杨明辉
摘 要:我国自古以来就有着丰富的民族民间美术文化,这些美术文化由来自全国各地的风格迥异的民间美术元素构成。从地区上看,我国的民族民间美术元素主要可分为北方民族民间美术元素和南方民族民间美术元素。北方民族民间美术文化有着十分悠久的历史,各种民间美术作品和工艺代代相传,体现着北方人民独有的精神风貌和艺术气质。要弘扬我国的传统美术文化,就要把北方民族民间美术元素納入到美术教学内容体系中,本文就此进行探讨。
关键词:美术教学;北方;民族民间美术元素
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2017)08-0156-03
民族民间美术作为我国的一种重要艺术文化,在我国文化传承与发展的过程中占据重要地位。北方民族民间美术是广大北方人民在生产实践中创造的实用美术和造型艺术的总称,它是所有民族艺术中最具地域特色的一类。将北方民族民间美术元素应用于美术教学之中,对拓展学生的美术视野、丰富学生的美术专业知识都具有重要意义。
一、民族民间美术的概述
为了进一步弘扬我国的传统文化,国家对民族民间美术的重视程度也逐渐提高,各地区基本上都设置了专门的研究机构对当地的特色美术文化进行整体和研究。那么,民族民间美术?目前,比较具有代表性的观点有以下两种:一是由人民美术出版社出版的《美术鉴赏》中对民族民间美术的定义,即“民族民间美术是由广大农村劳动人民创造的,并在他们自身的生活当中广泛应用和流传的美术作品”。这种观点认为民族民间美术是建立在农村劳动人民自身的精神追求之上的,它与中国古代的“宫廷美术”以及现代的专业艺术家的美术具有明显的区别,它是一种属于农村劳动者的艺术。另一种种观点出自《现代汉语词典修订本》,该书对民族民间美术的定义是:民族民间美术是在劳动群众中广为流传的或者由劳动人民在实践中直接创造出来的艺术,主要涵盖工艺美术、造型艺术、舞蹈和音乐等。该观点相对于前一种观点在民族民间美术范围上要宽泛,但这两种观点不存在孰好孰坏问题。当然,一个统一的民族民间美术概念是必不可少的,随着研究的不断深入,对民族民间美术概念的界定也将逐渐走向统一。
二、北方民族民间美术的分类
我国的民族民间美术艺术博大精深,各地区有代表性的美术作品也数不胜数,其中比较有代表性的主要包括以下几类。
(一)泥塑
泥塑是北方地区比较有代表性和区域特色的民间美术元素之一,泥塑作品的类型很多,包括动物泥塑、人像泥塑等,这些泥塑作品是我国北方民间艺术家的智慧结晶,代表着劳动人民崇高的精神追求。在北方泥塑作品中,最具代表性的是山东高密聂家庄生产的泥塑作品,扑灰年画、剪纸和泥塑被称为高密三绝。聂家庄的泥塑是由“锅子花”发展而来的,所谓“锅子花”,指的就是当地人在过节的时候,用泥巴和火药制作的类似于烟花的东西。早期的“锅子花”并不是五颜六色的,制作工艺也比较落后,直到清朝中后期,山东高密聂家庄的泥塑制作工艺才逐渐提升,泥塑的品种也大幅增加,开始出现泥狮、泥虎等,泥塑作品的造型相对于以前来说也更加生动自然、栩栩如生,达到了神、形、声、色具备。所谓“神”,指的就是对泥塑作品表情神态的表现,有“神”才能体现出泥塑作品的灵魂;所谓“形”,指的就是泥塑的造型,在形态的塑造上追求线条的优美、造型的逼真;所谓“声”,指的就是泥塑作品可以发出声响,如:泥鸡可以发出“咯咯”的叫声;所谓“色”,指的就是泥塑作品的色彩鲜艳,接近实物。
(二)年画
对于中国人来说,年画是春节必备的,每逢春节,家家户户几乎都会张贴年画,以体现人们对新的一年的期盼。一般来说,年画主要张贴在内室、堂屋、灶头、大门等地方。年画的内容也是十分丰富的,包括祈福迎祥图、六神图、镇妖驱邪图以及反映民间风情的年画等,比较具有代表性的年画有扑灰年画和木版年画。这些年画艺术作品是北方民族民间美术文化的象征,对我国悠久文化的传承与发展来说意义重大。
(三)剪纸
