定，所作的调整就是合理的。f或P仅仅只是一个标记，在演奏时还需要结合音乐的情绪及现场的氛围，作出正确的判断。

2.3 与指挥默契配合

交响乐队人数一般在30～100人之间，在演奏时，如果让演奏员根据自己的理解演奏，即使能演奏出旋律，效果也不尽如人意。真正完整的音乐，需要指挥来统一各个声部，使乐曲的音色保持整齐，共同为作品服务。所以，在交响乐团中，指挥起着关键作用，所有演奏员都必须服从指挥，才能一起演奏出完整的音乐，体现音乐的共性。

具有丰富经验的演奏员无论是在排练时，还是在正式的演奏当中，都可以充分地发挥自己的作用，可以在最关键的时刻通过眼神与指挥进行交流，尤其是演奏Solo时，会提前做好准备，配合指挥完成音乐的交接，演奏员与指挥之间的交流，不仅是为了实现音乐的连接，更充分地体现了两者之间的信任。演奏员演出的经验越丰富，与不同指挥家之间的配合就越多。综上所述，在演奏交响乐时，演奏员要随时注意与指挥交流，要注意指挥眼神与手势的变化，从而更好地与指挥配合，完成整首乐曲的演奏。

参考文献：

[1] 邓黄河.论单簧管在交响乐中的运用[J].音乐探索，2012（03）.

[2] 袁源.单簧管的演奏方法[J].乐器，2009（11）.

[3] 何佩隆.浅议单簧管演奏与训练[J].音乐天地，2009（09）.

[4] 姜磊，龚少波.论单簧管在交响乐团中的地位与作用[J].音乐时空，2014（22）.

作者简介：廖逸君（1988—），男，湖北人，硕士研究生，讲师，研究方向：管乐团。