绘画作品中的材料肌理及几种制作方法

摘 要：对于绘画创作而言，综合运用材料肌理是一种可以将艺术魅力发挥到極致的表现方法，极大程度地展现了视觉艺术形态的延伸性。本篇文章中笔者简析了综合材料的绘画创作中的材料肌理、艺术特点，以及其在作品中具体的使用类型和功能，简单阐述了几个材料肌理的制作方式，并且梳理和总结了在绘画创作过程中使用材料肌理的方法和技巧，给相关人员提供参考意见。

关键词：绘画创作;材料肌理;艺术形态;制作方法

在绘画创作期间，作品是靠画家对具体素材进行加工而完成的，选取的素材与画家之间是相辅相成的关系。各地之间精神文化和地域风情的差异，造就各类素材的产生，其对艺术的局限性也不尽相同，这种局限性使艺术产生不同的个性。在艺术创作时期，因为对素材的限制性，画家一般不能直接传达自己的思想观念和意识，所以就会改变传统画种所需的工具和材料，在绘画期间按照实际需要综合运用材料已成为绘画语言改革过程中重要的一部分。因此，要完全掌握各种绘画材质肌理的艺术特点，创造性地使用不同材质来表现自己的绘图思想，让观看者感受到画家想要表达的情感与思想观念，同时，这也是作画者直接表达思想的一种有效途径。

1 常用材料肌理的艺术特点

肌理通常指的是具象物体的表面特征，质地不同其物质属性也不尽相同，所以就会有不同的肌理状态，比如光滑和粗糙、明亮和磨砂、软和硬等这种肉眼可见的状态，这些肌理形态会带来不同的感受、引法多种联想。肌理成分是很特殊的组成方式，具有节拍美、旋律美和乐感美等特点，肌理在感官上通常分为视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理是对物体表面具象特征的感受，通常是肉眼可见而不是靠触摸感受。视觉肌理的特征一般体现在其纹路排列形态、形状大小、表面光洁度、色彩等视觉可见形态。其中，形状大小和色彩是十分重要的，这是构成肌理的重要因素。触觉肌理是指用手去感觉物象的肌理。触觉肌理一般体现在平滑粗糙、疏松紧实、舒散紧凑等手感，并反映到人的生理和心理感受。通过触摸的过程，人可以感受物体的冷热、软硬、光滑或粗糙等不同肌理材质。光滑的肌理形态给人细腻润滑的触感，比如玻璃、瓷砖、镜子等;坚实的肌理形态能给人带来凹凸触感，比如金属制品、柏油马路等;木质的肌理形态能给人纯朴自然的感觉，使心情变得平静。材料的肌理追溯来源可总结为三大类，一类是天然的材料，例如岩石沙砾、树木、棉麻、树枝藤蔓、泥土碎屑等，会使人产生质朴恬静、粗犷、富有生命力的感受;一类是源于工业的材料，例如钢铁、塑料、玻璃、水泥灰等，向人传达了冰冷机械的感受;一类来自人造材料，如编制竹篮、木凳等，给人以温馨的感受。根据材料表现效果也可分成两大类，一类是使用不同材料绘画工具表现的效果，比如用不同材质的纸制作出的褶皱、印染、钢印、喷溅纹路等肌理形态;另一类则是将树叶、干花等天然或人造材料经过拼凑、张贴、雕花等方法制作出的肌理形态，这是用非手握类辅助工具所制作的肌理形态。不难发现，肌理形态在阴影、构造等其他形式的影响下很容易被人具体感受到，不是视觉就是触觉。

2 绘画创作中模拟肌理和抽象肌理

2.1 模拟肌理

通过字面意思可以发现，模拟肌理就是高度还原事物的肌理形态，包括运用绘画工具描绘物象整体形态，也可在创作前期使用石膏粉、胶体、蜡笔在平面做打底处理，做出物体的肌理形态，结合画笔颜料绘出完全不同的效果。也可以使用钢印、剪裁、折叠等手段模拟事物的肌理形态，然后拼贴在平面上做出结构。传统绘画方式强调要结合材料肌理与形态表现，形象的模拟肌理会使得作品更加立体。在当代艺术创作当中，艺术家通常运用模拟肌理手法营造非现实主义的抽象氛围，使得画面充满复杂性，这一创作反映了后现代的抽象艺术表现风格。

2.2 抽象肌理

抽象肌理在当代综合性绘画作品中的使用较为广泛，这也是材料肌理重点研究内容之一。大自然隐藏着各种各样的抽象因素，抽象和具象是这个世界本就存在的常见形态，并且具象与抽象没有绝对的界限，它们在作品中呈现出相辅相成的生存形态。在具象绘画当中，笔墨的表达形式本身就是具有抽象意义的，给人徒增联想空间，而抽象绘画作品也不是单一地将色彩、线条等结合，其创作需要对应相应的具体特征。对色彩、线条等因素的组合形态，即使无法明确替换成某种具体图形，我们也依然能感受到作品中展示出的生动气息，并品味出其中的具象意义。这些色彩和线条的运用，充分使人体会到抽象形态带来的美感。

