浅析电视剧在新媒体环境下的发展态势

文/董子冰

中国的第一部电视剧《一口菜饼子》自1958年6月15日诞生至今，转眼已走过了近60年的光景。在这60年的发展过程中，我国电视剧不断经历着创作内容上的改革与制作模式的创新，并逐渐成为人们生活娱乐中的重要组成部分。也正是这样，我国成为世界上电视剧第一生产与消费大国。如今，电视剧作为一种传统的电视节目类型，在各大电视台都占据着大量的播放时间，创造着巨大的利润，也是电视台重点发展的业务。新媒体环境下，电视剧坚持着自己以往的生存方式，同时也必须要思考如何能与新媒体的发展相适应，不断地尝试新的制作方式与传播途径，提升自己的传播价值，从而获得更多的生存空间。

新媒体为电视剧的发展带来的变化

多元化的播出路径。新媒体技术的突飞猛进，拓展了人们获得信息的途径，给人们的生活带来了无限便利。同时其也对电视剧的传播与发展产生了重大的影响。首先，在电视剧的播出路径上，数字电视、智能手机、平板电脑、移动触屏媒体等载体的出现与普及，改变了曾经电视剧唯一播出途径——传统电视的地位，使电视剧的传播不再受空间与时间的限制，人们可以随时随地收看自己喜欢的电视剧，而且在看电视剧的同时可以快进、暂停、后退，也可以随意选择自己想要观看的片段，这也将电视剧的传播价值发挥到了极致，解决了电视剧因播放时间固定，很多人因时间冲突等原因无法完整观看的问题。新媒体的出现保证了电视剧原本连续的属性，更迎合了现代年轻人的收视习惯，通过新媒体不断丰富电视剧的播出路径，也使得一部分传统电视前逐渐流失的电视剧观众又重新回到了这一收看行列。

受众收视习惯的改变。新媒体环境下，传统的电视观众与如今的网民不断融合，虽然传统电视机前的电视剧观众在不断减少，但是总体的电视剧收看人数却在不断增多，这是有利于电视剧发展的，但是其也对电视剧提出了更高的要求。新媒体使受众不再是曾经坐在电视机前被动的信息接收者，而是逐渐成为电视剧生产与传播的参与者，拥有更多的话语权。随着当今网络的普及，电视剧的受众逐渐向着年轻化、时尚化的方向发展，视角越来越广阔，受教育的程度也变高，更加敏锐地感知着不断出现的新鲜事物，自然也就对电视剧内容的解读与收视诉求越来越多样化、个性化。人们收看电视剧，有的是为了满足自己的娱乐需求，使身心得到放松，有的则想要从电视剧中获取知识，提高自我。人们的审美观也在新媒体的环境下不断提升，无论是对电视剧的内容还是艺术性要求上，都越来越挑剔，电视剧如果没有让人相对满意的质量，是很难获得忠实观众的。基于受众的这一心理，近几年出现的一些网络电视剧，如《无心法师》《河神》等题材新颖，画面细腻清晰，演员服装、场景设计等都十分精致，所以难得地获得了观众的一致好评。

不断拓展的营销宣传手段。新媒体时代，电视剧与视频网站、手机终端等相结合，延伸了原本的发行营销渠道，使其资源价值不断扩大。因为每年都会生产出大量的电视剧集，然而能通过层层审核最终在电视上播出的却寥寥无几，如今多元化的发行模式，在很大程度上缓解了电视剧制作量与播出需求的矛盾。显然，在这种电视剧产量越来越高的情况下，传统电视剧成本又高，又不具有互动性的推广方式已经无法满足当前市场的需求，此时新媒体的优势便更加凸显。现在的电视剧在播出之前，甚至在拍摄过程中，就已经建立了自己的官方微博，通过内容题材与明星的影响力吸引粉丝，并时不时地更新一些拍摄片场照片、视频吊足观众的胃口，使观众对电视剧的播出充满期待。主创团队也会让主演登上如《快乐大本营》《天天向上》等各大综艺节目对电视剧进行宣传，形成未播先火的局面，播出后的收视率自然不会差。在播出过程中，官方团队也会不断地制造热门话题在各大社交平台上与网友互动，如去年大火的《致我们单纯的小美好》，几乎每一集播出后都会有话题登上微博的热搜榜，就算之前对此没有了解的网友，也会因为其频频上热搜而好奇地去观看电视剧。

