季云峰戏影交错，成就完美

季云峰记得他第一次登台演出，是在1988年的上海兰心大戏院。一出《夜奔》演完，他便觉得自己真正喜欢上了昆剧。“对我而言，昆剧最大的魅力就在于每一次演出都是没有最好，只有更好。”季云峰说，每次从自己的演出里感到的那些“不完美”，都会化作让他在这一行唱下去、打下去的动力。

季云峰是工武生，一套高难度的打戏下来，不仅动作干净利落，唱腔沉稳不乱，角色的感情也流露到位，文武并重的扎实功底一直为昆迷所赞誉，而这离不开多年的积累。他在采访中感叹道：“台上一分钟，台下十年功，不仅仅是‘炼’，还要‘悟’，要沉淀自己，从内到外，从外到内。有的人修炼了很长时间，也不一定能走得进去。”季云峰介绍说，这道关卡在戏曲行话里叫“开窍”。“有的人可能天生悟性很好，一下子就开窍了，而我就是属于开窍比较慢的。”他认为自己对艺术、对昆剧的“开窍”有一个契机，“我以前只是根据台本、根据老师的要求去表演，但后来是自己有了一种表演的欲望。”

在3D昆剧电影《景阳钟》里季云峰化身爱国将领袁国贞，背插靠旗威武亮相，喝一声“天无二日，放马过来”迎向众敌。季云峰借鉴了《铁冠图》里的李国祯和周遇吉两个人物，塑造出一个精忠报国，刚正不阿的孤胆英雄。“周遇吉是守关的将领，而李国桢是跟着崇祯皇帝的忠臣，改编后就融合成了这个角色，我们把他的名字改成了袁国贞。”改编自传统昆剧段落的武戏搬上大银幕之后，根据不同的视角增加了一些新场面，季云峰记得最清楚的就是电影版《景阳钟》多了一个俯瞰的镜头，一群人把他围在中间绕场转圈。不过，虽然这场戏的编排发生了变化，角色的情绪仍然与舞台版一脉相承。“袁国贞兵败殉国的唱段，我在舞台上演出的时候，每次演到这里都会觉得心里很难受，有时候甚至会忘了念台词，像是被自己感动了一样。是因为我进入角色的感情里了吧，在那一刻，袁国贞也好，周遇吉也好，季云峰也好，其实都是一个人。”这或许正是季云峰所说的“炼”与“悟”，演员在舞台上积累的不仅仅是技巧，还有对角色、对生活的感受。《夜奔》中林冲怒上梁山的悲愤，《景阳钟》里袁国贞孤掌难鸣的悲凉，都让季云峰有所触动，“可能跟我自己的生活经历有关系，从小离开家乡，感受过人生中痛苦的离别，所以感受到角色面对的那种无奈，会有种落泪的冲动。”

拍摄电影不比舞台演出那般连贯，季云峰坦言在拍摄3D昆剧电影《景阳钟》时遇到的最大困难，就是怕自己进入不了角色。“因为我从小开蒙就是武生的行当，而文戏的表演得走心。情绪上的东西本来不是我的强项，但在这部戏里，情感的爆发恰恰是至关重要的。”要将舞台上的演出搬上银幕，对于戏曲演员来说都需要经历一定的调整，不过季云峰对“完美的表演”的追求，也因为这次拍摄这部电影而得到了满足。“在舞台上，从没有哪场演出让我觉得演得很完美，总会有这样那样的幺蛾子。但在拍这部电影时，我要是觉得有哪里演得不好，还可以重来。所以我觉得，电影这种形式能够让戏曲得到一次完美的展现。”

TALK 对话季云峰

Q： 你觉得在电影镜头面前与在舞台上表演有什么区别吗？

A： 就比如说演员的亮相，在舞台上是“以我为主”，而拍电影时是以镜头为主，像在舞台上讲究的子午相要大开大合，但这次在镜头前为了好看必须要收着。一开始的确需要一些磨合的时间，但在拍的过程中也慢慢适应了。我们常说“上了台，我就是老大”，所以我也不特别去在意镜头，就按我的情绪走。

Q： 3D昆剧电影《景阳钟》里的打戏相比别的剧目里的打戏，有没有特别精彩的地方？

A： 我觉得昆剧的武戏各有各的精彩之处，如果从观赏的角度单独看《景阳钟》里的“乱箭”一段，其实跟我们平时演的折子戏没有太大的区别。但是从整体来说，它是一出戏里第一个矛盾的激发点，是《景阳钟》的第一个小高潮，从前面铺垫到那里，可能带给观众的冲击力会比较大。

Q： 3D电影的画面非常清晰，是不是对演员服装和化妆上要求会更高一些？

A： 这次的妆化得比较淡，这样在镜头里会显得脸不那么脏，因为我们在戏曲舞台上的妆是比较浓的。我以前也拍过一些广告和影视剧，所以对这些有一点了解。

Q： 看完样片后，对于镜头里的自己有什么感觉？

A： 很震撼。因为武生的很多表演技巧在舞台上看起来都是一瞬间的事，大概只有零点几秒，但3D电影通过舞台上达不到的技术对我们的表演做了更充分的展现。

Q： 跟黎安认识了很多年，这次一起出演《景阳钟》，有什么新的感想吗？

A： 我觉得黎安的成长其实也是我的榜样，我是看着他一步步走过来的，其实也是一路艰辛。在我们昆三班的所有同学当中，他给我的感觉是“少年老成”，他比我小一岁，但一直特别成熟。他的勤奋我们都看在眼里，无论是排练、上台演出，还是拍电影的时候，他都非常专注。比如崇祯拿着白绸独上煤山那一场，用到的很多高难度的技巧其实以前都是武生的专利，而他为了演好这个一直在反复练习，让人看着很有感触。

Q： 《景阳钟》这部昆剧电影对于影迷和戏迷两方面的观众来说都有哪些看点？

A： 我觉得它对两种观众都会有吸引力。可能在一些影迷的印象里传统戏曲都比较拖沓，但这部《景阳钟》的节奏是非常紧凑的，电影还将两个多小时的舞台版压缩到了一个半小时以内，把戏里的矛盾冲突和节奏变化都改编得更加流畅了。另外，戏迷们可能也会有一种固有的思维方式和欣赏角度，我想对他们说，这次换个角度来看昆剧也不错。昆剧很古老，但我们如果永远局限于六百年前老祖宗传下来的那些东西，不往前走的话，我觉得也是很可悲的。

Q： 那作为演员，你觉得有没有什么办法能让更多观众走近传统戏曲的舞台？

A： 我觉得一方面是要让观众知道如何去欣赏传统戏曲，比如生旦净末丑的欣赏点在哪里，而不是只看个热闹。说起武戏就是看翻跟头，文戏就是听演员唱，其实这些印象都很片面。就说武生的动作，其实是结合了中国传统文化里的雕塑，光是演员的一个亮相就体现了和谐的美感，但这些都要需要有人去宣传和普及。另一方面是我们当代戏曲人如何寻求突破的问题，除了传承老祖宗传下来的东西，我们也要跟上这个时代发展的步伐，多去探索，多去尝试。