风华流韵一片瓷

翁秀美

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，

色白花青的锦鲤跃然于碗底……

你隐藏在窑烧里的秘密，

极细腻犹如绣花针落地……

初听这首《青花瓷》，便极惊艳，惊艳歌词如此古典清雅，以及词中的“瓷”，一种素净别致的美。这种美，明晰，干净，于时光里安然沉静，纯净柔和，充满诗情画意。

色彩宁静，胎体透明，形状精巧，图案清心。这莹然可玩的优雅物事，是一代一代瓷器艺人的匠心之作，以无穷智慧，集毕生精力，创造了古往今来如此灿烂辉煌的美妙器物。因瓷器吸水率低，耐高温，耐酸碱，宜接触食物，易清洗易干，极方便实用。几千年来，瓷器与人们的物质生活与精神世界紧密相连。

青瓷釉下彩盘口盖壶最早的釉下彩绘瓷器

“瓷”字最早见于西汉邹阳《酒赋》（《西京杂记》引）。汉之前，人们使用陶器居多，商代烧制成釉陶，开始由陶向瓷过渡。

西汉初期的青瓷器釉层厚，光润，装饰为麻木纹、网纹、方格纹，与印纹陶源出一脉。魏晋南北朝时烧出白瓷，出现釉下彩绘瓷器。1983年，南京雨花台长岗村出土《青瓷釉下彩盘口盖壶》，通体褐色彩绘仙草、异兽、怪人、莲瓣，是我国年代最早的釉下彩绘瓷器。

此时，日用器皿中的青铜和漆器有部分被瓷器取代，餐具、酒具、茶具、文具、照明、卫生及随葬品都用瓷器。东瓯（浙江）缥瓷质量最高。潘岳《笙赋》中说：“披黄苞以授甘，倾缥瓷以酌雩。”《说文》云：“缥，帛青白色也。”说的是用青白色瓷器饮美酒。另外制作精细的罐、壶、莲花灯、鸟形杯、羊形烛台，也有很高的艺术价值。

邢瓷“皎洁如玉”。越瓷“纯净如翠”

唐代。浙江绍兴府越窑，主烧青瓷，釉色晶莹清澈，上品的颜色绿中泛微黄，称为“湖水绿”。有碗托连烧的青瓷茶碗，茶托口沿卷曲作荷叶状，茶碗作花瓣形，釉色翠青，雅致之极！诗人徐夤以“捩翠融青瑞色新”来形容其釉色，将茶与茶具比为“嫩花涵露”，是绝妙的描述。陆羽《茶经》推越窑为瓷器之魁首：“碗，越窑上。”各种敞口碗、莲花碗、荷叶形碗，装饰了狮子、凤凰、牡丹、莲花、卷草等漂亮花纹。

同时，烧造白瓷的邢窑（河北）与越窑形成两大瓷窑系统，以“南青北白”称之。邢窑白瓷胎质厚而细洁，瓷化程度高，瓷质坚硬，朴素大方，不施纹饰。器具底部为璧形的圆圈，被称为“玉璧底”。

越窑青瓷明澈如冰，釉如千峰翠色；邢窑白釉瓷莹润洁白，细腻如玉。古人以“皎洁如玉”比邢瓷之白，以“纯净如翠”比越瓷之青。

宋瓷代表了中国瓷器的最高水平

宋瓷最有名的属哥、官、汝、定、钧五大名窑。

哥窑，在浙江龙泉县。其瓷器釉色以粉青和米色为主，沉厚莹润，釉面有一层麻光。有的通体出现裂纹开片。有冰裂纹、蟹爪纹、鱼子纹、网形纹。开片乃工艺上的缺陷，因胚胎和釉料在受热、冷却时膨胀系数不同而产生，却具自然天成之美。哥窑在器物出窑未冷之时，浸入含紫金土的浆水中，精裂纹渗的颜色深，叫铁线纹；细裂纹渗色浅，叫金丝纹。“金丝铁线”为哥窑的特征。哥窑精品之《哥窑贯耳瓶》，开片均匀，细密有致，釉色浅青，润泽，古朴，端正。

开封官窯，是专为宫廷烧制瓷器的“御制窑”，土质细润，胎薄如蛋壳，釉薄如纸，青白如玉，开很大的纹片。其中有鼎、瓶、炉、觚、尊等。碗、盘、砚滴、笔筒皆为精品。

天青色，是汝窑青瓷的釉色，淡淡的青，近于“雨过天青”之色。开片大美，有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀”之称。晨星稀，是指釉面不同角度的开片稀落寥若晨星。汝窑瓷胎体较薄，纹理重视脉络，上海博物馆藏有北宋汝窑青瓷盘，器底盘有芝麻叶纹理，由一主脉生出很多支脉，支脉上又生出更多支脉，脉胳细密清晰，雅致耐看。

入窑一色，出窑万彩

“瓷”之一字，极具通感。早先混迹网络论坛，文学素养高者甚多，有位网友叫做“一片钧瓷”，隔着屏幕，都有如面冰玉、触之生凉的感觉，遂心生宁静。钧窑胎骨为羊肝色，胎质极硬，叩之有铁声。釉色有雨过天青、玫瑰紫、海棠红、月白等。造型古朴文雅，器身花纹装饰少，通过窑变反映出釉色的自然变化。“入窑一色，出窑万彩”，钧窑的青瓷釉中加入适量氧化铜，又一炉火焰，有如天降椽笔，于窑中作画，遂成大器。釉色青中带红，红中掩紫，蓝中有绿，万千颜色跳跃交织在一起，灿若彩霞绚丽缤纷，钧瓷多为碗、花盆、瓶、炉、洗等，其中花盆造型最为精美。