一方面，肌理与物体的形状、色彩属性密切相关，这是在绘画创作期间高度还原真实肌理的基础;另一方面，肌理是物体表面形成的纹路构造，纹理构造本身就给人传达出抽象美，并且有很多不同的展现形态。现代艺术家主要重视肌理本身所带来的视觉冲击，运用多种媒介作为画作的表现形式，将肌理归纳为视觉感官艺术的一个要素，认为肌理在画作中不需要依靠具象表达，在极少主义绘画创作中，肌理因其含蓄的表达方式被艺术家广泛采纳。法国画家杜尔菲的作品中常出现对水泥、沥青、岩石沙砾等自然物的描绘，达到一种表面肌理形态语言的传达。画家阿尔伯特·巴瑞更是以破碎、打补丁的复杂肌理创作出完全抽象化的画作。因此，肌理是一种强化或减弱画面感的手段，既丰富了画面，又形成一种巧妙的构图手段，艺术家常通过使用肌理相比较的方法营造出画面的立体感。

3 材料肌理形态的效果制造方法

在绘画创作当中，材质载体和工具的综合合理运用，就是充分体现视觉魅力的表现形式之一，所以充分掌握各种材质的特性，以及创造性地挖掘材质潜在的艺术美，也是艺术家在学习绘画创作过程中的重要内容。自然界不同种类的材质给我们提供很大的创造空间，有关材质的合理运用，根据载体的不同可分为三大类，分别是纸载体、布载体、平板载体。因为质地不同，对于画笔、材料和辅助工具的使用也大不相同，除了使用毛笔等传统绘画工具进行创作之外，还出现了很多新颖的形式，以下是具体介绍：

3.1 渲染效果

使用清水在宣纸上绘画，能展现出一种自然的色彩晕染的效果，在渲染时笔中要含有大量水分。

3.2 彩印效果

彩印效果所展现出的画面有一种流动的肌理层次感。它将含有水彩墨色的颜料滴在如玻璃般光滑的平面之上，再设计出预期造型，然后使用可吸水的纸，如宣纸、报纸等纸张覆在玻璃上再立刻拿起来，纸上便呈现出意想不到的图画。

3.3 挥溅效果

挥溅效果是指用画笔或成排的画笔将颜料或墨水直接挥洒在画纸上，也可以握住盆、碗等器皿直接往画纸上泼洒颜料，还可以结合用嘴吹的办法把颜料向不同方向吹散。这是一种极具喷张发射力的视觉冲击肌理，其创作效果一般较为随意，虽创作过程不完全在可控范围内，但我们可利用这一艺术手法达到无意胜有意的表达效果。

3.4 揉皱效果

利用纤维软硬度不一的画纸，揉出或折叠出不同纹路的折皱，再将纸张展开后使用蘸有颜料、水墨的画笔进行任意涂抹，也可使用画笔等辅助工具对纸张进行挥洒，此时纸张凸出的部分被上了颜色，凹陷的部分依旧是白底，能在视觉上给人一种斑驳不平的肌理感受。

3.5 拓印效果

在物体表面垫一张白纸，用铅笔、炭笔等绘画工具进行拓印，也可以选用肌理效果较鲜明的材质蘸取颜料后直接往画面上拓印，会形成一種自然流畅的肌理形态。或者给打印的图案稿件背面涂抹松节油，再快速把图案印在早已准备好的纸张上，也可以制作出拓印效果。

3.6 拼贴效果

拼贴是艺术家运用不同材料和媒介构成作品表面的肌理形态，延伸了当代绘画创作的思想表达空间。它是用近乎平面的材料在纸或平板表面上进行拼贴，例如旧画报、报纸上的照片、彩色塑料等一切可利用材料，根据自身的创作目的进行再次排列组合，经过胶水或针线的固定，给人带来全新的感官体验，有时也通过与绘画相结合的方式来达到表现效果。

3.7 熏染效果

将蜡烛和明火的烟熏染在白纸上，就能够制作出一种若隐若现的虚无效果，能给人带来天空中飘满乌云的视觉感受。

4 结语

当代的绘画造型越来越新颖，艺术家的创新精神和独特的创作理念无不反映着时代精神，时刻体现出艺术作品的个性和思想观念。20世纪开始，我国受西方现代审美创作的影响，许多艺术家在努力表达其作品内在含义的同时，也开始重视起如何更好地表达画作语言，他们开始运用综合辅助材料进行绘画创作，并在使用材料肌理的技术角度进行不断探索。所以，掌握综合运用材料肌理的手法，能在极大程度上增强绘画作品的艺术魅力，这是一种极具特色的表达方式，人们对艺术作品的理解全靠艺术家对材料肌理的合理运用。

参考文献：

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作者简介：刘晓峰（1981—），男，黑龙江牡丹江人，硕士，牡丹江师范学院讲师。