试论气息在中国古典舞中的重要性

李清华

摘 要：在舞蹈艺术中，气息的合理应用能够充分展現舞蹈的魅力所在，使得舞蹈更加富有心理倾向性。本文就气息对于舞蹈艺术的重要性进行了分析，并从我国古典舞蹈、民间舞蹈出发，探讨了气息在舞蹈艺术中的应用，希望借此来激发舞蹈演员对于气息的重视。

关键词：气息；舞蹈艺术；重要性；应用

1.气息在古典舞中的作用

气息在舞蹈艺术中发挥着十分重要的作用，通过不同气息不仅可以表演出不同魅力的舞蹈，同时也可以通过对气息的调整表现出不同的情感。

在古典舞的技术技巧中，我们可以概括为三大技术体系，即“跳、转、翻”。首先，跳跃的训练。在单一跳跃时，起范儿下蹲是向外呼气，蹬地起跳腾空时是吸气上提，是一个连续性的呼气吸气的过程。但在大跳、紫金冠的跳跃时，起范儿时的气息同单一跳跃时一样，在上升的过程中气息是提气，动作保持并延伸的状态，只有这样，舞姿造型才能穩定，才会显得整个动作轻盈、优美，跳跃的高度才会提高。其次，旋转。旋转中的气息应有一个“度”的把握，气息处于平稳且连续的状态，实质上它的感觉是内紧外松的一个状态。

2.气息在古典舞中的重要性

舞蹈本身可以看作是一种独特的动作艺术，通过表演者的肢体动作，实现情感的传递，激发观众心灵上的共鸣。舞蹈艺术的魅力与气息存在着密不可分的联系，通过对气息的合理应用，不仅能够塑造出更加优秀的舞蹈效果，而且可以对情感进行有效表达。因此，气息在舞蹈艺术中发挥着非常重要的作用。

2.1气息在中国古典舞中具有支配和调节作用

在中国古典艺术领域一向对“气”都很重视，如传统绘画早在六朝时就将“气韵生动”看作第一要素；书法讲究“气”的情感性和语言性，书写时要气沉丹田，平心静气，一气呵成，优美的共鸣和发声需要良好的气息支撑，才能更好的表达出乐曲的思想感情。实际上，无论何种艺术门类，什么表现手法，在“内气通外劲出”这一点上都是殊途同归的因此，气息在中国古典舞中也具有非常重要的地位和支配作用。

2.1.1调节生理

作为舞者，对于舞蹈动作的理解必须深入，不能仅仅停留在表面，同时必须熟练掌握相应的技巧，将技巧融入到舞蹈动作中，利用技巧来保证自身肢体的协调性，这样不仅更加美观，也不容易出现疲累。气息可以实现对生理运行的调节，如果舞者过于紧张，呼吸紊乱，则会直接导致神经系统调节不当；反之，如果舞者掌握了舞蹈动作的要领，保持自身的肌肉放松，然后通过呼吸调节，使得神经系统保持在最佳状态，肢体的表现能力也会更加流畅。例如，在舞蹈艺术中，跳跃动作是最能够体现呼吸调节作用的，在向上腾空的过程中，如果可以利用气息进行辅助，则能够使动作呈现出更加完美的效果。

2.1.2调节情感

舞蹈艺术的真正内涵，并不在于外在的肢体动作，更多的是体现在情感表达和艺术性上，气息的情感调节作用，可以真正体现出舞蹈的“气韵”。例如，作为我国民族舞蹈的一种，朝鲜舞对于气息运用有着非常严苛的要求，在这一刻，舞蹈的表现沉稳自若，但是下一刻，就可能出现百转千回，在这个过程中，只有实现对气息的合理控制，才能保证“力”的游刃有余，两者的相互配合，才能够形成所谓的“气韵”。

2.2气息在中国古典舞中能够表达丰富的情感

气息可以表达出来不同情感，不同情感需要不同的呼吸，两者相得益彰，相辅相成，如情感的起伏可导致气息的长短、快慢、强弱变化，正是由于气息和情感的巧妙结合才让中国古典舞的身法有了丰富表现力和独特的艺术韵味。气息与情感的紧密结合，可以丰富古典的质感和表现力，让动作丰满，更有张力。譬如剧目《黄河水》，里面主要以人体佩戴水袖为舞蹈的主要表现手段，展示给我们的却不是我们首先看到的道具水袖，也不是舞蹈途中绚丽和花样繁多的袖枝，看到的是舞蹈编导极其新奇的想法，用完全不出众的后背来表现充满情感的思想感情，后背在哭泣，后背在呻吟等等，表现出不同的思想感情，以情带袖，完美地融合为一体，给观众带来强烈的视觉上的不同和思想上的不同。

3.如何在舞蹈中正确运用气息

中国古典舞气息的运用应当注重张弛有度，快慢结合，在节奏较快和起伏跌宕的动作中快呼快吸，给人带来强烈的冲击，反之慢呼慢吸，给人以悠长缓慢，恬静悠长的感受。譬如“风火轮”这个动作，在下沉运动之前，有气息带动全身，臂部上提，由呼吸带动身体下沉，手臂领向左拧再推气，接着一部分气沉丹田，一部分向全身的神经末梢传递，形成一股刚韧之力，再向右拧倾至左倾曲含，向外投射存于丹田的阴柔之气，这个舞蹈动作充分诠释了中国古典舞“气”与“形”的关系。因此中国古典舞必须用胸腔呼吸与气成丹田气沉丹田流畅，从抒情到刚劲，用气息与想象来塑造中国古典舞的艺术形象。

3.1呼吸不能独立存在于舞蹈中

呼吸是不能独立存在于舞蹈中的，有了好的呼吸，没有情感表达，作品也是缺乏生命力的。呼吸的原动力来自于情感，呼吸的基本要求则是“以情感带动呼吸”。在舞蹈学习中，我们应该将呼吸进行到底，只有这样，才会体现出呼吸的作用，推动舞蹈作品的升华，使舞蹈作品具有生命力。然而，想要掌握中国古典舞呼吸的特点，并且能够准确运用，不是一朝一夕之功，它需要我们不断积累、不断磨练，只有这样才能够更好地控制呼吸，并合理运用好呼吸。

3.2中国古典舞气息的控制与变化

中国古典舞千变万化，对呼吸提出很高的要求，因此不能一成不变的选择呼吸方式，这是最为基本和最为重要的。中国古典舞的气息主要由吸气、提气、屏气、呼气四种方式构成，吸气是为了换气和身体放松，提起能够提高舞者的重心，屏气可以帮助人体收紧和停止，呼气为换气和下一个动作做准备。肢体运动中的抑扬顿挫、轻重缓急都是由“气息”来控制的，气息讲究气平、气匀和气稳以求达到意稳、心稳和劲达，发力讲究与腰达到肢体末端，身体中的呼吸感从身体中段开始一直贯穿到眼及手，直至指尖。中国古典舞的气韵遵循反律规则，欲沉先提，欲前先后，欲开先合，欲冲先靠，气息的时机、节奏及形式随着舞蹈肢体进行调节，如果没有气息控制动作就不会有变化，更不会有美感。

4 结语

总而言之，在舞蹈艺术中，气息发挥着非常重要的作用，对于舞蹈风格的形成以及舞蹈艺术的感染力有着举足轻重的影响。因此，对于一名舞者而言，想要提升自身的舞蹈水平，将舞蹈艺术充分展现出来，就必须认识到气息的重要性，不仅需要重视舞蹈动作的练习，还必须关注气息的训练，做到“内外兼修”，实现心、意、体、技的高度融合。

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