皮影艺术在动漫中的应用研究

王巍 吕悦宁 罗爱华

摘要：皮影艺术是亟待挽救的非遗技艺，作者通过分析阻碍皮影艺术发展的因素，探索其传承保护的可能性，利用动漫作为媒介，提出了解决问题的方法和途径。

关键词：动漫；皮影艺术；应用研究

说到皮影艺术，但凡是中国人都不陌生，皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。虽然皮影戏被列入非遗名录，但其发展现状却不容乐观，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。面对这一严酷的现实，急需对这一艺术形式进行拯救，赋予它新的生命力。

若要拯救这门艺术，先要对其进行了解。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面、道具、景物）制品的通用称谓。它由两部分构成，即皮影人物制品和皮影艺人。皮影人物制品即皮影戏中的“影人”，是根据剧中角色和衬景的设计，用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。皮影艺人通过操作“影人”，靠灯光透射映到白色布幕上，随着乐器伴奏合唱腔配合，就形成了皮影艺术。

一、阻碍皮影发展的因素

皮影虽然已经被列入非物质文化遗产名录，但发展状况并不乐观，很多区域的老艺人已经离世，其影卷和唱腔都没有留存下来，年轻一代真正愿意制作皮影、表演皮影的人越来越少，导致这门独特的艺术门类很难被传承下去。导致这一现象的原因主要有：

1.皮影道具不易制作

皮影艺术表现中的人物、场景、道具都需要独立制作，每一件皮影作品都以其淳朴、厚实、精美、单纯，富于装饰性的特性受到人们的喜爱。但要完成这件艺术品，却并非易事，皮影道具概括来讲至少需要选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结完成8个步骤。仅仅其中“制皮”的步骤就要将皮子放在洁净的凉水里浸泡两、三天，并用刀刮制四次，费时费力。一件作品的诞生需要花去手工艺人数星期的时间和精力，这还只是对于技艺娴熟的手工艺人，如果在制作期间出现任何一个小错误都会导致这件作品无法修改、前功尽弃。同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，湿热的变化也会造成皮影的变形。

2.皮影人才培养难度大

皮影艺术对皮影艺人的技艺要求很高，一般一名艺人要同时控制3-4个“影人”的动作，并配合乐器的配乐，甚至有的门类需要艺人自演自唱。要成为合格的皮影艺人，不但需要师傅的言传身教，还需要自身的勤学苦练，并在表演中积累经验。因此，皮影人才的培养十分困难，更不要说将诸多有才艺的艺人组织起来建立一个皮影剧团了。目前全国仅存的皮影剧团寥寥无几，且大多在文化生活较为贫乏的山区及农村，有些皮影老艺人的生活十分艰辛，温饱都是问题更别说开班收徒了。

3.皮影文化不便于传播

我们刚刚提到了，皮影艺术大多集中在山区和农村，且并不被当做一项非遗技艺来看待。皮影演出大多集中在寺庙、茶社、堂屋甚至坟前，早期主要用于祭祀活动，没有固定的演出场所，大多是临时召集，很难形成固定的观影人群。到如今皮影艺人老龄化现象严重，演出的故事大多是祖传剧目，唱腔也沿用地方特征明显的地方话和俚语，很难被年轻人所接受，在推广上存在着很大的阻力。虽然近些年一些地方旅游开发了皮影工艺品，但那仅仅是“影人”，属于物质的作品而不是非物质的皮影艺术。

4.参与挽救保护的人员欠缺

国家对于非物质文化遗产的保护采取的基本方式是向地方拨款，从宏观上进行保护。但很多艺人消息闭塞，并不知悉相关的政策法规。加之本身文化水平不高，不懂得如何进行申报。而主管保护的当地办事人员又缺乏对这一艺术形式的深入了解，导致大批有价值的皮影作品和唱腔遗失，没有被保留下来。老艺人和保护机构之间需要一个沟通的渠道，基层办事人员存在大量缺口。

二、动漫与皮影艺术的关系

其实，皮影艺术具有很高的艺术价值和挖掘空间，可以与多种表现形式结合，使其重新焕发活力。比如利用动漫作为媒介能够较好的解决皮影目前的问题。

在中国，有“皮影是动画的鼻祖”这一说法，此说法并非空穴来风。早在1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。但剪纸动画由于当时技术的限制，依然使用传统动画“逐格拍摄”的流程，制作效率并不是很高。《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》、《铁扇公主》、《孙悟空三打白骨精》等，就是当年以皮影为元素的国产老动画。

随着软件技术和信息产业的发展，动画制作也趋向数字化。以Flash为主的无纸动画替代了传统动画方式，让制作动画变得快捷简单。将皮影艺术和无纸动画结合，将会大大促进其传播和发展。

1.元素的制作简单化

使用无纸动画手段表现皮影艺术，最重要的一点就是将所有皮影元素数字化。虽然传统皮影艺术中的“影人”是用驴皮制作的，但其最终展现出的效果则是二维图形。利用二维绘图技术，可以直接在电脑中设计角色、场景和道具，从设计稿到线稿再到最终的色稿都在电脑中进行制作，大大节约了成本和时间，让艺术家能够全身心的投入到“影人”的设计中，不用担心因为材料问题和制作过程中的错误而带来的返工。同时，制作好的“影人”作品也可以长期保存，所有物理性的损伤都能够避免。这也为皮影艺术的数字化保存提供了一条崭新的思路。

