当代博物馆陈列设计的价值传播与美学引导——以博物馆陈列设计理念与实践为例

陈 岸

博物馆是人类生存状态物证的收集、典藏、研究、陈列的场所，是为大众提供知识、教育、观赏、娱乐、思考与社交的文化机构。当代博物馆从传播学的意义上看，实质是在传播一种价值观。而这种传播是以陈列形式为主要传播渠道的。博物馆的藏品是由陈列方式与观众产生交流与沟通。从博物馆方法学的意义上看，同样的展品不同的陈列形式就会产生不同的效应。

陈列形式设计是据于一定的价值观，用特定的美学手段与形式生产一个具有独立界域、特定目标、个性化行为的客观主体，引导观众深入直至浸入要表达的历史、社会、文化背景之中，并生成预期的情感与态度。

当代博物馆的价值传播是为了让大众形成正确的价值观、人生观与世界观，但这个传播必须以美学为引导方能事半功倍。当代博物馆的陈列设计理念就是如何在确定的价值观指导下运用美学创新形式让价值传播最大化。每一个博物馆展览，可以说是一段奇妙的旅程，从承接展览的开始，到展览的完成，犹如孕育生命的过程，其中的酸甜苦辣、个中滋味，只有亲历者才有切身的体会。在笔者从事博物馆展览设计的24年间，前后近百个博物馆的展览实践，感悟颇多。沿美达理，兹以“立意构思之美、空间布局之美、材质肌理之美、节奏韵律之美、灯光氛围之美、版面设计之美、展品陈列之美、匠心营造之美”概括之，各美其美，美美与共。只有让观众沉浸在大美之中，才能成功地不露刻意痕迹地虏获人心，才能让要传播的价值观自然而然地深入人心。

一、立意构思之美——价值传播的核心

展览设计的立意构思，是展览设计的第一步，也是非常重要的一步。好的创意思路，能把展览的核心价值观及灵魂予以提纯，达到展览内容和形式的高度统一。浑如天作之合的构思，如南宋陆游诗句“文章本天成，妙手偶得之”一样，亦如意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗所言，“雕塑是已存在石头之中，我只是把她找出来而已”。

图1 岭南圣域展览序厅，结合了玄武的各种元素，具有强烈的象征意义。

与展览主题高度契合的具有象征意义的创意元素，能很好的提升展览形式设计的高度。2016年，笔者承担了佛山市祖庙博物馆基本陈列“岭南圣域——佛山祖庙历史文化陈列”的设计。该展览共分五大部分，内容分别为：真武崇信、圣域春秋、祖庙仪典、古建华章、艺宫寻珍，总面积达800多平方米，共展出文物两百多件（套），文照和图片近三百张。这是有史以来第一个全面展示祖庙历史文化的基本陈列，更是明清佛山恢弘发展史的重要缩影。如何能把展览的特色和展示内容进行巧妙的融合？如何通过立意创造亮点？经过对展览内容及展示空间的充分了解，最终笔者决定把北帝的元素结合进展览的空间设计，根据展厅上下两层的空间特点，以“北帝在上，山云在下”作为空间的布局，一层展厅讲述的是北帝的内容，以北帝坐像外轮廓为展厅的平面布局流线，观众从北帝丹田的位置进入展厅。地下一层展厅讲的是祖庙仪典、祖庙建筑艺术及珍藏等，以“山、云”为平面布局的依据，结合展览内容的五个部分分别用“水火土木金”五大元素作为设计和陈展主线，创意元素的巧妙运用，使展览的内容和形式达到高度的统一，令人产生耳目一新的感觉。该展览获得了第一届（2015—2016年度）广东省博物馆陈列展览精品奖。

二、空间布局之美——传播空间的美学

空间布局是展览设计需重点考虑的另一个因素。好的空间布局，犹如画石膏素描定大形的基本结构线，结构比例线定得好，深入绘制才有基础。空间布局亦如文章的起承转合，节奏把握得好，观众才能观展舒畅。但往往展览的建筑空间，大部分是交钥匙工程，建筑的空间设计并没有充分考虑展览的需求，这就需要设计师有足够的经验及丰富的空间把控能力，化腐朽为神奇，通过恰到好处的设计，把展厅空间的不足变成展览的特色。

