音乐剧表演中藏族歌舞元素的作用及其具体运用

葛泽扬

摘要：随着全球范围内音乐剧市场的不断扩大，中国为了更好融入世界音乐剧市场，只有将我国特有的艺术文化特色与音乐剧表演创作广泛结合，才能够发挥艺术文化优势占据国际市场。本文就藏族歌舞元素在音乐剧中的作用及其具体运用展开探讨，以供借鉴。

关键词：藏族歌舞元素；音乐剧；作用；具体运用

引言：

俗话说，民族的就是世界的。藏族歌舞元素作为中国传统民族文化艺术，将其融入到音乐剧的表演创作中，希望能够让民族文化走向世界的更广阔舞台，同时也能能够让西方艺术形式在中国拓展宽度，在中西交融中实现文化艺术的发展。

一、音乐剧表演中藏族歌舞元素的作用

（一）有助于中国民族艺术的发扬

时至今日，在市场经济发展的迅猛增长态势下，少数民族的同胞已经不再局限于自己的文化圈子，各民族融合的态势已经初具成效。但同时也带来了弊端，少数民族的文化艺术逐渐失去了传统优势，许多传统民族文化艺术因其独有的民族特性而不被外人所理解与接纳，就造成传统艺术的传承存在断层现象。而将中国传统的藏族歌舞元素与西方的音乐剧表演结合，为中华传统民间艺术元素铺设了更宽广的发展平台，通过新颖的形式展现传统的文化内容，能够更好的为年轻一代所接受，让年轻一代了解我们国家的优秀民族艺术文化。通过在音乐剧中展现藏族歌舞元素，表现出藏族鲜明的地域特色、生活习惯、艺术元素、文化特色等，让我国优秀民族艺术文化得到弘扬。

（二）有助于西方艺术形式的发展

西方音乐剧花费近三十年时间才艰难的进入到中国观众的视野当中，但直至今天音乐剧仍然不被普遍中国人所理解与接受，大部分中国人对于音乐剧的表演形式、艺术门类、表演内容都并不了解，导致音乐剧在中国仍存在“水土不服”的病症。而将传统藏族歌舞元素融入到音乐剧中，可以使得音乐剧走下“神坛”，更加“接地气”，中国文化元素的应用便于中国观众增进对音乐剧的兴趣，从而使得音乐剧这种艺术形式更广泛的进入到中国舞台上，让其在中国开拓市场，从而也能够带动本土音乐剧这种全新艺术形式的发展，丰富国人的欣赏对象、提高艺术鉴赏水平，满足国民更高的精神文化需求。

（三）有助于中西艺术文化交融

中国作为一个地大物博、拥有五千多年历史的文明古国，其艺术文化自然源远流长、博大精深，同时这个统一的多民族国家也拥有异彩纷呈的少数民族文化。但目前传统民族艺术形式仅仅局限在国内，甚至只局限在少数民族聚居的地方，并不为广大人民所了解，更不用说走向世界。而音乐剧作为国外独具特色的艺术形式，受到外国人民的广泛接受与欢迎，其在中国的发展吸引了热爱追求新鲜事物的年轻群体的关注。倘若以此为契机，将以藏族歌舞元素为代表的传统民族艺术与音乐剧表演相结合，更能够吸引国人的关注、好奇与兴趣，以年轻群体和知识水平较高的群体为原点向周边辐射，带动更多中国人了解音乐剧与民族文化，从而实现音乐剧的本土化。将二者结合，不仅能够唤醒中国人对于传统民族文化的关注与重视，使得民族文化得到传承能够更好的发展，更能够以音乐剧为依托让民族艺术走出国门，使得国外观众加深对于中国文化的了解，促进中西艺术文化交融。

二、音乐剧表演中藏族歌舞元素的具体运用

（一）运用台词与歌词传达藏语含义

在音乐剧表演中加入藏族元素，无论是歌声中的歌词还是舞台表演的台词，其中必然少不了藏语的出现。藏族拥有独立的语言文字，无论在书面还是听觉上都与汉族语言文字有很大的差别，因此很难被外族理解。但在音乐剧创作中将藏语借助歌词唱出来，便可以使观众融入当时的环境氛围中，进而理解藏语所要表达的感情。以儿童音乐剧《多杰》为例，其中一句歌词唱道“牛吃草/草吃土/土吃雪/雪吃牛粪”，单单将台词读出自然难以使观众理解其语句含义，但通过兔鼠、捡牛粪的孩子、多杰等演员在不同情境中的多次演唱，配合舞台灯光的变化，让观众理解到这些藏语歌词对应着自然的轮回，从而实现汉藏两族在心理上的共鸣。

（二）运用藏族音乐传递感情

藏族民族乐器种类繁多，弹弦乐器有六弦琴、扬琴；拉弦乐器有牛角胡、贴琴、根卡、胡琴、热玛琴等；打击乐器有大鼓、热巴鼓、巴郎鼓、锣、镲、串铃等；吹管乐器有竖琴、骨笛、铜笛、海螺、口弦等[1]。以大型原创音乐剧《丝路恋歌》为例，主要讲述了旅欧音乐家杨森华与藏族绣女美朵经历千山万水的寻觅，最终跨越55年时光重逢的感人爱情故事。在男女主人公热恋时，舞蹈演员带着色彩斑斓的热巴鼓上台起舞，伴随着极富节奏感的热巴鼓点，整个舞台洋溢着明快、热情而又充满时代感的氛围，烘托了男女主人公甜蜜的恋爱氛围，扩大了音乐剧的舞台效果，引起了观众强烈的情感代入与共鸣。

（三）运用藏族舞蹈表达感受

藏族传统舞蹈主要分为民间自由舞蹈与宗教舞蹈两大类型，以锅庄、果谐、堆谐、谐为其中的代表舞种，不同的舞种传递出不同的情感表达。在音乐剧中，舞蹈是必不可少的一部分，能够起到升华戏剧效果、渲染情感的作用，让观众通过视觉效果更加深刻理解剧情的核心思想。例如在音乐剧《昆仑神话》中，通过将昆仑山上的上古神话与现实生活中的愛情故事交叉演绎，展现出宏大的视觉效果与舞台体验。在音乐剧结尾邓飞与梅朵穿越时空相拥在一起时，凄美深情的主题曲《在两端》缓缓响起，而全体舞蹈演员在背景中开始了极富感染力的宏大藏族群体舞蹈表演，将歌词传递出的感情进一步外化，促使全场观众潸然泪下、掌声雷动。音乐剧中所有的舞蹈并不是传统意义上的跳完一支舞，而是通过现代舞的舞蹈动作元素和藏族民间舞中的动作元素所代表的文化符号表现规定情景，外化人物的内心世界[2]。

结论：

全球音乐剧市场已经拥有了数量可观的消费群体，如何才能够创作出中国独有的音乐剧，已经成为如今需要面对的一个问题。倘若真的能够将藏族歌舞元素与音乐剧的创作表演有机结合，那么中国的音乐剧市场一定会打开世界的大门。

参考文献：

[1]任苑.藏族歌舞元素在音乐剧表演创作中的结合及运用[J].大众文艺，2017，（12）：149.

[2]任苑.藏族歌舞元素在音乐剧表演创作中的结合及运用[D].北京舞蹈学院，2015.