野生动物摄影的自然法则

段文科

中国野生动物摄影起源于20世纪80年代，摄影师们开始用胶片机和变焦镜头聚焦野生动物，以拍摄野生鸟类为主。他们多数活跃在鸟类比较集中的大城市和经济比较发达的地区，拍摄对象以鹭、天鹅、鹤类等大型鸟类为主。由于传统设备的制约，鸟类照片的清晰程度不能与现在的数码相机媲美，但在鸟类姿态和自然表现上却毫不逊色，代表了那个年代鸟类摄影的最高水准。

2005年“鸟网”诞生，催生了一批又一批野生动物摄影师。他们更新了摄影器材，拓展了拍摄对象，开始从事野生动物摄影创作，野生动物摄影群体不断壮大。

用摄影尊重地球上的每一个生灵

野生动物摄影是以野生动物为拍摄主体的摄影活动，是通过捕捉野生动物觅食、亲昵、打斗、奔跑、追逐、飞翔等瞬间的表现，以及野生动物肖像、动物之间、动物与人类、动物与环境之间的相互依存与互动，再现野生动物的习性、特点、关系或状态，以及与自然环境之间的必然联系。野生动物摄影是在自然状态下对野生动物活动的真实记录与写照，而被驯化过的、关在笼子里的或被以任何形式约束的动物相关作品，都不属于野生动物摄影的范畴。

如何进行野生动物摄影创作，是野生动物摄影法则的关键所在。

拍摄野生动物的前提是：学会尊重。尊重自然、尊重生命，这是野生动物摄影的道德底线。提倡拍摄野生动物的自然行为，尊重野生动物生存的自然环境，坚决反对为了拍摄而修剪鸟巢、破坏巢区周围环境、人为移动鸟蛋、雏鸟甚至鸟巢的恶劣行为。在巢区周围，即使是一根树枝、一根芦苇甚至一根草都不能触碰。

幼鸟作为科研的一种记录，不要指望把它拍成作品，否则就可能对鸟类造成伤害。当年，有一张亲鸟喂雏的照片曾作为经验传播，其实照片中的几只幼鸟都是用线绑住脚趾让亲鸟飞翔喂食而拍成的。这种以伤害为代价换来的摄影作品，必须永远消失在人们的视野之中。

摄影师应遵循野生动物活动的规律，最大限度地避免对它们的干扰。鸟类怕人由来已久，使用长焦拍摄天经地义，要尽量进行隐蔽拍摄。在无法隐蔽的情况下，也应当注意与鸟类保持安全距离，不要为拍到一张飞版而故意惊吓或驱赶鸟类。“近是硬道理”也是相对的，要尽快从这一怪圈中解脱出来，为创造一种人鸟共融的新境界而转变思维定势。坚决抵制棚拍鸟类，既然爱鸟，就应该不拍也不传播，抵制一切害鸟行为。坚决杜绝通过固定诱饵、固定鸟类、使用媒鸟等方式引诱鸟类进行拍摄，让野生动物摄影作品中不留下任何遗憾和污渍。

野生动物摄影要用心感悟用情感受

什么样的摄影作品才是一幅好作品？世界著名自然风光大师安塞尔·亚当斯说过：“好的摄影作品，应该完全表达了摄影师在拍摄被摄主体时的感觉。”

诚然，一幅好作品涉及的因素是多方面的，诸如颜色、光影、曝光、主体、构图、对比、锐度、景深、故事，还有设备和思想，以及更多的无法具象的东西。有了好的设备，再有一个好的头脑去支配，一定会拍出好的作品。

一幅好作品是摄影师用心拍出来的，摄影师把自己各方面的潜质调整到最佳状态，最后组成令人愉悦的图像。归纳起来，一幅好作品包含4个要素：第一在技术上，作品色彩自然、光影真实、曝光准确、焦点清晰、锐度适中，技巧运用恰到好处。第二在组织上，作品构图合理或新颖、大胆，画面无干扰或干扰很少，且空间运用比较合理。第三在感染力上，作品主体突出，情绪表达到位，有一定的冲击力或震撼力，并且给人以想象的空间。第四，作品能充分体现尊重科学、尊重自然、尊重生命的理念。

要成为一名野生动物摄影师，首先要是一名野生动物爱好者。出色的野生动物摄影师，不论自身修养还是人品都是极佳的。一张优秀的野生动物摄影作品是用心拍出来的，通过作品能折射出作者的影子，甚至是思想和灵魂。要把野生动物当作朋友对待，没有它们，也就没有野生动物摄影。优秀的野生动物摄影师，要知道把机位放在哪里，在按动快门的瞬间，定格的不只是作品，还有爱心。

敢于打破“常规”的摄影师，最容易诞生优秀的摄影作品。摄影作品是拍给别人看的，创作是为了分享，让更多的人欣赏到你的作品，荣耀感和自豪感便油然而生。一位尊重生命、敬畏自然的摄影师，才有可能成为一名杰出的摄影师。

野生动物摄影：纪实性高于艺术性

野生动物摄影的首要特点就是作品的纪实性远远大于它的艺术价值。可能已经消失的动物如果被拍到了，这是所有野生动物摄影师梦寐以求的事情。冠麻鸭在中国已经50多年没有记录。1964年5月6日，有人在海参崴发现一雄两雌，3只冠麻鸭，从此它便从这个世界上消失了，被列入《世界自然保护联盟》（IUCN）国际鸟类红皮书2009年名录3.1极危（CR）。如果你今天拍到了一只冠麻鸭，即使不“数毛”、画面不足够精彩，明天也一定会因一鸟成名，蜚声全世界。

