陶瓷艺术作品中的纹样装饰构成元素的应用探微

夏金凤

摘 要：最早古陶瓷纹饰是用来表现一种物象特征的符号，形象拙朴、单纯，又容易识别。随着人类文明发展，陶瓷作品中的图纹装饰符号成为视觉审美和提高情趣的主要艺术品。纹饰的装饰也是越来越多样化，陶瓷装饰构成语言和元素就更为直观明显，对情感的标示，对物象的代替，对故事的表达意义，对情感延伸等都有重要的作用。

关键词：陶瓷作品；纹样装饰；构成元素；应用

陶瓷装饰的构成元素丰富多样，囊括美术与设计里所有的艺术信息，有平面设计里的构成元素点线面与色彩，有雕塑艺术设计构成元素的空间形态和造型语言，有服饰艺术里的节奏美感。这些信息的功能传递很强，在给定的条件下，它可以超过语言文字来传达视觉审美力量，这些构成元素传递的信息被广泛应用于我们生活的各个方面。诚然现代陶瓷设计早已经是各大院校所设立的一门重要课程，对于陶瓷纹样设计不能单纯地只认知国画里的花鸟、人物、山水、动物、虫草等元素来表现陶瓷艺术形式，从中还有更为值得探讨的构成元素。

一、陶瓷作品纹样装饰的符号元素

纹样装饰是陶瓷作品创作中极其重要的部分，它的纹饰可以运用不同的表现形式，是直接代表事物的一种形象。在陶瓷设计作品中除了国画中表达的基本元素外，还有文字与色彩两大构成元素，我们习惯于从某一创作的设计角度上把它分离出来作为作品的主体元素。文字和色彩在陶瓷艺术设计中具有举足轻重的作用，在古代符号除了是一种提示信息，还用在器皿上进行简单装饰。早在原始社会大汶口文化和马家窑文化时期，先人就在陶器上采用符号来作為记事的一种标识符号。文字符号的装饰在我们现代陶艺创作中也有很多艺术表达形态，它是一项传达作者情感信息与情趣的方式，有时候远比一幅画表达更为直观，文字艺术更蕴含中国文化内涵，沉淀而又内敛细腻，肃静而又豪情奔放。同样，在我们专业教学中，多授予学生以中国文字作图纹装饰，有设计有创意的直接关乎到陶瓷作品的艺术价值，它的好坏也决定了创作者的能力和水平。

陶瓷纹样装饰符号来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态，有文字、色彩等。陶瓷作品离不开文字符号的标识，就任何一件陶瓷作品都需要题字或落款，这也是有很大讲究的，更不必说运用文字符号来创作作品。当然，陶瓷作品不乏运用中国文字来进行图文装饰画面的，文字设计需要经过艺术提炼和加工，使之构成具有完整艺术性的图纹装饰符号，从而区别于其它艺术作品的设计图。在平面设计里，字体设计从本质上讲就是利用广告中的平面媒体传达信息为目的，它只是一种信息传递，是对装饰符号的一种表达方式和手段，而在陶瓷艺术里，文字符号创新的运用会产生更具有附加值的艺术品。陶瓷作品设计中，创作者借文字符号装饰向受众传达作品的内涵信息和艺术特征，同时使观众通过作者的作品进一步了解创作者在作品里寄予的信息和思想情感。

陶瓷作品中的色彩装饰，在某种程度上可以把它称之为一种构成元素。除了文字装饰，色彩也是极其重要的。任何一件作品都有它的颜貌，所谓颜貌就是它的色彩，陶瓷艺术作品中有很多直接采用色彩来表达装饰，形成色彩符号表达。尤其是高温釉下的颜色釉常常被艺术家们用泼墨、甩釉、盐画等表现手法呈现意境空旷的作品，带有浓厚的浪漫主义色彩。色彩在陶瓷作品这一构成元素里，是牵动作品审美力度的重要纽带，表现形式含蓄、夸张，也可以含蓄、细致、简约、聚集、抽象，无所不能表现。

文字和色彩在陶瓷作品中是以视觉的元素呈现，它们集体构成陶瓷艺术符号就是产生装饰设计美感，是视觉上的语言。有时，陶瓷作品文字和色彩这两个元素表达粗制滥造、含混不清，甚至毫无设计美感，这样的作品就失去审美，失去艺术价值，更是丢失了造物者的灵魂，失去了存在的意义。看世界国际陶瓷作品展就可以看出，有内涵的作品不需要解释读懂，它们多数以视觉直观，色彩取一，然后造型再到装饰和工艺，也就是说色彩和文字装饰元素是国外陶艺家们构成作品主要因素，好的艺术作品就是把这些元素微妙设计和处理，恰到好处，同时加上专业制作工艺，这就是作品极具震撼力的原因。

二、陶瓷艺术设计中的字体元素

文字在平面设计教学课堂中是成为“字体设计”一门课程，最简单易读且实用性最强的字体是人们最为熟悉的宋体字。眼睛是识字视觉的一种遵循习惯的器官，在陶瓷作品中加入变幻多端的字体设计元素，也不是一件好事，针对陶瓷造型构造文字元素的画面，就必须设计适合它器型的文字，新颖个性化字体元素的构思设计就是增加作品的审美和阅读。这种装饰主要是根据器型的美观、功能需要，纯粹以书法作为形象元素来装饰陶瓷作品，不加其他的任何纹饰会使作品显得寡然无味。古往今来，纯粹以书法为纹样装饰的陶瓷作品还是为数较少，但陶瓷艺术中任何的绘画作品却又离不开书法的点缀作用。

