对越剧琵琶演奏的舞台把握

周林筱 （诸暨市文化艺术中心 311800）

从小我就对于音律有着天然的感知力。我出生在越剧的故乡，所以从小对于越剧的感情十分深厚。我在少年时期就立志将来要从事越剧事业。在当地的艺术学校学习越剧之后，我对于越剧有着更加深层次的了解。戏曲文化当不仅包括表演，音乐也是十分重要的组成部分。

在毕业之后，我进入当地的越剧团工作。当前的主要工作是进行琵琶演奏。我发现越剧长于抒情以唱为主，声腔清悠，优美动听，表演真切动人，有着江南灵秀之气。有人形容琵琶“二玉相碰，发出悦耳碰击声”。琵琶这种乐器是以中国弹拨乐器。根据相关资料显示，在唐朝的时候琵琶也代指各种各样的鲁特琴族弹拨乐器。琵琶在戏曲当中的应用是比较广泛的。白居易有诗云，“大弦嘈嘈如急语，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”中，这句诗表现的就是琵琶的声音特点，十分生动形象。

我在学习琵琶的过程当中，指导琵琶的演奏指法多达几十种。所以琵琶本身的演奏表现力比较强，风格多变，同时个性鲜明。使用琵琶可以演奏多种风格的乐曲，在整个演奏队伍当中起到连接的作用。在对于越剧的伴奏过程当中，可以使用弹、分、挑、扫等指法进行演奏。在伴奏当中，琵琶与其他乐器的演奏是一个整体，共同为戏剧表演服务。所以弹奏琵琶的时候，整体表现要和谐。著名的琵琶乐曲比如《十面埋伏》，其描述的是无比激昂的战争场面。在《春江花月夜》当中又是一派安谧静美。在《塞上曲》当中表达的情绪更加哀伤。琵琶能够驾驭和表现的风格多种多样，所以使用的范围也比较广泛。

对于乐队的伴奏来说，主要的要求就是和谐。无论其中有多少乐器，都必须呈现一种合力。伴奏的乐器单独发出的声音是不同的，但是要从个性当中寻找共性。记忆最深的莫过于越剧《王老虎抢亲》，开始祝枝山要听周文宾弹琵琶，由我在后台伴奏弹奏《昭君出塞》的片段，在我刚接触越剧琵琶演奏的时候，我不知道如何去把握。因为我学的都是独奏曲，而独奏曲的那种韵味和越剧伴奏的韵味是截然不同的，一种是靠曲子本身的情绪去走，而越剧伴奏呢，是要靠和舞台上演员的情绪和曲子本身去辅助演员。例如《月光谣》中，山月听闻丈夫被杀后，表现出的撕心裂肺，悲凉的感觉，我就运用了快速扫拂，揉，推，吟，挽等等技巧，去体现主人公的悲愤苍凉。另外对于唱腔的旋律进行一定的强化，更好的体现了人物的性格。又比如《碧玉簪》洞房那场戏中，李秀英一人在房间静静的等待她的丈夫，可是过了很久，她的丈夫依然没有来，心中即是焦急又是落寞，在这段唱腔中要突出的就是静这个字。

对于一个戏曲（越剧）剧团来说，操琴者的主要职能是伴奏。如果说演员是红花的话，那么弹琴者就是绿叶。红花虽好，还需绿叶衬托扶持，这是演员和琵琶在舞台合作的基本关系，也是各自在职能上的不同分工。如果我们不注意或违背了这种关系，喧宾夺主，必然会破坏艺术的整体，更会失去艺术表现的综合效果。例如：演员在演唱的时候，如果你弹的琴声比演员还要响，速度弹得比演员快或者慢，那你肯定违背了上述所讲的关系。因此，伴奏者跟演员在合作的时候，必须要明确自己的职能，把自己正确地放到伴奏者这个位置上。

作为琵琶演奏者，除了心中要有演员，还要重视和整支乐队的关系。一个好的演奏者，应当与乐队其他成员配合默契，并时刻牢记独奏与伴奏之间的性质和差异。在乐队内部的各种乐器当中步调一致，听从指挥。乐队作为一个整体，本来就讲究整体的完美性。琵琶虽然是伴奏的主要乐器之一，但是要创造出完美的戏曲音乐艺术，离不开其它乐器的融入，所以要注意拉、吹、打各种乐器之间的互相配合。弹好琵琶需要扎实的基本功，这是基础。但它不只是技巧的问题，也不单是手上的功夫，需要“手功”和“心力”两者的有机统一，即 “心手合一”。 心，这里主要指对艺术的多方面认识和修养；手，则包括琵琶的实际操作手法。心与手要有机统一，融为一体，做到内蕴外表、不可偏废，以此来完成对于乐曲的演奏。

在进行琵琶伴奏的时候一定要理解乐谱的情节，音乐的调式，拍号和节奏。心与手的关系，是心主宰手，手是受命于心而加以实施的。当然弹琴时间长了，技巧成熟了，手音好了反过来也会加深对艺术的认识，提高艺术修养。有志于琴艺者，必用之于心，施之于手，以心命手，以手相心，达到“心手合一”的程度。这也是我们弹琴者用尽毕生精力去追求所想达到的境界。

琵琶还有一个重要的特点就是民族性。琵琶在很多地方戏曲当中都有重要的应用。尤其是越剧当中，琵琶是不能缺少的。主要起到以下几种作用。首先是烘托整个剧情。琵琶利用自身的和声效果达到烘托剧情的效果。其次是托腔，帮助演员的唱腔发挥的更好，使用托腔帮助演员寻找音准。最后一个作用就是独奏，起到渲染气氛的作用。在越剧表演当中，琵琶充分利用自己的优势，表达不同的情绪，烘托强烈的感情色彩。在琵琶演奏的过程当中，有的时候要小心的弹奏，有的时候可以扫弦和拂弦，主要是要根据剧情和与其他乐器的配合。

综上所述，琵琶作为我国的传统乐器，对于保持和发展我们越剧音乐的特色具有极其重大的意义。继承和发扬好越剧琵琶的关键，在于创新。随着观众的欣赏水平不断提高，不发展便不能适应时代的需要，便会因脱离人民大众而被淘汰。对于我们越剧琵琶而言，既要敢于革新又要善于革新，只有源源不断地创新，才能给琵琶注入新的生命力。我们必须提升自己的艺术素质，思想道德的修养和科学文化素养，才能在舞台上表奏的得心应手，同时也使自己的演奏水平得到升华和广大观众的认可，让戏曲越剧艺术迎来更为璀璨的明天。

参考文献：

[1]王芳.论琵琶的越剧伴奏[J].艺海一得，2010.

[2]杨春.“大珠小珠落玉盘”--谈琵琶的技巧如何在戏曲伴奏中发挥作用[J].音乐研究，2012.