浅谈紫砂壶的传统造型样式

钱小珍

摘要：宜兴紫砂壶以它独特的材质，奇异丰富的造型，繁多的装饰技法令世人叹为观止。从明清以来，紫砂壶在历代文人与艺人的共同探索中共同推进。方方圆圆，高高低低，粗粗细细，可以说真正是千变万化。

关键词：造型;样式;传统

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0044-01

紫砂壶从视觉效果来看，大致可分为“光货”和“花货”两大类。紫砂陶的造型设计千姿百态，主要分为光器、塑器和筋纹器三类。其中，所谓塑器，是指那些以自然界中瓜果花木、虫色鸟兽为创作对象，模拟自然形体的造型;或是在方圆等几何形体上进行堆雕装饰的器皿，行话俗称“花货”。“花货”造型大多为像形壶，取材于大自然的万千物象，本身就已经千姿百态，一般勿需装饰。借着紫砂艺人精湛的工艺技术塑造出的各种典雅的样式，利用在壶的把，嘴，盖，纽上出神入化，让人耳目一新。模拟自然界对象的手法一般分为两种，一种是写实法，直接将模拟对象的典型形态演变为壶的造型，如传统的南瓜壶、梅段壶等;另一种写意法，是在壶的身筒上，选择恰当的部位，用浮雕、透雕或其它形式的装饰，把某种典型形象附贴上去，并把这种形象的合理部分，捏塑为壶嘴、壶把和的子。如人们熟悉的常青壶（松），报春壶（梅），小型竹节壶等。

在大自然中人类对动、植物的自然形态很有亲切感。因此，艺术家把它们的自然形态通过艺术加工变成工艺品，就具备在造型上、装饰上的优美风格，其中紫砂藝术利用得天独厚的原料所设计的紫砂陶，最能反映出人们的意念和大自然的成就。无论是什么形态，自然界包罗万象，都是紫砂花货作品形象的语言，这种语言就是紫砂五色土材质塑造自然逼真、千姿百态的形象。这种创作、设计、构思并以泥土塑造的形象，是匠师们经过深思熟虑，严整构思，呕心沥血，不断的进行实践、调整和修改，通过智慧的结晶，由双手在创作中提炼而成。

紫砂花货又称“塑器”、“仿真器”、“自然形”等，是紫砂艺术中的一技奇葩，主要特点是肖形状物，其形状大多取材于生活中常见的各种自然形象和器物，分别为植物、动物、器物。常见的植物形有：松、竹、梅、菊、荷花、西瓜、南瓜、葫芦、石榴、葡萄、荸荠、梨等;动物形有：龙、风、松鼠、狮、虎、大象、鱼、青蛙等;器物形有：钟、鼎、石磨、石瓢、井栏、斗笠、僧帽、包袱、舟船等。壶体上这些堆雕，总的要求是宁简勿繁。有些壶体和嘴、盖、的、把的造型又应该与模拟自然中某物体的各方相贴切，做到主次分明，使整个壶身上物体形态雕塑不至于有“凭空而来，从天而降”和“零乱无章，喧宾夺主”的感觉，即要求视觉上的和谐与平衡。

形神兼备是紫砂花货的第一个艺术特点，无论是动物还是植物，都是紫砂花货形象的语言，这是一种无声的语言，然却达到了无声胜有声的效果。这种语言艺术的表现手法就是用紫砂泥土塑造整体形象。这种以五色土塑造的栩栩如生、千姿百态的形象，是作者经过深思熟虑，严格构思，呕心沥血，不断进行尝试、实践和创新，是用心通过双方在创作中提练而成的。这种语言是制壶者本身的心意表达、情感表达以及对大自然的一种回归和认知。紫砂花货艺术在整个紫砂艺术百花园中的地位和作用。同时看到一件紫砂艺术品决不是仅用文字描写出来、嘴巴里讲出来的，而是由作品自己说话，摆在那里，百看不厌，经得起时代的考验，为世人所认可的上乘之作。

好的砂壶，是集材质美、工艺美、造型美、功能美、品位美于一体的，这是因为作品首先的“形”即代表了生命，明暗转折，虚实对比，必须有度;其次，通过形象散发出的情趣，即为“神”。第三，是气质，是壶的精神思想内涵，以实质性来表达健康的意境。如果一件新创作的砂壶作品只有线条、体积、比例的关系，充其量只是一件实用品。没有意境的东西，就没有了生命。所谓艺术创作离不开生活，紫砂壶的制作亦是如此，紫砂壶花货的一切艺术手法皆以自然界为参照物，然后提炼取舍，融会于心，经过巧妙构思，设计出各种带有自然形态造型的壶来。用紫砂体现自然美，就是紫砂花货追求的最高境界。花货的造型师其造化，筋纹器造型严谨规范，表现了紫砂工艺的传统艺术美感。

艺术创作离不开生活，紫砂壶的制作亦是如此，紫砂壶花货的一切艺术手法皆以自然界为参照物，然后提炼取舍，融会于心，经过巧妙构思，设计出各种带有自然形态造型的壶来。以其素面素心和特有的宜茶性，当之无愧地作为茶文化的载体，自然有很多文化蕴含。

自供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶，艺人们以独特的成型技法，用匠心的慧灵，塑出了紫砂的心语：“鱼化龙”体现了鲤鱼跳龙门的美好愿望;“博浪锤”体现了化干戈为玉帛的美好愿景;“碟双飞”体现了梁山伯与祝英台凄美的爱情故事……款款砂壶，载赋了艺人们内心流淌的激情，将无形的情感以有形的型体抒发了出来。