新形势下高职图形创意课程教学改革初探

胡榕

摘 要：高职院校的图形创意课程是艺术类专业的一门专业基础课，是从素描、色彩等公共基础课过渡到专业课程学习的关键。从高职人才培养计划和目标来看，该课程充当着承前启后的重要作用。文章从分析高职图形创意课程目前教学现状着手，全方位进行新形势下高职图形创意课程教学改革与探索，认为要从重构教学理念，采取横向学科互动教学；创新课程设计，丰富教学内容和形式；强调创意的重要性，加强创造性思维训练；培养学生养成善于观察，积累生活的好习惯四个方面进行教学改革。

关键词：新形势；图形创意；教学改革

自21世纪以来，随着社会变革和科技进步的巨大进程，图形作为具有传递信息功能的一种符号和语言，其重要性日益增强。根据国外一项调查研究显示，每个人平均每天将受到560余次广告的冲击，在这样快速而繁多的视觉影像中，唯有图形是最具有吸引力和感染力的，这也是为何现在众多广告行业人员越来越重视图形的运用，高校艺术类专业纷纷开设图形创意课程的原因。然而，正因为图形创意肩负着如此重要的责任和作用，面对日益变幻的社会形势，图形创意课程的教学应根据不断变化的市场需求进行改革与探索，这也将成为一项永不停歇的研究课题。

一、图形创意课程目前教学现状

（一）教学内容与模式未及时更新，严重影响教学效果

笔者通过多年从事图形创意课程教学和查阅多方资料发现，因受到教学环境等因素的影响，部分高职院校及一线教职人员仍采用传统陈旧的教材及教学大纲进行教学，学生的学习积极性不高，课程教学效果也不够理想。传统的图形创意教学使用理论与实践相结合的模式，首先是进行理论部分的讲授，主要包括创意手法和表现形式等，然后通过临摹、写生等实操练习，将创意图形绘制出来。随着社会日益进步与发展，对广告人的技术要求也越来越高，一层不变的教学内容显然跟不上时代的步伐。从图形创意这门课程的性质和侧重点考虑，它需要的是新颖的，能够与时俱进的，能适应和符合当下社会需求的教学内容和模式。

（二）课程设计不够丰富，形式单一

目前，图形创意大部分课程设计主要包括理论讲授和课堂训练两个部分，其中理论部分采取多媒体讲授方式，课堂训练以老师命题为主，整体形式单一，已经无法满足多元化生活背景下的大学生。互联网、多媒体等技术发展迅速，当代大学生接触到的事物颇多，比如网络直播的互动性等能充分调动学生的积极性和参与度。当他们面对传统的、单一的学习形式时必然会产生消极心理，学生提不起兴趣，教师得不到反馈，二者之间缺乏沟通交流，呈现被动、低效的学习状态。

（三）学生思维模式固化，重技术轻创意

高职艺术类学生整体基础较弱，接受能力较差，图形创意课程对于只接触过素描、色彩等基础课的他们来说是比较陌生的，原有的思维模式难以快速重构和改变，一定程度上会影响课程的进展和效果。如在进行思维模式的训练时，学生普遍觉得可以联想到的事物很少，思维活跃度和跳跃性受到局限，但是为了达到老师的教学要求，部分学生只注重作业效果，由想不到变成懒得想，借鉴或抄袭网络资源，久而久之，形成思维上的惰性，从主观意识上产生被动的学习态度。从现有的部分学生的课堂作业中可以看出，整体完成度较好，画面工整，图形形象饱满，但是就创意思维方面而言，图形雷同率较高，设计新颖、构思巧妙的并不多。

二、新形势下高职图形创意课程教学改革与探索

（一）重构教学理念，采取横向学科互动教学

任何一门学科都不是独立存在的，必然要与其他领域产生或多或少的关联。图形创意这门课程归属于艺术类学科，其课程设计同样也不是孤立的，同时需要与其他学科进行融合，比如在图形表现的手法上就有可能使用动漫专业相关知识点等，只有注重学科之间的相互交融与互动，才能真正意义上实现课程的目标和任务。

图形创意课程应打破以往传统的教学方式，启用团队合作教学，可以是该课程所在的专业教研室，也可以是整个艺术类系部或学院，成立专门的课程小组，结合多个专业领域的知识，实行开放式教学。比如图像处理技术在艺术设计、广告设计、动漫设计等专业中均需要应用，可跨专业组成学生团队，共同完成实训任务，实现教学目标。各个专业学生在合作的过程中运用各自的知识与技能，互相沟通与磨合，既按时按量地完成了既定目标，同时还掌握了新的专业技能，提高了团队协作精神，为走向社会又增添了新的筹码。

