彩墨画之我见

向颖

【摘要】水墨画是中国画中的一个重要组成部分，它在中国的绘画史中占据着举足轻重的地位。在21世纪的今天，水墨画也面临着发展和创新。现代西方艺术的融入使中国画以一种全新的方式进入当代。因此，本文就中国彩墨画如何在吸取本民族优秀艺术的基础上，向现代脱变这一问题展开讨论。

【关键词】彩墨画 多元化 现代 个性

一、中国彩墨画与西方绘画之间的联系

西方油画从清代开始传人中国，那时候大清帝国以其威严使郎世宁等一批西方画家屈尊于中国的画风中，但是帝王们还是看中了西方画家笔下的功夫而招为御用。直到19世纪初中国的年轻画家不断到欧洲学习西方的绘画，试图以此来挽救中国绘画的颓势。但是他们学成归国后，发现现实并不能容忍那种透露西方文明的明暗、色彩和表现方式，仅是对那严谨的造型表现出一点兴趣而已，为了生存，也为了中国艺术的发展，这些艺术家自觉地开始了融合的工作，这也就是民族化过程的初始阶段。所谓的民族化，实际上就是为西方的绘画形式培养能够在中国生存的土壤，使西方画为中国画所用。[1]林风眠就是这一时期的代表人物，他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，并受到蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。还在20世纪初，林风眠就注意到中国画在现代社会的地位远不如西方的绘画艺术，作为中国的一位艺术家，他将这一现象与中国画的形式问题自然地联系起来，提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，他大胆地将20世纪西欧现代艺术中的色彩及造型形式融入中国传统绘画中，成为改革中国彩墨画的理想方案，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。在《东西艺术之前途》一文中，他指出：“西方艺术，形式上构成倾向于客观一方面，常常因为形式之过于发达，而缺少情绪之表现……东方艺术，形式上之构成，倾向于主观的一面，常常因为形式过于不发达，反而不能表达情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消遣的戏笔，因此竟使艺术在社会上失去相当的地位（如中国现代）。”林风眠先生在这里点出了中国画的衰落的原因，但是也很敏锐地指出，艺术家应该要表达出能够及时反映时代气息并与之呼应的情绪，必须从形式人手。因此20世纪是中国水墨画向彩墨画变革的时期。其中最为重要同时也是最有争议的，即是西方式学院艺术的引入，以及它与中国传统水墨激烈的冲突和矛盾。在20世纪初期，林风眠还没有明确提出材料与媒介的概念，但他本人的实验，确实是不再拘泥于中国传统水墨画的材料而取中西融合的道路，在艺术形式上（如构图、用笔、色彩等方面）都采用了与传统中国画截然不同的方式。可以说林风眠的艺术思想和实践对20世纪后期中国现代彩墨艺术的发展具有先驱性的深远意义。

如果我们希望中国彩墨能够在新世纪具有跨越地域从而进行跨文化交流的可能性，不能只是停留在纯形式这一方面，而需要将中国画系统内部的问题研究转换为更为开放的从彩墨角度对现代艺术的具体表现，即不在局限于传统水墨画，引进西方绘画的语言。

中国彩墨画的发展自唐代以后便禁锢在五色的狭窄天地中不能自拔，并一直沿着传统这一轨迹在运转。在同时期，西方绘画在色彩理论、技法等各个领域进行了有益的探索、研究。在世界色彩艺术领域中，印象主义的崛起是色彩的一项深刻的革命。西方色彩感觉在迅速拓展、建立性色的色彩感觉，又自然地影响着整个西方人的精神。所以彩墨画的“彩”是西方的画种，“墨”是属于东方传统的，他们的共同特点是都通过“水”这种媒介进行调和在可控制作用下使“彩”和“墨”在纸上相互渗透、叠加、冲撞等技法，让作品既有写实性又具有写意性。体现了“中西结合”的思想，是现代主义倾向的具体表现。

