浅谈黄梅戏“怀腔”、“府调”

○ 韩笑龙

时白林先生与作者合影 2006年9月

“黄梅戏的‘怀腔’、‘府调’，是以前安庆老百姓口头讲出来的。”今年已九十高龄的黄梅戏研究专家郑立松先生是这么说的。他还说：“怀腔不等于黄梅戏，现在有人从地域观念把黄梅戏剧团叫××怀腔剧团，造成极大的混乱。”郑老先生的话,我有同感。史书对“怀腔”、“府调”找不到任何依据，更没有文字记载。过去的黄梅调老艺人没有一个说自己是唱“怀腔”的，就是民国期间有“怀腔”，而今天只要一句话就说清楚了：“用安庆腔（方言）唱黄梅调”也可以说是怀腔、府调。

回顾历史，清乾隆二十五年（1760年）至民国二十六年（1937年），安庆城区是安徽省省会，是全省政治、文化、经济的中心。从南宋嘉定十年（1217年）起，安庆是安徽巡府、安庆府、怀宁县三级同治的所在地（怀宁县衙坐落在安庆城内四方城），说明怀宁县设在安庆城，安庆城内有怀宁县，它们同在一个地域生存的时间（自1217年到1951年），已有734年的历史。去年（2017年）是安庆建城800周年，同时也是怀宁在安庆建县734周年。所谓“怀腔”、“府调”也是从安庆市区和周边农村唱出来的。正因为安庆市区曾是怀宁县和安庆府的所在地，我们从以下史料记载可以找到依据，找到安庆、怀宁的渊源关系。

一、安庆府、怀宁县历史沿革同属一地。

安庆府城、怀宁县城从南宋嘉定十年（1217年）开始筑城，到景定元年（1260年）正式建成，前后经过四十三年（县衙在今四方城）。旧城原有面积3．65平方公里（周长俗称九里十三步），原有五个城门，分别为东门“枞阳”、小南门“康济”（内有“江国风清”木匾一块）、大南门“镇海”（旧名盛唐）、西门“正观”（又叫八卦门）、北门“集贤”。西北边原来还有“万观门”（四方城），后封闭。曾国藩来安庆后，在城墙外又筑了一道月城，北起集贤门，南抵正观门外的江岸，在月城上又开了“金保”、“玉虹”二门。1894年巡抚聂缉又在金保门的南面增开“同安门”。辛亥后，又在今水电局附近再开一个城门，叫“建设门”。总计，先后原有大小城门十个。现都已销毁，至2017年，安庆建城已有800年历史。据《怀宁县志》中华民国五年版，安庆道尹徐鼎康撰写的卷首序言所言：“怀宁为县始于晋”，曾属舒州、江宁府、安庆府等，历史上多次变更。古怀宁“地方百余里，山清水秀，致足赏爱。其尤胜者，曰大龙山。”“然登城远眺，则显然在余目前，岧峣嵼堪，隐倚下暇，大江溃濩泧漷，渨㵽濆瀑，其奇绝如是。则淑灵和清之气必旁魄而郁积于此，意必有硕儒义士生其间，不见于今，亦必已生于古。”

从他写的序中可以看出：

（一）古怀宁县在很长一段历史时期内隶属于安庆府；

（二）古怀宁县方圆百余里，面朝长江，背靠大龙山，实为今安庆市所在地，属中心地带，并非今日之石牌镇；

（三）古怀宁县人杰地灵，硕儒义士生长在此，自古就有，这其实主要描述的是今日安庆市所在区域人文荟萃的情况。

怀宁县在抗战期间，县治曾一度迁驻石牌镇，胜利后复回安庆。1949年4月23日怀宁解放（安庆解放）。怀宁县先后隶属皖北行署安庆专区及安徽省安庆专区、地区、行署。其间，于1949年4月29日迁县至石牌镇，不久又回驻安庆。1950年安庆单独设市，怀宁县迁至洪镇；1951年再迁至石牌镇，2002年该县城又迁至高河。由于历史的变迁，怀宁县才到了今日的石牌，今日的高河。

