浅谈应用型大学字体设计教学创新理念和方式

孟旭 陈薇

摘 要：日前，专业艺术类院校及多数高校艺术类视觉传达专业，始终将字体设计课程作为专业基础课程，为后续其他专业课程的学习打下坚实的基础，并对学生现阶段的学习乃至以后就业发挥着极其重要的作用。但作为新兴的数字媒体艺术专业，尤其网页设计方向的学生，伴随着社会市场经济的快速发展，需要更好地掌握和运用字体设计方法、字体创意思维。这就要求高校要根据自身实际情况积极改进教学方法，更新教学理念，更好地进行字体设计教学。笔者通过字体设计实践教学，在本文有针对性的分析应用型大学字体设计课程教学现状，阐释其教学创新理念和方法。

关键词：字体设计;教学理念;教学方法

现今字体设计被广泛应用于广告设计、标志设计、包装设计、展示设计、数字媒体等各个领域。大多开设艺术类专业的高校，为让学生更好地适应设计行业所需，开设字体设计课程。但部分高校不能根据学生的专业方向、实际情况、时代设计潮流、社会发展所需，针对性进行课程大纲及内容安排。一贯沿袭传统的字体设计教学模式，重视字体本身的理论教学，过分强调摹写不同书体（宋、黑、美术字等）或者对字体进行简单的变形，不能有效的与市场和快速发展的互联网有效结合。

1 互联网时代与字体设计

当今时代为快速发展的互联网时代，人们的阅读习惯和审美能力发生了很大变化。文字作为信息传递的重要载体，其特征影响信息的表达效果，因此人们对字体的设计形式、设计美感和设计韵味也提出了越来越高的要求。高校中传统的字体设计教学模式、内容和方法已经满足不了人们对信息的需求，这就给高校培养优秀的设计人才提出了更高的要求，多元化的教学模式、个性化的教学理念、创新性的教学内容和方法成为高校教师重要的责任。

2 字体设计课程教学现状

2.1 字体设计课程不受重视

纵观八大美院以及多数设有艺术类专业的高院，除传统的视觉传达专业（如平面专业、广告专业等）将字体设计作为本科教学的必修课程，多数高校将字体设计作为选修课程，甚至没有开设字体设计课程。对于设计专业的学生来说，无论是在校学习期间还是毕业后进入工作岗位，设计出来的作品，字体方面永远成为自己的缺失项，即便自学也不可能很深入系统。

2.2 沿袭传统的教学模式、教学思路

字体设计相关教师缺乏企业实战经验，基本教学模式沿袭传统的理论教学：讲授中外文字发展简史、摹写字体（宋体字、黑体字、拉丁字母）、对字体进行简单的变形以及创作艺术字。仅仅注重字体的笔画、结构、肌理或者笔画装饰性效果的研究与练习，学生经过大量课堂课后练习与巩固，看似掌握得很好，实则忽略了字体在不断变化的互联网大环境的运用，最后只收获到字体相关理论知识，以及脱离社会所需的作业，而非作品。

2.3 课程设置在教学安排中有失偏颇

作为数字媒体艺术专业网络方向，字体设计安排在大二下，不符合学生学习的前后承接关系，字体设计在平面构成、数字图像技术课程之后，是正确的，符合循序渐进的学习过程，通过学习，学生具备扎实的平面设计基础理论及软件设计能力，为更好地学习字体设计课程奠定基础。但安排在网页设计之后是有问题的，网页设计中的标志、Banner图、宣传图都需要字体设计，因此放在《网页设计》之后，由于知识的衔接性错乱，学生在进行相关设计时不知如何下手，该课程设置下的教学弊病很多，影响教学效果。

2.4 字体设计课程缺乏对学生创造性思维的训练

应用型大学艺术类专业设置字体设计课程，初衷是为了让学生更好地适应市场。实际课程安排将重点放在了软件造字上，学生能够熟练使用软件创造出形式非常好的字体，但缺乏语意和韵味，因此在设计创意表达上逊色很多，之所以造成这种结果，究其原因是课程缺乏创意思维的练习。

