书法篆刻展览的文化之思与审美之维

程伟杰

摘要：书法篆刻的展览是对书法进行不同角度的审视，通过参加不同的展览可以高度的开拓自身的视野，体验不同的书法篆刻豪情，更是创作的灵感来源之一。展览从客观上讲可以说是对创作作品的一个延伸，如何对书法篆刻创作作品进行很好的展览，是一个值得去考量的问题，本文通过对各大展览的实际审视与分析，客观阐述了现代书法篆刻展览的文化之思与审美之维。

关键词：书法篆刻;文化之思;审视之维

中图分类号：J292-28 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0036-01

所谓书法篆刻就是书法与篆刻的统称，从古至今，书法和篆刻就是密不可分的。篆刻主要说的就是印章，印章大多数采用的都是篆书。因此，称为篆刻。今天，书法篆刻已经不再局限于传统的文化背景之下，逐渐的更加满足人们视觉化的要求，在创作的同时，更要考虑书法篆刻的文化之思与审视之美，将其融入书法篆刻之中，通过一次展览将作品的精髓展现出来，起到引领书法的时代风尚以及服务于社会的作用。

一、书法篆刻展览的文化之思

书法篆刻作为一种古老悠久的文化的展现方式，具备高度的文学内涵以及丰富的艺术形式。书法篆刻展览的形式以及品味在文化方面如何的得到高度的提升是一个值得思考的问题。在书法篆刻的展览中，最重要的就是创作的主体，即创作的主要内容，主体意识是极为重要的。创作的主体应该是基于我国的传统的书法文化，书法的篆刻来源于我国几千年的传统文化，书法篆刻的技与道的思路更是结合了传统文化这一本体。创作的主体是对文化的高度认知，更是对书法篆刻本身的一个认知，书法篆刻的展览将这种认知很好的表达在人们的视野之中。

对于书法篆刻展会的展览方要更好的去运作达到主体与展览的融合，尽最大可能的去理解主体的潜在的文化意识，展览要尽可能的做到主题鲜明，具有自身的独特感、新鲜感，不要一味的遵循传统的设计模式，应该推陈出新，大胆的进行创作，结合当下时代的角度，将书法篆刻的主体很好的融入到展会的整体的设计之中，展会的主办方对于书法篆刻有着高度的传承责任，要用心的去将书法篆刻的展会办好，只有这样，才可以最大限度的發挥书法篆刻的文化之思。

二、书法篆刻展览的审美之维

书法篆刻展览一方面可以展示书法文化的思想，另一方面则可以展现书法篆刻相结合的艺术美感，因此，展览中要将书法篆刻的美感有效的发出来，这样才可以达到书法篆刻展会的举办目的。

首先，需要考虑的就是展会的整体设计，需要将传统的文化气息导入进来，营造出书法篆刻的氛围气息。基于这种文化氛围，可以使观看者一种书法篆刻带来的心灵上的洗涤，文化艺术的美感。在这种氛围之下，观赏者会得到极大的满足感，潜移默化的将书法篆刻的美感深深的印在人们的心中，起到了传播的作用。其次，就是通过全息式的方式对书法篆刻的美感进行展现，在关注展览整体的设计的同时，要融入现代化的展示的手段，极大限度的激发群众的审美的感觉，引发展览带来的系列联想，给群众不同层次的体验，采取此种全息式的设计不仅可以带动欣赏者，而且可以是书法篆刻的作品更加鲜活生动的展现在人们的眼前，给人焕然一新的感觉。

三、新时代下对书法篆刻展览的展望

当下，书法篆刻展览是一种比较新兴的表达我国传统文化的一种形式，相比与传统的形式具有很大的优势，在很多方面都已经超越了传统的摆放展品的表现形式。这是一种从多层次、多角度去展现书法篆刻作品的文化的内涵以及审美之维的方式，通过现代化的技术尽最大程度的取展现书法篆刻作品的原生姿态，给读者最本源的感觉，但是随着人们日趋逐渐丰富的文化的需求，展会的表现形式还是存在着一定的缺陷与不足，还有很多需要去提升的空间，因为书法篆刻是一种艺术范畴的作品，在艺作品的领域中，是没有局限的，想像是无限的。因此对于书法篆刻展览本身来说，其自身还存在着一定的提升空间，展会是否可以使更多的欣赏者体验到书法篆刻的无穷魅力，是否可以更加贴切的去实现书法篆刻的主体，是否可以更好的去除展会整体设计中的痕迹，如何与先进的展现介质进行很好的对接，都需要很大的提升。

四、结语

书法篆刻是书法与篆刻技艺的有机结合，是我国传统文化的体现，是中华民族几千年的文化结晶。书法篆刻展览则是对其具体的展现形式，在展会的实施过程中应该严格的要求自身，从书法篆刻的文化之思与审美之维两个角度去考虑，要做到很好的将书法篆刻的主体融入展会之中，整体的设计要采用全息式的设计，创作出自身的特色，重视群众的参与度，对展会进行严格的把控，只有这样，才可很好的展现书法篆刻的文化之思与审美之维，才可以使欣赏者真正的领悟到书法篆刻在艺术上的审美之维，感悟中国古典文化的魅力所在。