二、提倡黄梅调用安庆方言演唱。

一百多年来，有众多的黄梅戏班社和艺人，为谋生计，投身黄梅戏。他们从大江南北、四乡八镇纷纷汇集到安庆演唱黄梅调，因为安庆在民国期间有大小剧场、会馆、草台几十家，是他们伸展才艺的场所，像西门的大观亭、东门的天后宫戏楼、市政街的黄金大舞台，大中华草棚舞台（现人民剧院）、湖南会馆（老胜利剧院）、八旗会馆（后叫奉直会馆）、老民众剧院等。同时在民国期间出售印刷木刻梓板本黄梅调的书店也有十几家，其中有“黄宝文书局”，由黄符贵父亲创立，主创黄梅调唱本；“广文书店”在倒扒狮，老板是苏文朗；“世界书局”在龙门口，老板是宋绍年；坤记书店在东门火正街，老板李炳坤；“有文书局”在育才街8号，老板是吴文朗；“金大顺书店”在韦家巷，老板是金大顺；“韩世忠书店”在吴越街菜市场，老板是韩宗美；“萃文书店”在司下坡，老板是余家荣等。这些书店手抄、木刻或直接销售黄梅调单行本，供各地县城、乡镇艺人们购买。在这样的土壤和环境下，安庆城区已成为黄梅调演出的集聚地、黄梅调唱本的销售地。黄梅调滋养着、丰富着广大工农商学士和乡城百姓的精神生活。为了黄梅调艺术的生存和适应当时市场的需求，艺人们提倡直接用安庆官话唱黄梅调，他们有：

叶炳池（1879—1938年），是安庆对江大渡口胜利乡人，后来成为丁老六（永泉）的启蒙老师。叶炳池会很多黄梅戏传统剧目，民国期间人称是花旦“头一票”，演《小辞店》中的“柳凤英”简直是“盖了世”。三十年代进入安庆演出，他是目前所知提倡用“府调”演唱黄梅调的创始人。随后各县、镇的艺人们学习叶炳池，效仿叶炳池演唱黄梅调，并将其称为“安庆府调”。

丁老六（1892—1968年），怀宁人（现安庆市宜秀区），12岁参加半职业黄梅戏班社，做杂工兼打小锣，13岁拜叶炳池为师学花旦，17岁出师，18岁正式搭班唱戏，蜚声怀宁、桐城乡镇。嗣后从师胡普伢，工正旦。他反对在演唱黄梅调中用过多的虚词、衬字，也不使用不易被外地人听懂的方言。他塑造了传统戏中五个半“陈氏”而享盛誉。如《乌金记》、《告漕》、《岳州渡》、《罗帕记》、《鸡血记》，加上《送香茶》中的陈母一角，走红大江南北。在黄梅戏声腔中，他是安庆市腔（怀腔）杰出的代表人物。

程积善，贵池人（1896—1968年），16岁唱旦角，27岁改唱老生，他的唱腔酣畅淋漓，声情并茂。上演大小百出剧目，对不合理、不健康的唱词和道白，力求增删修正。他长期在安庆、枞阳、池州等地演出，用安庆方言演唱，并走红安庆。故有“南程（积善）北丁（永泉）”之称。

王剑峰，安庆市人（1905—1974年），他是余云凤的师傅，是麻彩楼的指导老师，是丁紫臣的启蒙老师。工老生兼丑角行当，从1921年到1952年都在安庆、芜湖、桐城、大通、上海演出黄梅戏。会改、自编《英台自叹》、《英台描药》。解放前后同查文艳、程积善、王少舫、严凤英同台演出多年，他是典型的用安庆话演唱黄梅戏。1958年调安徽省艺术学校任黄梅戏唱腔、念白教师，兼授排练课。他还是安庆黄梅戏史上用“幕表”演连台本戏的开拓者。

吴来保，铜陵市和悦洲人，长住安庆（1930—1979年），著名丑角。13岁拜汪昌明，工丑角。17岁因倒嗓拜黄梅戏“鼓王”饶广胜习司鼓，25岁嗓子好转继续唱戏。其拿手戏多系自谱自唱，所设计的曲谱，能根据安庆方言的特点，加强唱腔的鲜明性，达到“字正腔圆”的境界。如演《钓蛤蟆》，连数40只蛤蟆一气呵成；演《金玉奴》，一曲“江水滔滔向东流”绘声绘色地唱出老金松人物的个性；演《芙奴传》“瞎子喊冤”一场，十多分钟的唱段，句句催人泪下。他的徒弟左胜利所演剧目《打豆腐》、《瞎子算命》、《纺线纱》、《闹黄府》等传统剧目，原汁原味，深受四乡八镇的欢迎。左胜利从说到唱，用的是典型的安庆腔调，可以说他是（怀腔府调）的后生、传承人。