陶瓷作品中的文字元素就是指“书法”，书法与绘画相结合。有些陶瓷绘画作品强调带有文字符号的艺术美感，需要书画功底较高和艺术审美修养较强的底蕴，一件好的陶瓷绘画艺术作品，离不开题字落款的书写，从构图到落笔以及编排都有一定的讲究。字体符号本身就是一种“标识”“标志”，从汉字的字意上讲，"标"字的基木含义是标准和记号，“志”字的基本含义是不忘和记住的意思。陶瓷绘画艺术作品在最原始时期的基本含义也就是它作为标识的最基本功能，就是让人通过标记记住它的样貌或内容，提示和强化。所以，加强陶瓷作品的视觉审美特征，增强视觉冲击力以便强化受众对作品的赞誉度，文字装饰设计本身就会使陶瓷绘画作品提升美的功能。文字装饰的陶瓷作品是以含有象征意义的文字造型作基点，对其夸大变形或抽象写意地改造变化，使之图案化纹样化，以增强陶瓷作品的装饰艺术美。

在现代陶艺发展的今天，陶瓷书法装饰也是越来越多，收藏家和书画艺术爱好者对此很热衷，不仅喜欢收藏还喜欢自己在陶瓷上绘制。作品中的书法是一种文字注解，而“绘画”又为“书法”提供了一种图画式的表现，它们互为共存，相辅相成共同营造中国式的文化艺术魅力，古代文人画就是充满书法艺术，对我们现在的陶瓷装饰有着深远的影响。

书法陶瓷也就是把中国文字进行装饰设计表达，吸取陶瓷工艺制作方法结合书法的艺术魅力呈现出独特艺术效果。结合多样装饰形式，有釉上彩绘、釉下彩绘、刻划，或书写、雕刻，或将多种装饰技法结合等，伴随陶瓷制作技术的更新，市场潮流转变以及书法的创新与发展，陶瓷书法已经出现了更多形式表现。诗文大量出现在装饰领域，丰富了陶瓷装饰的内容和形式，打破了仅仅以国画人物、花鸟、山水、图案等来装饰陶瓷的内容和形式，使陶瓷艺术作品的装饰呈现出多姿多彩的艺术魅力。

三、陶瓷艺术设计中的色彩元素

色彩是陶瓷艺术作品重要表达的重要元素，是陶瓷造型和装饰审美的核心，是增强作者内在情感的表达因素。

陶瓷艺术的色彩自古就有发展，在每个时期文化背景的不同对色彩的运用也就有所不同，在那个时代达官贵族喜好影响艺术的审美趋向，这就意味着不同色彩标志着其时代所处的特色。比如，唐宋陶瓷崇尚青色釉，“青瓷”之美有名而来，像越窯的“类玉类冰”“千峰翠色”都是对青瓷的赞誉；元代由于蒙古族的习惯，喜爱白色；而明代恢复汉制，传统的黄色又具有尊贵的色彩地位，成为皇帝的专用色。再则，陶瓷艺术作品中所用的色彩与我们民族特色与风俗有关。张灯结彩就是采用红色，红色在陶瓷中的运用也是非常普遍的，尤其是釉下高温色釉，那是陶艺家们用来提高作品艺术的审美元素，比如釉里红，它就是在高温烧制下发色很难掌握的一个色釉，但是烧制成功它就发出温润的沉静的红色，有的边侧略带暖绿或暖黄，点缀协调那一抹深沉的红。还有喜欢直接用釉下郎红和均红直接施釉烧制的花瓶，搁置家里书房和案头，就像逢年过节一样表示吉庆红火的意思。

随着潮流的变化，现在很多色彩都运用到日用茶器上面，影青釉色运用较多，像玉一样圆润光泽有美感。青花，色彩为蓝色，深浅发色容易，白底兰花美不胜收。青花装饰效果在服饰、家纺、电子小产品以及城市公共环境都运用起来了，包括北京一地铁里整个走道的大柱子全是青花的装饰艺术效果，地铁人多拥挤，工作压力大，人们行色匆匆，走在绘有青花纹样的地铁里，身临其中令人醉于青花蓝的沉静、优雅，以使舒缓心情。这就是陶瓷中色彩的应用范围，它是需要依据环境、空间和人的一定心理因素以及文化心态来表现最好的形式，陶瓷艺术作品色彩运用需要掌握它的科学性与社会性。

四、结语

陶瓷艺术作品最能表现的是色彩，它能呈现作品的气质和生命，反映作者的情绪与思潮，尽管陶瓷创作还有造型设计，但是还是需要一些构成元素来完成它的使命。文字符号元素，是点缀，也是书画艺术，任何一件陶瓷作品都离不开文字的落款，包括绘画如是。纹饰和色彩在陶瓷作品中相互依存，色彩是来赋予纹饰的新装和颜貌，色彩配置的好坏与作品整体的纹饰布局、表现手法也有很紧密关系。把握好色彩搭配，作品价值和艺术魅力提升，没把握好导致作品前功尽弃。因此，一件好的陶瓷艺术作品其造型、纹饰、色彩各不同，风格迥异，作者对作品所体现的情趣也各不相同，这些构成元素的运用是从多方面设计创新来满足人们审美的需要，用内涵和意境传达情感以唤起人们的美感意识。

参考文献：

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作者单位：

湖南工艺美术职业学院