佛山市祖庙博物馆岭南圣域展览的建筑，是由一栋两层高的仿古建筑。因楼外立面高度的限制，地面下挖一层。从主入口进去，首先看到的是负一层的中庭，建筑空间比较难处理。原馆方的思路是负一层中庭作为一个休憩空间，作为展览的过渡，一层及负一层的室内空间作为展厅。按常规的空间布局这样难以彰显展览特色。经过和馆方的多次沟通，笔者把负一层中庭作为展览的一部分，并且把展览最重要的场景北帝巡游的模型场景放在负一层展厅的中间，一层和负一层的楼梯之间通过北帝巡游活动的剪影进行衔接，很好地解决了空间布局及展线问题。

图2 岭南圣域展览的中庭，北帝在上，山云在下，中庭空间形成了灵动的纽带。

图3 、图4 岭南圣域展览变化多样的空间布局。

三、材质肌理之美——成败在于细节

材质肌理是展览重要的表述语言，通过不同材质、肌理对比营造丰富的展示效果，可让展览更具亲和力和趣味性。

2014年，笔者承担了广东省博物馆“岭南印记——粤港澳考古成果展”设计任务。该展览以岭南地区重要考古成果为线索，整合粤港澳地区多家文博单位资源，共展出560件/套粤港澳三地重要文物。这次展览是三地文博界继“东西汇流”“海上瓷路”之后的第三次重要文物大展，也是规模最大的一次。

笔者在进行广东省博物馆“岭南印记——粤港澳考古成果展”设计时，根据不同的展示内容，在展示材质上加大对比，把洞穴、陶窑、沉船、礁石、宫殿、墓道的材质结合到展览设计中去。丰富的材质及肌理对比，形成了独特的视觉效果。该展览获得了第十二届（2014年度）全国博物馆十大陈列展览精品推介国际及港澳台合作奖。

图5至图6 不同空间采用不同的材质肌理对比，形成丰富视觉效果。

四、节奏韵律之美——引导观众的呼吸

从某种意义上说，展览也是凝固的音乐，从轻快的致爱丽丝到凝重的交响乐，从雨打芭蕉到高山流水，每一处空间、每一套展柜、每一个场景、每一块展板，都是这首乐曲上的音符。设计师亦如作曲家，在展览的五线谱上创作出具有感染力的作品。有经验的设计师，能很好地把握住展览的节奏韵律，在展览中营造不同的亮点，消除观展过程的视觉疲劳，给观众以美的享受。笔者在设计岭南印记时，便是把洞穴古人生活场景、陶窑生产场景、水下考古场景、南越王墓道入口等作为布展节奏中的亮点，让观众进入该空间时有眼前一亮的感觉。

如果说历史考古类的作品是交响乐的话，那么位于广东顺德陈村镇的三字经文化展览馆就是一首轻音乐。《三字经》是中国的传统启蒙教材，三字一句朗朗上口，因其通俗、顺口、易记等特点，使其与《百家姓》《千字文》和《千家诗》成为我国私塾中普遍使用的启蒙读物，简称“三百千千”，对应著名的“四书五经”，俗称“启蒙小四书”。经历史学家考究，《三字经》早期一直流传于顺德乡间，内文带有一定的珠三角方言特征，作者为宋末元初的顺德陈村登洲人区适子。该展览由“中国启蒙文化叙述、岭南启蒙文化历史、明代私塾场景、三字经对中国和世界的影响、书画展览室”五个部分组成。这是一个位于祠堂内的展览，如何根据空间的特点把握展览的节奏韵律，设计出有特色的作品？笔者根据展览的特点以三字经的文字为元素贯穿整个布展，不同的文字处理手法如不同的音符，观众观展犹如在欣赏高山流水的高古乐曲，营造了极佳的韵律感。