二、现代彩墨画和笔墨之间的关系

中国古代的绘画颜色主要是汉代的“阴阳五行”学说为主，“五行”即金、木、水、火、土五种物质来说明世界万物的起源，《考工记》中“画绩之事”一章正反映了这种观念对中国画色彩的影响。“画绩之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也，……”。所以我國民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色，随着中国画色彩观的发展，特别是到了魏晋南北朝时著名的史论家谢赫提出绘画的“六法”中的“随类赋彩”的观点对今后中国画的用色起着决定性作用，以后极大多数画家都遵循着这一规则进行设色。[2]而早期的彩墨画也多以石青石绿等为主，在墨色的基础上加以色彩。以墨为主，色彩次之是中国早期绘画的特色。其色彩单调，形成中国画独有的色彩系统。随着西方绘画的进入，色彩的地位才慢慢超过笔墨，渐渐在中国画中初露头角，但也有一些画家认为彩墨画系统并不完善。近现代中国艺术史家郎绍君对笔墨的本质表述道：“我以为，在笔墨语言之外重新创立一套能够传达丰富的精神世界，并和古代水墨相比肩的语言系统，是不可思议的事。”在他看来，以刘国松为代表的非笔墨画已有30多年的历史，但语言上的贫乏性和局限性已充分暴露，它们作为笔墨语言的一种补充和改造力量是有价值的，作为一种新的语言系统则还远远不够。[3]我认为，我们可以将笔墨语言系统当作我国传统艺术在现代化进程中保持自身文化特质的基本资源，但这种资源有待于进一步的开放和开发，这应是中国画进一步发展的出发点而不是终点。狭义的笔墨语言无法容纳中国画以色彩为主的绘画语言体系，而非笔墨彩墨画才只有几十年的历史，它需要更多的艺术家和更多的时间去实践发展。

彩墨艺术必须从观念的角度切人当代生活，如果需要，不妨越过传统中国画的边界，将其作为当代艺术创作中的一种媒介因素，而不必死守笔墨语言的神圣。其代表性的画家刘子建认为“所谓的艺术方式，也就是基于对所选择的媒介态度上的技术性操作。媒介是一种材料而并非一种规范，正因为它为人提供了种种选择的空间和可能，人类丰富的精神世界才能在艺术行为的过程中得以呈现。当然，对材料的态度不仅是物质性，更应看到人的内在精神性意愿在选择时起了重大作用。”画家王天德认为：“彩墨艺术毕竟是一个大的艺术观念，客观上，选择艺术是个人的生存方式，作为一种个人行为，那么彩墨艺术由此派生的各种形式或观念，就变得容易接受了。”[4]从观念艺术的角度来看彩墨，以物质媒材的介人走人多维空间，发挥彩墨材质特点，以技术性的制作，来完成空间的视觉转换，材料的强化，对立体的质量感的重视，必然对传统水墨的虚拟性平面产生极大的冲击，这是危险的一步，它预示着“彩墨性实验”的新的空间，但也表明迄今为止我们所能接受的彩墨界限再也不能无限制地扩展外延，有必要将此类以彩墨材料从事装置或观念艺术的实验活动从彩墨艺术中分离出去。

基本上，中国水墨画仍然是这个地球上创作与欣赏人数最多的一种区域性艺术，也是80年代以来唯一未受到西方艺术话语强权控制的中国本土艺术。实验彩墨在90年代中后期成为中国画界中的一个重要组成部分，虽然也受到一些批评和质疑，但由于一批中青年画家的执著坚持，它已在中国画坛获得了自己的生存空间，它的进一步发展，不仅要解决材料与抽象语言的课题，更要注意如何以其独特的艺术形式表现出现代中国人的精神状态，从心理上而不仅是视觉上传达现代意味。

三、彩墨画的艺术特点

如果说，封建社会中的古典文化与艺术是通过它的理性和意志追求道德伦理的和谐一体，从而在自然与个人内心的沉思反省中体现出一种个体与自然、社会的统一；那么，在现代主义时期，艺术则反映了人类试图在瞬息多变的都市生活中力求捕捉多姿多彩万物变化和个体变幻迷离的感觉经验的努力。[5]受中国传统哲学、美学、民族等审美思想的影响，一方面构成了特有的艺术特征，建立了一整套具有严格的图像模式、风格规范和技法标准。这使我们想到“扬州八怪”与“海上画派”等生活在资本主义萌发期中国商业城市的艺术家，在他们的作品中，我们也难以看到都市生活的现状与冲击，而适应市民趣味的中国画的彩墨写意的变革和世俗色彩的引入，也只是在形式变革的层面得以延续，并没有深入到精神发展的层次。