（二）创新课程设计，丰富教学内容和形式

课程设计要与时俱进，及时吸取和采用新颖的教学元素，向多元化、互动式模式发展。现今，社会已步入多媒体和互联网时代，学生在业余时间接触较多，而且也有比较浓厚的兴趣，我们可以此为出发点，创新课程设计，比如打破传统的讲授方法，采取网络签到、微信互动、微博热点等当下比较流行的交流方式，激发学生对课程的兴趣度，让更多的学生参与进来，增强课堂学习气氛。再如，我们可以尝试改变教学形式，先布置相应的教学任务，然后规定在一定的时间内将作品进行“微信投票”环节，线上比拼，充分调动学生的参与度与积极性，提高课堂上下的趣味性。以上两种形式均从学生的角度出发，围绕他们的兴趣爱好来创新课程设计，所以，首要保证了课堂内外的参与度，其次，参与度的提升又可以增强教学效果。除此之外，充分利用微博、微信、網络等新型媒介进行课程设计与教学，紧跟社会热点，让学生提早参与社会交流互动，为之后的专业学习和实习就业打下基础。

（三）强调创意的重要性，加强创造性思维训练

创意，顾名思义，一个好点子，一种全新的、从未有过的主意。我们的宗旨是创造出有创意的图形，将其应用于以后的设计相关领域中，充分发挥其无声的语言形式，显然，创意是重中之重。那么，如何才能产生出有创意的图形呢？创意并非凭空而来，S.阿瑞提说：“神学家和宗教信徒一般都认为上帝是从空间和时间的虚无中去进行创造的，而人的创造力则是运用早已存在，可以利用的材料，用无法预料的方式加以改变。”可见创意离我们并不遥远，但是也并非轻易就可以获得，需要经过长期的创造性思维的训练。

首先，要提高丰富的想象力。联想是产生创造性思维的源泉，从A联想到B，由一种旧的事物想象到新的事物。适当加大学生想象力的训练，进行形象、内涵、概念等方面的联想，不要求联想的方式方法，不限定联想的结果，没有任何标准和所谓的正确答案，鼓励学生充分发挥想象力，为接下来的训练做准备。其次，训练学生的发散性思维。发散性思维是在联想的基础上由一个中心点向四周的发射性扩散，先设定一个中心词，再让学生根据这个词语进行联想，由A到B，再由B到C，最后再将文字部分转换成图形。此过程中可采取头脑风暴方式进行训练，激发学生的创新思维；最后，学会聚敛思维。懂得发散之后，要善于进行收敛，在已有的信息中不断地进行发散-收敛-再发散-再收敛，经过反复的训练掌握最至关重要的知识点，得出最佳解决方案。

（四）培养学生养成善于观察、积累生活的好习惯

艺术来源于生活，上文中我们也提到过创意并非凭空而来，它来源于人们息息相关的生活之中。设计师是否具备一双“设计的眼睛”至关重要，那么，这双关键的眼睛如何练就，首先就需要我们养成良好的观察习惯和方法。课堂上，教师应多进行实例教学，将一些有代表性的、创意鲜明的图形设计展示出来，激发学生的创作欲望，学会从多方位、多角度看待事物，洞察其本质，如一把斧头上长出嫩芽，斧头象征杀戮，嫩芽则代表生命，二者相结合寓意停止砍伐。课后，督促学生注意观察周围事物，留意生活中有趣的、有吸引力的点滴，学会记录，养成爱观察、勤分析、善总结的好习惯，这些都将成为以后源源不断的创意素材。

三、结语

综上所述，随着社会形势的不断变化，高职教育将面临众多的机遇和挑战，作为一线教育工作者，我们应坚守在自己的岗位上，一切从学生的角度出发，孜孜不倦地践行教学与育人。高职图形创意课程在艺术类专业学习中占有重要地位，学生是否能完全掌握该门课程的知识与技能，将对之后的专业学习和就业起到关键性的作用。时代赋予了我们不可推卸的责任，课程改革让图形创意课程有了新颖的教学内容和模式，以及更大的发展空间，同时能够让学生更快更好地掌握专业要领，进而从容地迎接社会的挑战。

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作者单位：

湖南大众传媒职业技术学院