野生动物摄影既要遵循规则，又要突破规则。摄影是一份具有挑战性和创造性的事业，野生动物摄影又是一项集自然、环保、研究、艺术于一体的摄影活动。活生生的被摄主体，它的下一个动作不可预测，很多瞬间稍纵即逝，更不以摄影师的意志为转移，这正是野生动物摄影的魅力所在。

每一位野生動物摄影师，在拍摄过程中都留下过些许遗憾，因此不能单一强调清晰度而忽略了作品的拍摄难度，也不能过于强调照片的锐度而忽略了作品本身的自然价值，要发展地审视野生动物摄影创作。

2004年3月20日，鸟网资深顾问姚文志（网名：鸭绿江人）首次在鸭绿江上发现了中华秋沙鸭。他就是拿着小数码相机守候在江边，记录下了许多珍贵的影像资料。照片一经发布，立即引起了中国和世界鸟类学界的极大关注，中央电视台等各大新闻媒体都对他进行了宣传报道。

此外，历史上很多非常典型或有影响力的照片，如阿尔弗雷德·艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt）拍摄的《胜利之吻》以及其他一些摄影佳作，其中有些拍摄质量欠佳，构图不甚理想，但它们却成为全世界的传世经典。

多拍多看多发表——是提高拍摄水平的必由之路

野生动物摄影要多拍、多看、多发表。要想提高摄影水平，没什么捷径可走，这3点是必由之路。

多拍：野生动物摄影水平是用图片数量“堆”出来的，尤其是那些精彩的瞬间。多拍一是要有吃苦精神，守得住寂寞；二是要练习手疾眼快，反应要迅速；三是只要是“精彩瞬间”，就按住快门不松手，反正是数码，片子拍多了大不了后期处理，总比没拍到留下遗憾好得多。野生动物摄影需要靠勤奋，多拍出作品，多拍出经验，多拍能获奖。

多看：既然选择了摄影，就要展示自己作品中最优秀的一面。除非你是孤芳自赏，否则就要看看人家是怎样拍的，包括在强光下、在弱光下、在逆光下、在阴雨天、在飞翔或奔跑中。多看，是为了走捷径；多看，是为了借鉴他山之石；多看，是为了更好地超越他人。其实，摄影就是在这一次次的超越中不断走向艺术巅峰的。

多发表：以前想发表一幅摄影作品非常难，全国就那么几家专业杂志，想露露脸实在不容易，即使在某个杂志上发表了几张作品，知道的人也寥寥无几。现在好了，摄影师们可以通过鸟类专业网站发表作品，还能迅速混个脸熟。

匈牙利摄影师班扎·马特是国际知名的潜伏摄影专家，他就是通过打比赛出名的。他的作品多次获得国际摄影比赛大奖，2010年还获得了英国BBC和英国自然历史博物馆“年度野生动物摄影师”大奖。

我有一位朋友，发片不过夜。当天拍摄回来晚上一定要发到鸟网上，还非常认真地与大家沟通交流，提高非常快。当下，很少有摄影师满足于“摄影只是为了自己看”。其实，发表与不发表感觉就是不一样。不发表，不与他人交流，闭门造车，长进当然要慢，甚至永远也不会入流。只有多发表、多参赛、常沟通，才会增加信息量，迅速提高，不断创新。

谨记：遵循规则，积极探索，勇于创新。选好你的照片，拿出来发表或参赛，说不定下一位国际摄影大师就是你。

保护大于摄影是永恒的主题

野生动物摄影是什么？在摄影师眼里是一幅精美的画面，在观鸟者眼里是一个刚刚发现的新鸟种，在志愿者眼里是一只只自由飞翔的鸟，在保护者眼里是动物一次次被解救下来又被放归自然的场面。

野生动物摄影具有很大的挑战性，尤其是野生鸟类摄影。除非拍摄静止的画面，否则想拍到一张精彩的瞬间十分不易。能拍到一张中国鸟种新记录更是可遇不可求，有些鸟类连构图的机会都不给你。

评判一幅野生动物摄影作品，不能只把目光停留在图片的技术层面，甚至过度强调某一方面的小缺陷，却忽略了作者所要传递的自然信息或者某种思想境界。

在发表野生动物摄影或参加比赛时，作品标题一定要写明确，而且越具体越好，最好能写出该动物的学名。比如，“红嘴鸥”就比“海鸥”要好，“丹顶鹤”就比“仙鹤”要好，“短耳鸮”或“雨中短耳鸮”就比“猫头鹰”要好，“天行长臂猿”就比“长臂猿”或“树林中的动物”要好。标题也是一幅野生动物摄影作品不可或缺的要素，不可小觑。

由于时间和精力有限，我们不一定什么鸟都拍过，不可能什么地方都去过，也不能所有的棚拍现场都到过。衡量一张图片是否棚拍或超出后期处理限定的范围，不能靠主观臆断，要用经验判断，要靠实战或理性说话。既不能误伤一张好作品，也绝不能放过一张伤害鸟类的照片。

照相馆里人像摄影可以摆拍，甚至可利用灯光和道具突出人物特点、表现人物性格。野生动物摄影则不然，保護大于摄影是永恒的主题。在通往自然的路上，野生动物摄影师任重道远。