1、注重传统并适应时代

我们所处的时代已不是古人笔下见山画山、见水画水的时代，我们应该从时代性上认清彩墨的本质，以新观念、新思维、新方式来逐步改变和丰富长期以来在我们头脑中根深蒂固的旧有模式。当然，新观念的吸收不是机械的、被动的；更不是盲目、不消化的，而是在不断分析研究、理解的基础上进行的。因此，中国彩墨画的体系应该在当代文化的背景下，体现出具有当代彩墨的时代特征。树立“多元”意识，首先应在“个性”语言上有所突显。当代彩墨应在自身语言上逐步拓宽，加强主观性、表现力、丰富性，以及视觉形象上的张力等。在一个民族的现代化进程中，对民族文化与民族价值观的重新审视与反思，并且以新的艺术语言加以表达，恰恰是艺术中的现代性的体现，尽管这一表达的题材、方式、过程具有很大的差异性。具体说来，艺术中的现代性，并非都是以城市题材来体现，中国的乡村，也处在一个巨大的现代化的发展整体中。对于中国彩墨画家来说，根本性的问题还不在对西方文化的态度，而在对自身文化传统的态度。

2、色彩的现代性

中国现代彩墨画的出现，是中国画当代发展的一个新的现象，体现了画家对拓宽中国画表现领域的追求。但彩墨画不是水墨画，它一方面吸收了民族文化中的传统精华，另一方面还吸取了西方文化的优秀遗产，其突出表现形式是以笔墨为依托，强化色彩的表现力，把色彩提升到与中国画中的线条、笔墨、造型一样重要的位置。既不依靠文人画的正宗图式，也不同于重彩敷色的民间图样和传统方式。它是在西方藝术经验、民间艺术效果、文人画家创作境界的交汇中建立起来的一种途径。既保持传统画的神韵，又将西方绘画中的表现手法与当代意识融入作品中。这即是对传统中国画的一种挑战，又是应和了当代文化发展的需要，符合现代人的审美意识，更重要的是标志着中国画从此面临着全新的发展前景。我们看到，现代彩墨画把中国画的界域做了极大的拓展，创作更多元化，更自由，有了更广阔的视觉表现空间，它对繁荣新世纪文化具有极为重要的变革意义。我们能否将彩墨艺术中的现代性概括一下呢？是现代生活、现代意识、现代艺术形式、现代媒介、现代观念？到底它属于那种呢？要有创新意识，中国画发展至今，每一时代都形成了自己的风格特征，并出现了具有创新、变革的艺术家，这才使中国画发展至今。在当代社会高速发展的今天，除了在理念上要具有创新意识外，还要在技术手段上加以强化。构建当代彩墨画的新语言体系，其重要的切人点是强化色彩的视觉意识、对材质的突破意识，以及在技法中的制作意识，只有在材质方面大胆融进各种材料，才能拓宽当代中国彩墨的表现领域和向现代化转换推进的可能性。近年来，随着中国画家对重彩画发展的思考及对中国画传统的再认识，同时借鉴国外现代绘画的理念与技巧，当代彩墨画家在审美观念和表现技法上取得了双重突破。

结语

当代中国画的发展应该是“多元”的，现代彩墨应该是当代观念的一种体现，当代彩墨语言的发展在于应重视“当代文化情境”。强调其生存的环境是处在当代环境中，这是任何一位艺术家不可回避的现实。它应该站在一个开放的、具有融合特征的语言体系上，具有一种灵动而直接的表现力。中国当代艺术家可以这样展望，在中国现代化发展的今天，中国的现代水彩墨艺术一定可以在21世纪展开中国传统艺术新的历史，超越于“东西方”的二元对立，实现东西艺术文化的结合，使自己在全新的艺术领域中对全人类文明做出自己的贡献。

参考文献：

[1]王明贤.苏联影响与民族风格油画民族化[J].美术观察.2004，（10）：108.

[2]郎绍君.论现代中国美术[M].南京：江苏美术出版社，1996.159-200.

[3]李广元.东方色彩研究[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1994.128.

[4]铭名.传统水墨的规范和可能的拓展.http：//www.cnart.net/理论/学术文摘，1998-08-16.

[5]王琢.李可染画论[D] .广州：广东高等美术出版社，1992.59-60.