由此可见老艺人们为我们黄梅戏腔调用“安庆方言”演唱做出了贡献。

南宋·公元1260-1271年淮南西路之安庆府

元·公元1271-1277年淮西路之安庆府

三、黄梅戏专家、学者对安庆方言的认可。

“唱腔是剧种的灵魂，方言是唱腔的基础”。看看我们专家、学者是怎么说的。

黄梅戏音乐家王兆乾在《黄梅戏音乐》一书中这样写到：“黄梅戏演员中有这样一句话：‘黄梅调十腔九不同，各唱各的板、各唱各的音’（“新八曲”唱词），说明黄梅戏的唱腔是很丰富的……”。郑立松先生听郑绍周老艺人跟他讲：“黄梅戏九板十三腔，各唱各的板，各唱各的腔。”当年安庆曾管辖长江两岸十三个县，各县有自己的方言，唱腔音调各不相同。但在“三打七唱”的黄梅调年代，能照样把戏唱下去，很受百姓欢迎，其主要原因，是老艺人们的传统唱腔各有特色，乡土气息浓郁，风格各异，很受当地百姓欢迎。那时从各县地方方言来看，曾有：枞阳腔、桐城腔、宿松腔、望江腔、太湖腔、岳西腔、潜山腔、怀宁腔、青阳腔、东流腔、至德腔、贵池腔，唱起黄梅调来五花八门，这些方言的差异，唱腔及道白咬字极不能统一，当时艺人们心想，要想腔调听懂，道白一致，统一语言是基础，必须要用以安庆为中心的省、府、县所在地的官话来唱黄梅调，这是所有黄梅调班社、剧团巡回演出，扎根城市，立足舞台发展的唯一出路。

中华民国 1932．10-1940．4 安徽省之第一专区

中华民国 1940．4-1949．4 安徽省之第一专区

1949．4-1951．2 皖北行署之安庆专区

黄梅戏剧作家班友书所著《黄梅戏古今纵横》中关于黄梅戏语言音韵初探，“第一部分：唱词；第二部分：道白；第三部分：音韵；第四部分：十三辙。”也谈到黄梅戏的唱腔和道白都是以安庆市方言为基础的，包括韵白、半韵白、小白。班友书先生说：“不过黄梅戏的小白，由于安庆地区各县的方言土语，也小有差异，以致反映在舞台语言上也还不那么统一。因此比较起来，还是安庆市的语言能够较集中地体现出安庆地区语言的特色和优点……老艺人建国前曾称之为‘安庆官话’”。

剧作家陆洪非、音乐家时白林两位先生在《剧种·黄梅戏》一文中写到：“黄梅戏原名黄梅调，本是流行在安徽省安庆地区的一种民间小戏。”又说：“因当时怀宁是安庆府的首县（所在地），又称“府调”（也叫过‘皖剧’），今天的安徽黄梅戏就是原来的‘怀腔’，但黄梅调是它的基础。”这也说明原来的“怀腔”就是安庆腔。

王兆乾先生曾在安庆文史资料中写道：“而怀腔，正是以安庆话为舞台语言而形成的声腔流变。由此，自有记载的1879年算起至1949年，七十年间可视作黄梅戏形成怀腔的阶段。“怀腔对黄梅调做了很多发展，使它发生了质的变化。”又写道：“在语言上使用安庆官话，安庆话音调柔和委婉，生僻用语不多，通俗易懂，被用作黄梅调舞台语言……”

以上事例充分说明，“怀腔”是用安庆方言发声所唱的一种腔系黄梅调。如果说我们安庆地区各县都用自己的方言唱黄梅调，那不成了桐城方言唱黄梅调叫“桐腔”，枞阳方言唱黄梅调叫“枞腔”，宿松方言唱黄梅调可叫“宿腔”等等，这样就不妥了。“怀腔”、“府调”它不是黄梅调原生态的唱腔。它是一百多年来在汇集各地区、各县方言演唱音调的基础上，采取用安庆市方言为标准唱黄梅戏。我们黄梅戏的前辈艺人们，像蔡仲贤、洪海波、方玉珍、龙昆玉、丁永泉、琚光华、严凤英、王少舫等，他们都是历史的真正见证人。

综上所述，从古到今，地方戏曲剧种要有自己的语言，安庆话正是黄梅戏的灵魂。由此可见，黄梅戏的故乡在安庆，只有用安庆方言演唱和道白，才是正宗原汁原味的黄梅戏。