浅析紫砂的造型欣赏

施云

摘要：宜兴紫砂壶起源于北宋，成熟于明清，繁荣于当代，积淀着丰富和厚重的古老文明，成为世界上独一无二的陶瓷艺术品和中华国粹，载入史册，她以博大的胸怀，容纳众多的文化元素，鲜明地烙上它们的印记，传递着它们的信息，塑造不朽的形象和永恒的生命。

关键词：紫砂陶;造型;艺术;紫砂壶

中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0048-01

欣赏紫砂壶是需要讲究文化底蕴，虽是欣赏，但还是是建立在一定的物质基础之上的行为，在对紫砂壶的欣赏过程中，通过对紫砂壶形的直观感受，体悟到制壶者的记忆及思想，从中受到美的熏陶和感染，与壶艺产生共鸣从而达到欣赏的目的。

当我们对紫砂知识有所了解，我们知道紫砂壶在制作形态上可以分为传统素器和仿真花器、筋纹器三大类型，素器是以简单的几何型为器型，没有任何多余的装饰物，赏素器首先要看壶身、壶盖是否丰满，方器不内夹而圆形不瘦扁。再看壶嘴和壶把组合的外切空间线条是否流畅，在紫砂行业内有这样一句师徒相传的谚语：“壶把随着壶身走，壶嘴顺着把末出”，就形象地说明了其中的奥秘，仿真花器是以自然界的动、植物为本而入艺，这类紫砂壶要求制作精细，装饰和实用结合，要和谐不显牵强，要不要莫名其妙的夸张。

简单的概述一下紫砂壶的器型：几何形器由各种不同的曲狐线或直线构成圆器。方器。圆器壶身挺刮、曲折圆润，显示一种素雅美，方器线面平整，轮廓分明，体现出一种阳刚之美。圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成，紫砂圆器讲究圆器造型讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、轮廓周正、转折圆润、隽永内看。如仿古、掇球等是紫砂圆器造型比较经典的作品，，圆器造型则要求：“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的搭配比例要协调和谐，匀称流畅，使器型的要求为：“柔中有刚、圆中有变、厚而不重、稳而不笨、骨肉亭匀。”

方器造型主要由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方气造型方中藏圆，线条挺刮平正，轮廓线条分明，给人一种净利落，明快秀之感。有很多出色的方气造型。如四方壶、八方壶、传炉壶僧帽壶等造型。

方器造型要求为：“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线条、横线条为主，曲线，细线为辅器型的中轴线，平衡线要正确、匀挺，富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体、不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。

自然形体造型一般称为“花货”，是对雕塑性壶型及带有浮雕、半圆雕装饰壶型造型的统称。花货的完成需要形、色、工的巧妙配合，方能达到惟妙惟肖，形象逼真。（1）“形”即是造型设计的奇妙，既肖像，又不落俗套，既有视觉上的美感，又有触觉上的舒服。（2）“色”即是利用紫砂泥的天然色及混合拼制后的调色，来充分突出主体，丰富自然的需要。（3）“工”即是艺人们的运用高超的技艺。琢出自然物的心语，取得形神兼备的艺术效果。艺人们将生活中所见到的各种自然形象植物、动物等通过技艺手法，设计成紫砂壶造型。如将松竹梅等形象制作成各种树桩造型，或者是在圆器和方器造型上运用雕、镂、捏、塑等手法，将自然形态变化为造型的部分，如壶嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的对雕装饰，壶身上的这些堆雕，应要求宁间勿繁，做到主次分明，已达到视觉上的和谐与平衡。

這种壶造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格洒脱自如。”壶身以松竹梅为装饰题材时，松要有体现出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵;秀竹则要体现出娴静有致，俊逸潇洒;冬梅则体现出主干苍劲，寒中独俏素枝闲花，以间为主，达到疏中见密，少坐寓多，富有活力气息的艺术效果，所以紫砂壶器型不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。

筋纹器造型的特点是将壶身作若干等份，把生动流畅的筋纹组织于精确严密的结构之中，这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的紫砂壶造型，筋纹器造型纹理清晰，口盖准缝严密是艺术与技术的完美结合，筋纹器形体是从紫砂器早期的六方形壶形的基础发展而来的，筋纹器壶艺造型则是：“上下对应、身盖其同、形体和谐、比例精确、纹理清晰、深浅自如、明暗分明”。这类壶要求口、盖、嘴、把、的、都应做成筋纹形，使与壶身纹理相配，这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密只机械，每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算十分精确，其工艺手法的严谨程度，达到无比严密的程度，近代常见的筋纹器造型有合菱、菊雷壶等。

紫砂壶的造型几乎包罗了自然界与世间各类可创性的造体，这也是紫砂壶造型丰富的重要因素，我们在欣赏一把紫砂壶的时，第一入眼的肯定是壶型，其次是泥料与做工，当你熟知紫砂壶的造型以后，更方便选择好的紫砂壶。