电视剧在发展过程中暴露的问题

内容浅薄，过度娱乐化。如今，电视剧的观看群体呈现年轻化的特点，受教育程度也越来越高，随之，其对电视剧的质量要求也越来越高。目前市面上有很多所谓的“脑残剧”存在，其内容浅薄幼稚、冗长拖沓，剧情和人物脱离现实，并没有展现出人们真实的生活状态，从而无法得到观众们的共鸣。演员的演技粗糙浮夸，创作者一味迎合当代观众的口味，却又在一定程度上曲解了年轻观众的需求，期望靠着几名当红的“小鲜肉”主演加上前期的大肆宣传来博得观众的眼球，吸引收视率。这样的电视剧往往会在网络上招来不少的骂声，造成了有高收视率却没有好口碑的局面。这种局面形成的原因是有些影视创作者浮躁的心态，太过注重收视率和经济效益，甚至将许多刺激性的负面内容、人性的阴暗面等搬上荧屏，只为拥有高话题度。其实电视剧娱乐化并不是新媒体环境下独有的，早在20世纪90年代《渴望》播出后就掀起了电视剧娱乐化的热潮，电视剧本就是为了供大众休闲娱乐的，所以娱乐化并没有错，但是现在某些电视剧已经丧失了制作的初衷，完全出于经济利益去拍摄，出现“收视率至上”“唯收视率”的现象，向着过度娱乐化迈进，这不利于当下社会经济文化的发展，也阻碍着观众审美品位的提高。

盲目模仿翻拍，缺少创新。近年来在电视剧行业出现了一部电视剧热播后，就会有多部类似题材电视剧出现的现象，从之前的穿越剧、宫斗剧，到现在的青春剧，一部电视剧尝到了甜头，就会有更多的人想用同样的方法来分吃这块“蛋糕”，以现在还在流行的校园青春剧为例，在电影《那些年，我们一起追的女孩》火爆银幕后，便逐渐出现了电视剧版的《匆匆那年》《致青春》《微微一笑很倾城》《最好的我们》《致我们单纯的小美好》，此类型的电视剧层出不穷，观众会逐渐审美疲劳，从而产生厌烦的心理。还有一个现象就是不停地翻拍经典剧作，比较典型的就是《西游记》《红楼梦》与《射雕英雄传》。还有的翻拍形式是将国外的电视剧版权买下，拍成国内的版本，如时下正火由张一山出演的《柒个我》便是翻拍自韩国的《Kill me,Heal me》。虽然翻拍经典的电视剧可以使用最先新的科技手段表现出曾经无法表达的内容，但是很少有翻拍的版本可以超越曾经的经典，得到更多的却是观众的吐槽，而且过多的翻拍也会造成经典资源透支的局面。

新媒体语境下电视剧发展的提升路径

重视电视剧的内容与质量。按当下电视剧发展的趋势来看，无论是在题材内容还是制作技术上都要将质量放在第一位，坚持走精品化的路线才是发展的王道，才会得到观众的认可。创作者要意识到，不能只为了经济利益去制作电视剧，电视剧也是一种精神文化产品，创作者要有一定的社会责任感，从人民的生活出发，深度洞察人们的内心情感，与当下社会现状联系起来，在一定程度上影响观众的思想价值观。另外，电视剧的创作题材还要跟上时代的脚步，兼顾到年轻化的观众群体，要创新拓宽领域，做到多元化，使电视剧与时俱进，与观众产生更多的共鸣与交流。同时还要注重丰富电视剧本身的文化内涵，形成积极向上的价值观引导，平衡好商业价值、艺术价值与文化价值之间的关系，使电视剧实现良好的传播效果。

保持与受众的深度良好互动。得到观众的认可可以说是一部电视剧最基本也是最原始的目标，所以，重视受众、满足受众是一部电视剧想要得到良好发展的重中之重。观众的评价可以决定一部电视剧的生存状态，在当今的新媒体环境下，电视剧想要通过投机取巧的方法得到热播的可能已经几乎不存在。2017年的几部爆红网络剧《无心法师》《河神》中虽然都是新人演员，但是这些作品题材创新，符合时代发展的潮流，加上精良的制作，获得了广泛的好评，并通过口碑相传，收获了极高的收视率。这便是充分了解现代观众的需求后投其所好，用内容与制作技术征服观众，再加上现在在网络平台播出电视剧时观众可以实时发送弹幕，实现了观众之间的相互交流，同时也让主创、主演人员详细了解了观众在观看到某一段时最真实的感受。俗话说“得人心者，得天下”，唯有了解观众的需求才能获得更长远的发展道路，新媒体环境下的“大数据”能够精准地满足创作者与收看者相互的需求，使电视剧的目标化、定制化生产更简单得以实现。

电视剧与新媒体行业进一步融合发展。传统媒体与新媒体优势互补，融合发展才是当今时代的大势所趋，双方只有进行资源整合才能实现电视剧价值的扩大化。传统电视平台拥有多年积累的权威内容资源，新媒体网络平台则有着更加灵活的传播与互动优势，双方可利用自己的优势吸引不同的观众，形成长期共存的发展形态。新媒体可以帮助电视剧形成自己的品牌化，使产业链条不断向上下游延伸，实现前期精准良好的宣传效果，与目标观众深度互动，获得对电视剧拍摄与制作的需求、建议，有利于使最终的成品更加深入人心，更易于大众接受。播出时新媒体可以为电视剧提供全方位、立体化的平台，同时还可以推出手游等衍生品巩固电视剧的人气，完整地建构起电视剧的品牌。可以说，新媒体行业的兴起，是当下电视剧产业发展过程中独天得厚的优势，利用好新媒体，打造更加优质的电视剧产品，是目前电视剧行业发展的新任务。