河北曲阳县（古定州）的定窑是烧白釉瓷的，被誉为“定州花瓷瓶，颜色天下白”（《归潜志》）。一度为官府烧制宫廷用瓷，当那些印花云龙或凤穿牡丹的大盘呈现在眼前，我们如何不为千年前定窑工匠们的精淇技艺和独特匠心发一声赞！定窑精品《白釉孩儿枕》，一个胖乎乎的男孩俯卧于榻上，侧脸斜枕于交叉的手臂上，两脚上跷，活泼悠然，此珍品传世仅此一件。

“……玉枕纱橱，半夜凉初透”，李清照词中的“玉枕”为青白瓷枕，也就是景德镇窑烧的青白瓷，釉色介于青、白之间，有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之美誉。明清时手工彩绘的粉彩花卉翎毛瓷酒具，薄胎瓷透明度高，可欣赏酒的醇色，极具审美价值。

瓷器的发展以社会的发展和人们的生活方式变化而变化。古人饮茶，碾饼为末，煮水煎之。宋代时兴点茶，点茶时要验水痕，宋祝穆《方舆胜览》言道：“茶色白，人黑盏，其痕易验。”黑盏以建窑为著名，所烧制的免毫盏纹如免毫，宋徽宗赵佶斗茶时使用的茶盏就是建窑免毫盏。于是上行下效，瓷窑皆生产黑茶盏。元代后期，茶叶直接入壶冲泡，茶汤色也以绿为宜，茶盏尚白，黑茶盏便停烧了。

宋瓷天然的纹理与脉络，蕴含深厚的哲学意味和美学旨趣

你看自然之中，风行水上，涟漪阵阵，顺势生成，如这瓷器的开片，虽为人作，却若天成。宋瓷以天青、天蓝为贵，前人形容天青为：雨过天青云破处，这般颜色作将来。宋瓷的天然之韵，如宋人之不慕奢华、注重内心之品质。瓷，将宋人的生活细细研开，讲究精致，一盏一碗，一瓶一盒，原是平常的尘世俗物，却雅意自现，气韵天成。

中国美术学院研究员熊寥先生在《陶瓷美学与中国陶瓷审美的民族特征》一书中说：中国陶瓷科学美追求自然天成的风韵，不仅同中国传统美学的旨趣相合拍，而且在这种美学观念指导下产生的艺术佳作……它们与诗歌、小说、戏剧、绘画、书法等部类艺术相比，显得人工编造的痕迹更少，真可谓达到了天然浑成、天衣无缝的妙境……

清龚轼有诗云：

白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极有来太极生。

瓷中最美是青花。

青花，即白底蓝花，是釉下彩瓷器。先用氧化钻等矿物作为原料配成绘画彩料，在瓷坯上画出花卉纹样，再罩上透明釉，入窑经1300℃高温焙烧而成。其胎质洁白，蓝色绘画如梅、兰、竹、菊、牡丹、龙、凤、鸳鸯等，皆清新素雅，永不褪色。北京故宫博物院藏《青花松竹梅纹炉》，仿宋代三足炉式样，底有三兽足，两侧对称冲天耳，通体青花，两面绘松竹梅，器形高大，造型优美无比。

明代是中國古代青花瓷的高峰。永乐、宣德青花又为至上之品。台北故宫有宣德折枝花卉纹碗，古朴淡雅，花卉生动，青花发色的渗青和散晕形成白与蓝之间的交融，明亮鲜丽。成化时期的鸡缸杯、葡萄纹杯，画工精细，釉色莹润。《博物要览》说：成窑上品，无过五彩……草虫子母鸡缸杯，人物莲子酒盏，五供养浅盏，草虫小盏……五彩昌箸小碟，香合，各制小罐，皆精妙可人。

李白诗云：清水出芙蓉，天然去雕饰。最美的美是一种平淡天然的美。青花瓷，简单，洁净，无夸张纹饰，不豪华富丽，却有一种静气与淡然，与之相对，使人心情平静。

康熙时青花与彩釉达到极高水准。青花瓷质白中泛青，用色分浓淡与层次，人称青花能分五色。并创新出粉彩、珐琅彩。色彩有霁红、胭脂红、豆青、天青、月白等，前无古人。乾隆瓷器进入极盛期，除常用器具，还有屏风、围棋，笔架、画轴及各种瓜果，工艺精巧，装饰繁华。

冷艳精致的瓷器，可观可赏。这边厢瓷瓶，婀娜多姿似美人，小口，长颈，削肩，鼓腹，端丽清婉，俊俏动人。那边厢花盆，谦谦温润如君子，流线与弧度简洁优美，青绿如玉。静静地端坐于桌面案头，盛水、插花，观之，怦然心动，扑面有春风。

温婉之古瓷，轻巧优雅，鲜亮光洁，行过千年百载，行过久远光阴，依然细腻纯净，不染一尘。其飘逸委婉的审美趣味，含蓄内敛的美学特点，平淡闲适的君子之风及自然从容的境界，与中国人长期追求的文化、儒家之温柔敦厚的美学气质相契相合。令世人无限痴情、钟爱，甚至相守一生。

一杯瓷土，乃大地赐予；一件瓷器，恰天作之合。这一纹一理，一花一鸟，化为一山一水之意境，一素一彩之鲜妍，让你心系，让我情牵。

编辑/书含