浅析舒伯特声乐套曲《冬之旅》的音乐特色——以《鬼火》、《老艺人》为例

张思敏

（上海大学，上海 200444）

一、声乐套曲《冬之旅》及创作特色

声乐套曲《冬之旅》是舒伯特后期的作品，此时的欧洲正值革命的前夕，西欧各国的封建制度慢慢走向衰败，生产力的迅猛发展促成了新的社会阶层的诞生，并逐渐趋于壮大，文化艺术也呈现了新的潮流趋势。《冬之旅》其实想为观众们呈现一位因失恋而走上流浪之路的可悲者，用现在的语言来说，也许他患上了抑郁症，充满着负能量，以无法形容的悲痛的心情，漫无目的地越过雪地，踏过冰冻的小溪、河流与荒无人烟的地方，一路上都特别想死去，然而他并没有死去，这是他最大的悲剧所在，在故事的最后，他见到的却是一位更加孤独可怜的老流浪汉，留下了一个耐人寻味的开放式结尾。

舒伯特在《冬之旅》这部作品中大量的转换调性，运用这种不稳定的调性因素来塑造音乐形象，使得音乐形象丰富多彩，感染力极强。调性布局上大多采用小调，使的整部套曲色彩显得忧伤暗淡，悲剧色彩浓厚，感情细腻真挚，戏剧性强。钢琴在整部作品中也起到了非常重要的作用，它与歌曲互补，相互支持，互相呼应，成为一个整体，密不可分。

二、《冬之旅》中《鬼火》、《老艺人》两首作品分析

（一）《鬼火》（Irrlicht）

《鬼火》（Irrlicht）是声乐套曲《冬之旅》中的第九首，这部作品采用小调为主调，以3/8拍的节奏，慢板的速度，阐述了这个失恋的流浪者离开城市后，漫无目的地到处漂泊，经过长时间无意识的行走，回过神来发现自己竟然来到了一个完全陌生的地方，他是被鬼火引诱到了这里，这里是一条冰冻的河床，鬼火把他带进了黑暗的山谷中，这里似乎是一个很大的迷宫，他找不到出路，于是只好继续漫无目的地行走着，可他心里并不害怕，因为这不是他第一次迷路，他认为人间的欢乐与悲伤都会令人产生幻觉，每种悲伤与不幸总归会终结于坟墓①。旋律委婉忧伤却充满了幻想和诡异的气氛，在声乐和器乐两部分创作上，手法都非常的大胆、超前，音程的度数大，音域也比较广，对声乐部分要求非常高，十分考验演唱者的声乐基础，钢琴部分大胆的应运了不和谐的增三和弦，来渲染鬼魂的气氛，也为演唱增加了难度（增三和弦见谱例1中第四小节乐器部分）。歌曲最后“河水最后都要流入大海，人间痛苦也要埋葬。”随着流浪汉激动的心情，歌曲的旋律也到达此曲的最高音，主人公悲伤的情绪更加浓烈②。这首歌虽然短小，但暗示了流浪者的悲剧命运，这种带有奇幻、神秘色彩的歌，给听者带来一场不一样的听觉享受。

谱例1

《鬼火》（Irrlicht）全曲用通谱歌的形式创作而成，前奏中的旋律简练，只运用b小调的几个音，再加上器乐部分一连串的三连音跳音推动到前十六后三十二的附点节奏与长音（见谱例2），凸显了缥缈的零星的“鬼火”在跳动。

谱例2

全篇作品虽然没有一个音符在确切的说鬼火，但是前奏中（如谱例2中3-4小节）比较特别的音型，散发出“鬼火”诱惑的意味，而这样的音型几乎贯穿全篇，增加了歌曲的神秘感。歌曲部分见谱例3：