剪纸在我国的民族民间美术中占有重要地位,不管是北方还是南方,在历史上都遗留下不少优秀的剪纸作品。人们可借助剪纸来表达祝福或节日的喜庆,根据不同的需求和用途,剪纸的颜色也各不相同。从形式上看,剪纸的颜色可分为染色、套色和单色等。染色剪纸一般是先将宣纸或白粉纸剪出需要的形状,然后再染上颜色;套色剪纸是指在同一幅剪纸作品上,根据不同部位的颜色需求而采用套色的方法,形成五颜六色的效果;单色剪纸指的是采用红色纸直接剪成的剪纸,这种剪纸的制作工序最为简单,种类也最多,在所有剪纸类型中具有最高的代表性。
三、把北方民族民间美术元素引入美术教学的意义
对于美术教学来说,其主要目的是使学生具备美术方面的专业知识和实践技能,同时提升学生的创造力和想象力。当前,很多学校在对学生进行美术教学的时都局限于书本知识和一些基本的绘画技巧,内容过于狭窄,束缚了学生的创造力,难以发挥出学生的主观能动性。作为一门艺术课程,比起专业知识的学习,更重要的是培养学生的兴趣和独立的个性。这就需要拓展学生的视野,将更多的美术艺术形式引入到课堂教学中。北方民族民间美术作为我国艺术宝库中的一颗明珠,把它引入美术教学中将有效提升美术教学的价值,让学生的艺术视野得到拓展。具体来讲,北方民族民间美术元素在美术教学中的应用主要有以下意义。
(一)有利于增强学生的创造力
现代美术与我国传统的民族民间美术具有显著的区别,包括创作手法、题材、表现方式等。在美术教学中,学生如果只是一味地学习现代美术知识,则很容易形成思维定式,在实际创作中很难发挥出自己的想象力的创造力。如果将北方民族民间美术元素应用于美术教学之中,学生就能将现代东方美术、传统民间美术和西方美术等结合起来,汲取所有艺术形式的优点,取其精华,去其糟粕,在美术创作中运用多种美术艺术形式,这样就能最大限度发挥出学生的创造力。
(二)提高学生的审美情趣
不管是何种艺术形式,都能在一定程度上提高学生的审美情趣,北方民族民间美术也不例外。由于北方民族民间美术元素丰富,内容很广,在艺术形式上也多种多样,具有极高的艺术价值。将其应用于美术教学之中,学生可以学习到不同的艺术创作手法,学会从多方面区欣赏美术作品,这样不仅可以提高他们的审美情趣,也能给学生带来意想不到的创作灵感。
(三)增强学生的民族意识
北方民族民间美术是我国古代劳动人民的艺术结晶,是一种民族的、大众的文化,在我国传统文化体系中具于十分重要的地位。学生在学习这些民间美术的同时,能够体会到广大劳动人民的艺术智慧,并由此推及到我国的繁荣悠久的传统文化,对中华民族几千年的历史文化产生由衷的热爱和钦佩之情,进而增强学生的民族意识。
(四)进一步深化和拓展美术设计元素
我国的民间美术载体十分丰富,尤其是北方民族民间美术,将这些丰富多彩的美术元素应用于美术教学之中,可拓展学生的美术设计的视野,使现代美术设计不再只是局限于现代东西方范畴,而是立足于本民族优秀的传统民间美术土壤。学生在学习民间美术的时候,会潜意识地将这些艺术形式和题材应用于自身的创作设计中,这样不仅能促进我国美术设计水平的提升,同时也可以使学生创造出更有艺术价值的作品。
四、美术教学中积极运用北方民族民间美术元素
(一)明确民族民间美术的教学理念
要把北方民族民间美术元素融入美术教学中,教师必须转变教学理念。当前大多数美术教师在课堂教学上都将专业知识和技能教学看得比较重要,往往忽视对学生想象力的培养,这种刻板的教学方式显然是不能培养出优秀的美术艺术人才的。要改变这一现状,教师必须转不教学观念,明确民族民间美术的教学理念,注重对学生兴趣和想象力的培养。同时还必须改变传统教学中以自我为中心的观念,将学生放在教学的中心位置,让学生在欣赏北方民族民间美术作品的时候自由发表自己的见解,引导学生从多方面、多角度看问题。在学生创作的时候,应多给予学生一些启发性建议,而不是一味地灌输某种思想,这样才能让学生真正学到到民间美术的精华。