图7 至图9 通过节奏韵律的设计把控，三字经文化展览呈现出行云流水之美。

五、灯光氛围之美——光与影的传播

灯光照明是营造展览氛围的重要手段。往往布展期间，展厅工作灯全亮时觉得展览很平均，但工作灯关闭之后，根据展览需要的照明灯具调整完成，则展览的视觉效果及氛围完全不同。灯光是营造展览氛围的魔术师，从文物保护、展示效果的角度来说，对照明的设计、照明灯具的选择亦是设计师必须掌握的基本技能。

“神之面孔——中非珍稀面具艺术展”是笔者在广东省博物馆设计的一个展览。该展览由广东省博物馆主办，比利时皇家中非博物馆、亚利桑那凤凰城乐器博物馆等机构协办，其中大多数珍稀展品是首次向世人公开展示。如何营造出中非面具展的神秘气氛是展览成功的关键。该展览香港方面的策展人是凭周星驰电影《平安夜》获得香港电影金像奖第五届最佳美术指导的陆叔远先生。文物展品的提供者非洲部落仪式专家Marc Felix先生对展出效果的要求极高，每一件展品的照明效果都要亲自把关，甚至亲自动手调整灯光的角度。为达到最佳的展示效果，笔者在进行展厅灯光照明设计时，根据展览空间的变化，以不同照度、不同光圈范围的灯具营造不同的效果。如序厅笔者设计了非洲篝火的效果，并把该区域除前言外的范围灯光调暗，让观众进入展厅即感受到展览的氛围。展品的照明采用单个展品单个光源照明，根据每件不同的展品所需的效果对照明角度进行不同的调整；展厅的照明节奏根据展览的氛围变化，在整体灯光氛围营造的前提下对局部亮点进行重点照明设计。该展览完成后得到了合作方的一致好评。

图10至图13 中非珍稀面具艺术展，灯光营造了不同的艺术效果。

六、版面设计之美——平面构成的传播力

展览除了展线、空间布局之外，对展览效果影响最大的就是版面设计了。展览版面设计的原则是在统一中求变化，和而不同。展板选用的字体也不宜多，两到三种即可。版面的色调、辅助图形的使用、文字的排列对展览效果产生很大的影响。有美感的版面设计，能让展览提升不止一个档次。

佛山市祖庙博物馆岭南圣域展览的部首说明，外形根据展览内容采用不同的设计，如第一部分是真武崇信，用龟蛇外轮廓作为部首说明的外轮廓；第二部分圣域春秋用祖庙山门外轮廓作为部首说明的外轮廓；第三部分用北帝巡游的器具、第四部分用古建筑、第五部分用祖庙的祭祀器具外轮廓作为部首说明的设计元素，通过不同的色调搭 配，达到了很好的展示效果。

图14至图17 各具特色的版面设计

七、展品陈列之美——让展品与众不同

展柜内展品的组合，通过积木、亚克力辅助展架、说明牌的疏密、高低有机结合，产生了节奏的美感。就如中国画的“大胆落笔细心收拾”，空间设计时必须大胆，充分发挥设计师的想象力；展品陈列设计必须细心，展品组合的美感是展览档次的体现。中国山水画中的平远、中远、高远，亦和展品的陈列设计有很多共通之处。好的展品陈列组合设计讲究结构层次：展品前的信息带平远、展品组合中远、展品背后的说明展板高远。三个层次可以用不同的设计手法，围绕展品产生丰富的展示效果。笔者设计的广州海关关史展，通过丰富的、具有趣味及层次变化的展品组合，小中见大，形成了很好的视觉效果。

图18 图19 广州海关关史展丰富的展品陈列效果

八、匠心营造之美——传播渠道的保障

再好的设计，如果没有精湛的施工工艺，其效果也会大打折扣。设计师在深化设计方案时，亦要考虑实施的制作工艺，包括材料、施工细节、边角收口等。只有把各种施工工艺细节考虑到位，才不至于纸上谈兵，而让展览更好地落地。匠心精神亦是展览完美收官的保证。让观众在观看展览中感受到匠心营造之美，和展览产生共鸣，感受到博物馆展览之美，是设计工作的价值所在。

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