形体语言在戏剧表演中的重要性

王蓓

摘要：戏剧表演是由多种舞台效果共同组成，实现了舞台技术和表演者艺术之间的完美结合。其中，形体语言作为语言的一种，在戏剧表演中占据着重要的地位，特别是随着戏剧表演的多元化发展，形体语言的内容得到不断的充实，因此其舞台效果和实际作用显得越发重要。

关键词：形体语言;戏剧表演;重要性

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0147-01

一、形体语言的概述

语言作为人与人之间交流的重要工具，其不仅实现了信息的有效传递，而且可以对人的情感和态度进行充分的表达。而语言又可以分为口头语言和形体语言，口头语言就是将内心情感通过语言的形式来进行表达，形体语言又可以称为肢体语言，以通过动作、神态、表情的方式来进行情感的表达，比如高兴、恐惧、兴奋、仇恨、嫉妒等这些内心情感的变化都可以通过面部、眼神、四肢和嘴巴等表现出来，可以说，在人与人面对面之间的交流来看，形体语言有时候能起到更好的效果。

二、形体语言在戏剧表演中的重要性

在戏剧表演领域，形体语言可以看作舞台表演的基础，是外在形象艺术的表达方式，更是人物塑造的重要工具。

因此，在戏剧表演中，台词往往具备信息传递的局限性，要想使得戏剧表演具备强大的感染力和震撼力，就需要通过形体语言来加以补充。特别是在戏剧表演的剧情发展方面，形体语言不仅能够体现人物的内心世界，而且可以推动剧情不断向前发展，让戏剧表演的内容更多丰富多彩，让演员们塑造的人物形象更加活灵活现，充分展示人物的性格和特点，提高戏剧表演的真实性，让观众能够感同身受。

可以说，优秀的戏剧表演离不开形体语言，一个优秀的演员更是需要从气质、体貌和心理上为形体语言打好基础。所以，当前的戏剧表演专业都非常注重对学生形体的训练，以让观众能够通过演员的肢体动作来了解人物的角色和表达的情感。

从实际的戏剧表演情况来看，部分演员还不能对形体语言进行很好的运用，该问题由多个方面的因素构成，比如演员的舞台经验欠缺，对形体语言缺乏深入的研究，艺术修养不够，只是单纯的模仿和复制等。

这些因素都有可能导致戏剧表演失去应有的魅力，影响到实际的舞台效果。因此，从形体语言在戏剧表演中的具体应用来看，由演员肢体动作构成的形体语言，是整个戏剧表演的灵魂，让形体语言的更高价值得以在舞台中凸显。

从美学角度来看，演员自身所展示出来的美和戏剧表演中的美存在一定的差异性，前者更多的是帮助戏剧表演满足观众的审美，而后者则注重于体现戏剧表演的多彩内涵和情感表达，提升演员的表演效果和戏剧表演的艺术魅力。特别是在戏剧表演多元化發展的当下，演员更要具备形体语言的可塑性、掌控力和多变性，只有这样才能轻松驾驭不同人物形象的要求，才能更加符合戏剧表演的实际需求。

最近几年，北京、上海文化中心兴起的肢体戏剧，更是将形体语言的艺术魅力发挥到了极致。

比如，《水生》这部肢体戏剧，就是全剧禁用台词，演员头盖面具，只能通过肢体来进行表达。水生是一个水鬼，为转世投胎做人，摆脱恶魔的掌控，不得不在桥上害人，其在与老渔翁相识后，两人成了忘年交，并答应老渔翁不再害人。为表现出水生和老渔翁相处过程中的愉快氛围，演员使用欢快嘻嘻的肢体动作来让观众感受到两个人物心中的情感，而当恶魔来加害水生时，观众从水生的痛苦表情和吃力的动作感受到恶魔的强大和水生的无助，让观众身临其境，感同身受，进而体会到戏剧表演的艺术魅力。

因此，从形体语言与戏剧情景的关系中可以发现，剧情的展开、人物形象塑造、情感表达都可以通过演员一系列的动作来完成，这就对舞台控制和演员的表演功底提出了更高的要求。

首先，演员的肢体动作需要丰富多彩，其主要是受到演员心理动机和舞台外界环境所共同影响的，通过肢体语言来反映人物内心活动，进一步对舞台外界环境进行体现，以共同构成戏剧表演的舞台情景。

然后，为了保障演员肢体动作的丰富性和合理性，就需要导演和作家给人物的肢体动作展示提供充分的外在条件，这些外在条件可以视为舞台特定环境和剧情的需要，以深刻反映出人物内心、思想和情感的变化。

最后，戏剧情景是构成人物肢体语言的外因，只有演员实现对戏剧表演的剧情和对应动作的了解，才能真正理解肢体动作的含义，才能将形体语言做到位，丰富整部戏剧表演的情感表达和意义。