(二)注重培养学生对北方民族民间美术的学习兴趣
美术本身就是一门兴趣类的课程,对于学生来说,兴趣是激发其学习的主要动力,因此,要使北方民族民间美术在美术教学中发挥作用,就必须培养学生的学习兴趣。要培养学生对民族民间艺术的兴趣,可采取以下几种方式:第一,向学生普及有关北方民族民间美术的知识,教师可通过一些历史小故事引入所要讲解的美术知识,吸引学生的注意力,进而使学生乐于学习。第二,教师应适当安排一些民间美术作品的鉴赏活动,可采用實物鉴赏、视频鉴赏等方式,让学生直观地了解和感受北方民族民间美术作品的魅力,增强其认同感,并鼓励学生在鉴赏过程中即兴创作。当学生体会到北方民族民间美术作品给自己带来的灵感之后,便会进一步增强对这种艺术形式的兴趣。第三,教师应定期组织学生到北方一些著名的民族民间美术发源地去写生,让学生实地考察当地的民俗风情,更深入、全面地了解当地独有的民族民间美术文化。在学生创作之余,教师还应带领他们参观一些具有当地特色的民族民间美术作坊,了解民间美术作品的制作过程,培养学生的实践能力,让学生具备创作的基本功,增强创作的自信心,由此,学生的兴趣也会得到大大的激发。
(三)挖掘和筛选民间美术资源
我国北方民族民间美术资源丰富多彩,这些丰富的美术资源为美术教学提供的坚实的物质保障。但是,美术的门类有很多,各门类之间往往存在很大的差异,这就要求教师要学会挖掘和筛选对自己的美术专业教学有益的民间美术资源。首先,教师应对北方民族民间美术艺术做一个大体的了解,明确民间美术资源的类型、题材、表现形式等。其次,应从教学实际出发,对北方民族民间美术资源进行详细调查和整理,可采用实地调查的方式,对一些著名的民间美术家进行访谈,并做好访谈记录,以便之后的整体工作。再次,应根据整理后的相关资料,挖掘民间美术的教学价值,对那些教学价值不高的应果断舍弃。在筛选好美术资源后,应在多元化整合原则指导下对资源加以整合。最后,应考虑到实际教学的要求,将北方民族民间美术资源作为素材,实现课程要求和素材的对接。
(四)建设民族民间美术课程
当前,我国许多高校都没有设置专门的民族民间美术课程,这就导致学生对美术知识的了解存在一定的局限性。要实现北方民族民间美术元素在美术教学中的有效运用,就必须开设民族民间美术课程,将民族民间美术作为一门专业课对待,这样不仅能提高学生对这门知识的重视程度,也能推进民族民间美术在美术教学中地位的提升,同时让学生获得更加全面的民间美术知识。此外,学校还应建立专门的民族民间艺术研究机构,致力于对北方民族民间美术的专业化研究,使更多的民间美术元素作为素材进入美术教学之中,促进美术教学内容的多元化。
综上所述,北方民族民间美术作为我国的一种重要传统文化艺术形式,对于当代美术文化建设来说具有十分重要的意义。使北方民族民间美术元素进入美术教学中,不仅可以使我国的传统文化得以传承和弘扬,同时也能开阔学生的艺术视野,丰富学生的美术专业知识,有利于学生未来的发展。在将民间美术元素与美术教学对接的过程中,必须坚持适应性、灵活性、多样性的原则,力求最大限度地整合北方民族民间美术元素中有价值的素材,使其更好地为美术教学服务。
参考文献:
〔1〕陈建.浅析中西部高校美术教学引入民族民间美术的重要性——以苗族服饰图案研究为例谈其对高校美术课应用的意义[J].太原城市职业技术学院学报,2014,(09):139-140.
〔2〕刘鹂.中国民间美术元素在儿童绘本中的运用及价值[D].汕头大学,2010.
〔3〕葛田田.当代中国民间美术的元素传承研究[D].西南大学,2008.
〔4〕胡水堂.艺术设计教育中民间美术的传承研究[D].河北师范大学,2014.
〔5〕宁荟.民间美术资源在美术教学中的运用[J].广西教育(义务教育),2016,(09):46.
〔6〕王亚欣.浅谈蒙古族民间美术资源在中学美术教学中的运用[D].内蒙古师范大学,2010.
(责任编辑 王文江)