3 字体设计课程针对性教学理念和方法

3.1 创意教学，设计为先，注重实践

应用型大学学生生源较重点本科（或专业美术院校）有很大的差别，学生无论是美术基础、文化素养甚至学习能力都相对薄弱，成为教学成效的一大难题。面对该现状，需要在教学大纲和教学方法上狠下功夫，将教学大纲主要分为三大部分：字体基础知识、字体创意设计原则与方法、字体在商业中的应用，最重要的两部分就是创意设计方法与具体应用。因此在教学实践中，多讲解主题性字体设计相关案例（流行语、节日、娱乐新闻、互联网大事等），引导学生勤于思考、及时总结，以此加强学生创意性思维能力。由浅入深带着学生进行主题性字体设计，边学边练，及时得到巩固，使学生具备清晰且理性的创意方法，同时还能够提高软件的实际运用能力。经过一学年的字体设计实践，调动了学生字体设计学习热情，提高了字体设计能力，效果显著。

在掌握基本理论和方法的基础上，加强练习，让学生打牢基础，这样强化训练既能让学生具备熟练的软件运用能力，还具有丰富的创意造字方法，并紧跟互联网发展趋势，及时对自己的知识库进行梳理、补充和更新。

3.2 突破传统，重视设计价值，不拘泥于形式

突破传统的教学模式，转变旧的教学思路，字体设计不能仅局限于字体的摹写和变形，应挖掘本身存在的设计价值，在教学过程中要重视字体的创意设计，可以通过字形特点、笔画关系、图形替代笔画或者图形与字之间的组合原理、最为重要的是能够更加适应新媒体时代社会需求，让学生“学以致用”。

3.3 字体设计日常化，将生活点滴作为实践的内容

日常生活饱含喜怒哀乐，每天都会见到不同的人、发生不同的事、有不一样的感情变化，完全可以将生活的点滴通过字体设计表达出来，这样设计出来的字体才能有感情，才能激发学生的兴趣。而且日积月累，量变一定会发生质变，站酷网人气设计师刘兵克老师字体帮就是字体设计日常化的最好体现。

3.4 注重案例教學，融入项目驱动

之所以大三、大四的学生都要到企业实习，是因为具有实际的项目工作经验，将来毕业才能找到理想的工作，更好地适应工作环境。因此在高校字体设计教学中，要拿实际项目让学生参与，严格遵守公司的工作流程和设计要求。这样有利于提高学生对待设计的认真程度，激发他们的创作热情，提前了解公司的工作流程和设计要求，对工作的岗位及职责有一个明确的认知，对自己的设计能力职业发展方向有一个清楚的定位。

在实际项目教学活动中，教师要结合当下和未来发展的设计趋势，对成功的经典设计案例进行细致的解读和分析，包括创作的过程和成功原因。然后拿类似的实际项目，让学生实战训练。学生通过案例教学的学习及实际项目的参与，具备从0到1做实际项目的能力。

3.5 师生互动，转变角色，教学相长

传统的授课模式为老师讲学生听，整个上课过程和效果一般，学生学习的热情和兴趣低下。通过一学期的实践，认为授课模式应该加强师生的协作与互动。学期前为学生安排分享次序，每个学生不超过15分钟，资料查找并收集相关字体设计内容，并选择感兴趣的一个点专研透，准备充分，按提前安排的次序在讲台上按照老师的讲课形式给全班同学进行分享。然后老师及班级其他同学对分享的知识点进行点评和补充，对值得学习的点进行强化，并提出表扬，并指出有问题的点，及时纠正，这样既督促学生自主学习，加深对知识点的掌握程度，还能提高学生自主学习的热情和兴趣，同时还能锻炼学生的总结和表达能力，营造良好的学术氛围。

4 结语

随着数字化进程的加快，传统的字体授课模式、方法和内容不适合应用型大学，应用型大学应该理清学生现状，不仅仅要重视专业技能的培养，更要加强创意思维的植入，做到理论教学与实践教学的衔接，提高字体设计的创新能力和设计能力，真正做到“学以致用”。

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