谱例3

舒伯特在旋律中连续使用附点节奏来模仿鬼火飘忽不定的形态，也表达了流浪汉不安的内心，再加上男低音声乐演唱者的嗓音，营造出一种缥缈的、阴森的、让人起鸡皮疙瘩的气氛。在钢琴伴奏的部分，作曲家并没有继续用歌曲旋律那种飘忽的感觉来创作，而是采用了前奏的模进来写的，用稍慢的不对称节拍与演唱中飘忽的节奏达到了平衡的状态。而乐句在连续三连音的推动下到达长音，就像是流浪者在这陌生的环境里寻找出路，可是依然找不到出来而发出的叹息一般。此时，音乐继续发展，钢琴演奏摇曳的伴奏音型，表现出鬼火闪烁飘忽的形态，衬托出主人公假装无所谓的内心，从而使得音乐环境更加饱满。而谱例中第五小节平稳、匀称的节奏则表现出流浪者那似乎已经放弃找寻出路的一丝淡然③。见谱例4：

在作品的后半部分，主人公悲伤地情感爆发，旋律的音程跳动越来越大，达到全曲的高潮（如谱例5中2至6小节），然后再完全重复一次，唱出了主人翁希望把“人间所有痛苦都埋葬”的渴望，迟缓、深沉而起伏的音调，描写了主人翁的激动情绪逐渐平息。尾奏沿用前奏的特殊音型织体，达到了一个首尾呼应的效果。

谱例5

（二）《老艺人》（Der Leiermann）

《老艺人》（Der Leiermann）是声乐套曲《冬之旅》中的最后一首，a小调，3/4拍，速度稍慢。这首作品可谓是这部套曲的神来之笔，流浪者在这首作品中找到了自己的归宿，仿佛抑郁的心结由此打开。流浪者在村庄尽头看到了一个摇琴的老艺人，赤脚站在雪地里，手里不停地演奏着他的八音琴，看到这一幕，流浪者便下定决心要与他同去④。该作品把所有的情愫浓缩在几句简单的旋律之中，反复的演唱，却将流浪者如行尸走肉般的心态淋漓尽显，钢琴部分则用几个简单的音符演奏出八音琴奏响的声音。歌曲最后“陌生的老人，我能否随你而去？在你的风琴上唱出我的歌曲？”暗示了流浪者悲剧人生的结局。歌曲部分左手伴奏声部演奏着持续的五度和弦，就如同在描写老艺人年迈的形象，像一个弹拨乐器的机械，同时也侧面刻画了流浪者实在是没精力再继续流浪的宿命。如谱例6：

谱例6

值得一提的是，该作品和前面的作品一样，延续了许多倚音的用法，还有前十六后三十二的附点节奏变体加重音长音，以及这里右手新出现的4个十六分音加4个八分音符的音型，都突出了老人走路吃力、摇曳的形象，在这部作品开始的引子中，左手以pp力度的纯五度音程进入，第三小节右手也以pp力度的4个十六分音加4个八分音符的音型进入，仿佛看见一个老人吃力的从远处走来，最后尾奏中以相反顺序的力度及音型结束（见谱例7），倒数第二小节最后一拍落在重音并顺延到最后一小节，光是看引子和结尾似乎就能明白流浪者以歌手的身份加入了乞讨的行列。

谱例7

三、结语

本文主要通过分析了声乐套曲《冬之旅》中的两首小调色彩的歌曲，浅析了舒伯特声乐作品中钢琴伴奏不容忽视的作用，其和声与调性的布局对音乐色彩内在情感的衬托，织体与音型的安排对音乐形象的描述与内在情感的暗示都起到了很大的影响；其次，作品抒情的旋律、复杂的和声以及特别的调式调性布局和独具匠心的钢琴声部来看其创作特点，从方方面面完美地把诗词、旋律、伴奏三者合为一体；从艺术价值来看，舒伯特的作品不仅体现了浪漫主义时期的“平等、自由、博爱”，也将自身的浪漫主义情怀体现的淋漓尽致。舒伯特将自身与艺术作品相结合，令这部套曲不仅具有着深度的历史价值和文化价值，同时还有着极高的美学价值，这些都值得我们继续深入研究。■

注释：

① 王旭峰.舒伯特艺术歌曲《冬之旅》分析研究[D].西北民族大学,2013.

② 王芳.解读舒伯特《冬之旅》套曲的悲剧美[D].中国音乐学院,2012.

③ 尹婷婷.舒伯特声乐套曲《冬之旅》钢琴伴奏研究[D].四川师范大学,2011.

④ 同③