无纸动画手段也可以作为设计和测试“影人”作品的工具，利用动画软件进行前期模拟，最终定型后再进行实物制作，会提升作品的艺术性，给皮影艺人更多的创作空间。

2.表现主题更加新颖

传统的“影人”大部分是一代一代传下来的，而且由于制作工艺繁琐，形象上极少进行修改。使用无纸动画作为表现形式，创作者可以自由的发挥，打破传统的台本和唱腔，赋予其现代流行元素。在情节上也可以运用电影的蒙太奇手法，让故事跌宕起伏，引人入胜，满足不同年龄阶段的观众需求。当然，也可以将一些近现代的故事使用皮影戏的形式进行表现，在表现技术上也不局限于無纸动画，像松江泗泾版《中国唱诗班》——《清官李柬》，就是国内首创的以水墨画为场景，结合皮影人物造型，采用三维渲染成二维制作手法的“跨界动画片”。

最重要的是，让年轻一代用他们所熟知的工具去表现传统艺术，会激发他们的兴趣，自主了解非物质文化遗产的各方面知识，培养潜在的传承队伍。

3.传播媒介更为广泛

由于将传统的演出变成了动画这种媒体形式，使其变得更容易被接受和传播，利用现代移动通信网络技术，皮影艺术可以在不同的移动终端上播放。通过给动画配音和添加字幕，可以在全世界进行推广和宣传，让更多的人了解皮影艺术。很多外国友人是从“影人”工艺品知道皮影艺术的存在的，甚至片面的认为“影人”就是皮影艺术。没有实地去观看过皮影戏表演，是无法真正体会它的艺术魅力的。目前皮影艺人老龄化现象及其严重，究其原因还是因为其一直秉承着子承父业，口口相传的传承模式，传承人不断减少。只有了解皮影的人多了，才会有更多的年轻人投身皮影艺术的创作中，让这一璀璨的艺术得到拯救，获得全新的生命力。

4.动漫衍生品开发

皮影道具本身具有很高的艺术价值，不同地域的“影人”形象有显著的造型特征，如陕西皮影造型精巧细致，装饰严密，刻工讲究，而唐山皮影造型则是以通天鼻，红唇尖翘，环眉凤眼为特色。这些都可以使用动漫表现的方式开发成衍生产品，如Q版卡通玩偶、个性书签、漫画故事等。不但能利用市场化传播和推广得到市场收益，反作用于皮影的保护，还能促进区域经济的发展，使区域受益的同时吸引更多的人来关注皮影艺术。

三、对非遗保护的反思

诚然，动漫确实可以为传播皮影文化、拯救这门传统艺术提供助力。任何原生态传统文化，都随着社会发展而不断发展变化，我们不可能把“原生态”固定到某一时期。但我们在改革创新的过程中也要关注皮影艺术本身的审美特征，即美术造型艺术和戏剧艺术。“影人”虽然制作复杂，工序繁多，却具有独特的艺术价值。皮影剧本虽然剧目庞杂，却有鲜明的戏剧艺术的特点。这些都是皮影艺术作为非物质文化遺产的特质，我们可以利用不同的媒体表现形式来推广宣传它，但只能作为手段，决不能取代或遮蔽它的本质。传统的皮影文化应该如何保护、保护多少？怎样维护皮影艺术在当代的生态环境，则是我们需要深入思考的问题。

目前，像皮影戏这样的传统艺术门类虽然已经受到关注，但保护上还远远不够，皮影的“影人”、皮影的“影卷”、皮影的“唱腔”，这些都需要保护和传承。利用现今告诉发展的科技力量，可以很容易的保存影像、图片、声音等素材，甚至可以360度保存立体影像。VR合AR技术的成熟，能够让人们近距离的欣赏这一艺术。之所以还出现如今的情况，是参与保护、愿意深究其价值的人太少。作为教育工作者，在教学过程中将皮影艺术等非遗艺术作为载体应用于课堂教学，让更多的学生了解自己国家具有悠久历史的传统文化，是责无旁贷的职责。同时，加强传统文化教育对学生增强文化自信，树立正确的价值念，也有着重要的作用。

参考文献：

[1]康保成，中国皮影戏的渊源与地域文化研究[M]，河南，河南教育出版社，2011.

[2]魏力群，皮影[M]，北京，中国旅游出版社，2015.

[3]余春娜，动漫产业分析与衍生品开发[M]，北京，清华大学出版社，2016.

[4]矫友田，图说皮影绝艺[M]，山东，济南出版社，2017.

本文由项目：2018Z002-149-SXY皮影戏在动画中的应用研究，项目编号：000024-2018-Z002-149提供资金支持。

作者简介：王巍（1978-），男，蒙古族，北京人，硕士，北京电子科技职业学院副教授，主要研究方向为三维动画、数字媒体。