浅析苏州地铁售票机界面设计中的数字化符号元素

胡依娜 （苏州科技大学 215009）

正如弗洛伊德对梦境与潜意识做出的阐述，新媒体艺术所营造出的虚拟环境集结了听觉、嗅觉、视觉、触觉等多元感官，带给个体最大限度的能量释放和精神超脱。新媒体艺术应随着时代的变迁而进步，时代特征明显，以用户界面设计的原则为导向，完成展示轨交终端机的设计和交互功能。在云时代特征下，售票机这一线下产品界面设计涵盖软件启动封面设计、框架设计、按钮设计、面板设计、菜单、标签、图标、滚动条、状态栏、安装过程设计、包装及商品化等内容的设计理念，外观凸显视觉同功用结合，从需求分析、流程设计到交互的需求适用性和功用性入手，按照设计抽象级别依次完成界面设计中的战略层定位、适用范围、程序结构、运行框架及设计表现。考虑用户整合化、愉悦情感化体验，轨交终端机设计顺应时代具备功能性明确且不要湮没在众多省市轨交千人一面的现状中，符合国计民生的需求。

一、数字化特征

随时代语境变化下构建新型媒体艺术视觉设计模块，分析其中的信息结构语境导航递进到层级结构再到图像隐喻语言的表达，考虑轨交内外部使用环境差异，其复杂外部可变环境，从心理层面来解构，有压力的城市化进程中的人们普遍有焦虑感，碎片化的时间短暂且嘈杂易受干扰，人们在匆忙操作中已累积了思维定势习惯，所给予的碎片化时间及外部可变环境使得人们从交互的过程中第一眼就判断喜欢与否，第一秒就希望快速找到自己想要的功能键，因而界面设计的功能诉求明确是第一位的，更新大众熟悉的终端机界面模块，一方面保留延续性，另一方面突出操作流程逻辑，整个程序倾向30秒到1分钟左右操作完成，人性化的考虑服务市民的出行便利性，配合城市的发展进程。

二、提炼符号元素

自媒体时代的类扁平化形式表达明确，制作周期短且更新速度快，苏州文化传统元素的融入，提炼出该应用程序符号化特征。其一，注重同苏州的地域性文化的东方美学相结合，在城市化进程中展现苏州古城该有的地域性水墨画风融入现代化半透明光影化。分析信息结构的全局导航及语境导航到层级结构，色彩与内容不超过五个色系，布局上注重屏幕的左右平衡、大小适中原则以及排列的序列性美感，共同营造出具有整体统一感和延续性的画面，渗透出设计师抽象思维概括力及整体的连贯性。在设计层级页面上的图标位置时要注意原位置点的出入不需要过大，尽量保持主基调外观和应用程序的其它栏的一致性，同时不堆叠数据，过分拥挤的显示会产生视觉疲劳和信息接收错误；其二，延用轨交标志的视觉和文化理念，打破固有模版，拓展用户体验与人机界面设计范畴。提炼出UI设计中以图标为点，图标是徽标或商标Logotype的英语缩写，作为小的可视控件图形符号，从狭义上来说指代具含义的计算机图形，广义上是具指代意义的。设计师通过预期架构、逻辑顺序原则，合理的用户体验反馈及调查分析，从售票机程序应用的内容出发，思维导视图使得芜杂的线路图一目了然，直接为用户提供选项、减少输入，高清晰的图像建立了文化的符号性；其三，理解现代主义风格同后现代融合的趋势，使用主流的类扁平化风格的色相对鲜艳、表达更为明确，直观，不囿于美感和特殊效果，符合大语境下信息化发展规律，提升了大众审美认知。同时注重界面中的用户语言的选择，使受众记忆负担最小化，德国现代主义建筑师、包豪斯学院校长米斯·凡·德·罗曾说过“少即是多”，深受现代主义思潮影响的乔布斯在构想iphone时倡导的简约始终是苹果公司的核心，影响着当今的新媒体设计，移动产品设计中的减法远比加法运用得更为普遍，易于记忆，它能清楚的传达信息，符合这个时代加速变化的特征。一脉相承的设计理念在windows 及Android系统上已经被用过，增添了用户的熟悉程度，不容小觑，推进了传统媒体及新媒体技术的前沿领域和实际应用案例生产流程中的技术发展。

三、结论

数字技术深刻地改变着人们对于传统视觉语言的认知，毫无疑义的成为人类虚拟世界的一部分，记忆的真凭实据，如德国的瓦尔特·本雅明在《技术复制时代的艺术作品》中所说的“机械性的东西引导人们走向艺术事物的心脏”……“人类的‘统觉’—我们不得不承认，人类已经沉陷于他们借以看、感觉与思考世界的事物之中了”1。互动式媒体艺术与科学的融合拓展了艺术的发展空间，无疑将新媒体的运用带入了更为广阔的空间。笔者从实践出发，在总结、借鉴前人经验的基础上，脱离习惯的感知，在无章中探索有序，提出了一些从实践中积累而来的经验和观点。随着城市化发展，配套加入英文界面彰显国际化及通行的便利性，从售票终端机外观渐薄、直立式的趋势及交互新型触摸、指控形式的普及使用，反过来影响和制约视觉设计，结合类扁平化的市场发展前景以及市场化和企业UI界面设计相对接，增强了适用性和实用价值，未来感同传统符号化元素的结合，敏锐把握了新媒体设计发展的大方向，具有前瞻性。

注释：

1.引自德国瓦尔特·本雅明在《技术复制时代的艺术作品》一书中“机械性的东西引导人们走向艺术事物的心脏”第8页；“人类的‘统觉’—我们不得不承认，人类已经沉陷于他们借以看、感觉与思考世界的事物之中了”引自第14页.

参考文献：

[1]（日）木村博之.《跟顶级设计师学作信息图》.吴晓芬，顾毅译，北京：人民邮电出版社，2013，第178-239页.

[2] （德） 瓦尔特·本雅明. 《技术复制时代的艺术作品》.胡不适译，杭州：浙江文艺出版社，2005，第7-15页.

[3]（美）鲁道夫·阿恩海姆.《艺术与视知觉》.孟沛欣译，长沙：湖南美术出版社，2008，第243-262页.