中国古典舞中“起、行、止”的审美特征

（首都体育学院 100191）

“起、行、止”作为众多艺术门类中一个通有的概念，在书法、绘画、音乐等领域皆可见到，在中国古典舞中，“起、行、止”更是一种极为重要的范畴，无论是在中国古典舞的理论书籍和文献中，还是在古典舞课堂的教学实践中，它总是信手可得。如：“形未动，神先领；行已止，神不止”的运动规律；“起于心，发于腰，形于体，达于梢”的审美要求；“不动形不成，形成仍在动”的形态特征等等，均离不开“起、行、止”来赋予其无限的生命力。

众所周知，中国古典舞将所有运动蕴于动静、虚实、开合、吞吐、进退、上下等矛盾对立关系之中，且在过程中强调“起、行、止”的整体性，即所有动作均应在“起、行、止”的此消彼长中相互衔接、彼此转换。

一、起——以“意”为先、以“气”为源的“意韵之美”

在中国古典舞的相关文献及课堂教学中，“起于心、发于腰、形于体、达于梢”的谚诀时常被提及，即中国古典舞的运动规律应“由内而起、形之于外”，并“以腰为轴”，继而带动全身。由此可见，“内心劲力”在中国古典舞“起、行、止”的运动过程中起到了“引领”的作用，应以“意”为先、以“气”为源，从而形成如影随形的的“意韵之美”。

以中国古典舞身韵中的典型动作“青龙探爪”为例，该动作模拟了龙的形象，取“意”性极强，其动势及形象犹如游龙一般，给人以婉转多变、体态万千之感。在动作启动之前，舞者应先将自己处于“情境”之中，轻提一口气，并随之将“气”一呵而出带动全身沉至合身的位置，继而第一只手臂在气息的引领下走最大的路线在身前画一个立圆，当立圆划至3/4处、身体呈“大”字形后身体开始横拧向后，上身由立圆变平圆，并顺势在“腰为轴”的配合下经过旁提、含收、压肩、腆胸将动作一气呵成。在整个动作过程中，强调动作的起伏性，因此在节奏的处理上应表现出“慢起、快钻”的节律，这就更加要求舞者在“气”的吞吐间带动出中国古典舞以“意”为先、以“气”为源的“意韵之美”。

二、行——行云流水、点线交融的“气韵之美”

众所周知，在中国传统文化中，“龙文化”占据着举足轻重的地位及影响，五千年来已深深植根于每个中国人的心中。龙的形象逶迤万里，在空中来回穿梭游走，在千山万壑中划出一道蜿蜒流畅的线条，而我们作为“中华民族龙的传人”，亦觉得内心有一种峰回路转的意味在飘荡。在这种文化的熏陶之下，中国古典舞为我们呈现的自然是“流动的艺术”，其线条“圆润流畅、曲折变化”，动作跌宕起伏，刚柔并济，在行云流水般的“起、行、止”中，著以画龙点睛之笔。

仍以“青龙探爪”为例，该动作在身体的变化及重心的移动上比“燕子穿林”难度更大。前文提到，该动作由立圆而起，通过“沉”到“仰身”的位置，随后加入“横拧”将立圆变为平圆，继而身体在从“拧”到“倾”、从“倾”到“收”、从“收”到“展”的快速转换中由平圆变至8字圆，同时双臂由内旋与外旋的配合，仿若蛟龙飞天流转腾挪，划出一道迂回曲折的8字圆路线，“青龙出爪”的画面跃然纸上，将中国古典舞“圆、曲”的风格特点展现的淋漓尽致。此外，“青龙探爪”在重心的移动上也体现了这一特点，从双脚重心到单脚重心，并在“以腰为轴”的“仰、拧、倾、合、含、钻、展”后转换为弓箭步，其重心的把握全部在上肢动作的流动过程中配合而来，最后随吐气而推出的弓箭步划出一条完美的下弧线线条，所有线条均在动作的流动之中此起彼伏、和谐完整。

三、止——形止，神不止的“神韵之美”

所谓“止”，有两层含义：首先是姿态的呈现，即动作或作品中“止”的外在形态；再者便是动势的延续，每个舞蹈作品都是由多个舞蹈动作连接而成的，我们在描述动作之间的相互关系时，时常会听到这样的话——“上一个动作的结束是下一个动作的开始”，不难理解，对于动作本身而言，它是结束，但对于整个作品而言，这一结束却承载了“延势”下一个动作的任务。

笔者仍以上文提到的“青龙探爪”为例，该动作的结点在于最终的一“探”，而这一“探”之后的传神才是整个动作的灵魂所在。舞者在做右手的“内旋上穿手”时，要尽量使左肩和右胯相合，而在之后的向前“探爪”时，则应让右肩有意识的主动去合左胯，从而利用这一左右交替的连贯运动在瞬间形成最后一“探”。此时，“探”的形态虽然已经停止，而身体的气流却继续顺着指尖流出，眼睛聚焦于“爪”探出的方向，给人以手臂不断向远延伸的感觉，仿佛真如游龙一般，穿梭巡回于天空之中，探出利爪。

四、结语

“起、行、止”在当代中国古典舞的表演与教学中都占据着十分重要的位置，其审美特征始终贯穿和影响着中国古典舞的运动规律，无论是舞台呈现，还是课堂训练，“起、行、止”的合理运用无疑为我们的肢体语言注入了强烈的、内在的、不朽的“生命力”。

不可否认，无论何时何地的中国古典舞，都讲究“意、气、力”和“手、眼、身、法、步”的一致性，均注重“身韵、意韵、气韵、神韵”的整体性，皆追求“动静相宜、身心合一、刚柔相济”的统一性，而这些都离不开中国古典舞“起、行、止”的运动逻辑。作为一名舞蹈教师，其职责是培养学生，使其能够通过自身的肢体语言去表达一定的思想感情，并使观赏者与之产生共鸣。因而我们必须把“每句话”中的“起、行、止”都表述清楚，才能将经典的艺术形象完美的呈现在观众面前。