詹姆斯·特瑞尔回顾展

摘 要：詹姆斯·特瑞尔是一位以空间和光线为创作素材的当代艺术家，其回顾展包含了自己早期的几何光线投影、版画和摄影作品、探索感觉丧失和看似未经调整的色光领域的装置作品，以及最新创作的涵盖全息图的二维作品。展览中展示了特瑞尔目前仍在创作的著名杰作《罗丹火山口》文献资料，这是一次将自然环境与艺术创作完美切合的伟大尝试，蕴藏了中国传统文化中“天人合一”的思想，带给观众强烈的视觉震撼力。光线一直是艺术家创作中的主题，然而却少有人像詹姆斯·特瑞尔一样将光线体验是如何反映人类知觉中的奇妙和复杂性展现出来，使我们能够用肉眼去观察精神层面的考量。本文通过解析詹姆斯·特瑞尔多种类型的装置作品以挖掘其作品的内在含义，并在各类作品中破解“光”的多重语境，分析观展中产生的奇妙心理与感知，体会装置艺术背后深层次的哲学思考。

关键词：詹姆斯·特瑞尔;光线与空间;艺术体验

1 装置作品的创作内涵

詹姆斯·特瑞尔不仅一直以光为主题和媒介进行创作，同时还是将光艺术提升到更深层的知觉心理学和精神层面的艺术家。特瑞尔的光艺术在高科技的支撑下触及人的心理和精神层面，一种近乎宗教般的对自然的虔诚膜拜。通过不同形态的光线作品，不断地挑战观众对于想象与现实、空间与界限、被动观看与沉浸式体验等方面的感官认知。在他的装置作品中从未有过画布，也找不到发光体的存在，看起来发光的地方实际上只是一面墙上的空洞，而从洞中投射出来的光居然变成了3D的物体，令人在匪夷所思中寻找答案。

特瑞尔最初使用汽车灯，但无法达到他想要的效果，在各类灯具机器中反复实验最终让我们看到这组简单、有趣的作品，也开启了他对光使用的全新历程。他的光线作品包括人造光和自然光，形态丰富多样，有平面投影作品、沉浸式超感官作品以及特定场域作品等。

2 装置作品的代表类型

特瑞尔在《全域装置》作品中用光营造幻象来模糊视觉感知，看似一面墙，实则是光的魔术，观者无法识别地平与维度，就像在暴风雪中体验雪盲。这个系列的原名是Ganzfelds，[1]甘兹菲尔德现象描述的正是在强光之下失去感官判断力的体验。特瑞尔对光的理解和运用、对空间的分割和营造、对观众心理的把控和引导，通过韵律变动的光线和不时更迭变化的色彩，将人带进迷幻和冥思的状态。

在特瑞尔的《楔形空间》中，切面墙体分割了空间，墙体背后隐藏的光源在黑暗中形成了一道透明的“光幕”，每个人都试图从错综复杂的光影中寻得对空间的独到见解，有趣的是变换角度，图案就会超越平面冲出画框，像有另一片彩色玻璃锋利地插进镜面。

特瑞尔在1968年至1969年创作了浅空间装置系列，光从墙体的背面射出，形成了墙体悬浮或者内外翻转的错觉，如同墙面或物体处于空中，但洞的形状和落在墙角呈现的形状完全不同，各种角度都经过精密计算。光在西方宗教中是极为神圣的符号。我们体会到的神圣感也是特瑞尔本人希望呈现的，并且始终贯穿在他的装置作品中。

3 装置作品背后的思考

“我喜欢把光作为一种物质材料，但我的媒介是真正的感知。我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。”当把光的特性释放出来，重新审视内心的自我感受，我们能在作品中获得新的认知与领悟。

他认为自己的作品不是极简主义，也不是概念艺术，而是感知艺术。对于艺术家而言，他希望创作出能让观众投入的作品。对于观众来说，一旦投入，他们就将从作品中有所获得。

詹姆斯·特瑞尔帶领观者进入了“光”的梦工厂，而他也在这场有光的温暖梦境中向我们传递对于世界、对于宇宙、对于自我的崭新认识。从某种角度来看，詹姆斯·特瑞尔回顾展作品的意义远远大于作品本身所带来的体验，因为思维一旦被打开，我们可以继续无数个关于“光”的故事。

参考文献：

[1] 与兴.詹姆斯特瑞尔：用光来挑动感知[N].中国文化报，2017.

[2] 谢作标.詹姆斯·特瑞尔回顾展[J].现代装饰，2013（8）.

[3] 沈莹.加州之光——詹姆斯·特瑞尔及其同时代的光艺术[J].世界美术，2014（3）.

[4] 王薇.詹姆斯·特瑞尔回顾展[J].艺术当代，2017（3）.

[5] 康丽娟.论詹姆斯特瑞尔灯光艺术设计作品的道境[J].艺海，2018（8）.

作者简介：孙庆庆（1992—），女，湖北随州人，上海大学研究生在读，研究方向：水墨画。