浅谈中国民族民间舞蹈创作的现代意识

刘萌萌

摘要：舞蹈作为一种艺术形式，在人们的日常审美中占据着重要的位置，而受现代意识影响下的传统民族民间舞蹈而言，亦是如此，它是具有深厚的历史积淀，蕴含丰富的文化底蕴。除此之外，还能够敏锐的对当下特定时代的审美意识进行反映。本文以青年编导陈伟科创作的第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞组参评作品《曼珠沙华》为例，探寻其所带的现代意识属性，以它的呈现探讨中国民族民间舞蹈文化的发展。中国民族民间舞蹈经过岁月的变迁，经过无数代舞蹈人的继承与创造，形成了特定及规范的艺术样式，令其日久留香。

关键词：民族民间舞蹈 《曼珠沙华》 现代意识 舞蹈作品

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0075-02

一、现代主义影响下的中国民族民间舞蹈创作

“现代主义的审美意识有着复杂的倾向。许多艺术创作者对‘丑和‘恶采取愤怒的态度，他们个人无法改变世界，在作品中表现出颓废和玩世不恭的倾向。在这种观念的支配下，这些作家倾心于表现荒诞、混乱、猥琐、丑陋等意识，场景总有梦魇的特征，重在表现‘诚实的意识。这是现代主义文学的基本精神。所以现代主义强调‘从着魔状态下清醒过来，是‘天真状态的结束。现代主义注重人的自身意识。在形式上千变万化，没有固定的形式，与传统文学相比，它的特点是故意打破时空顺序，大量运用梦境，心理时间，黑色幽默及魔幻、意象、象征和意识流等手法去表现生活和人的性格。同时，在现代主义看来，真善美并不是必然统一的整体，美和善可以是真的，也可以是假的，‘丑和‘恶都是与美和善相反的，但可以是真的。”[1]

因此，当地域性的原始民间舞蹈从地方通过编导的采风走入到大家的视线，不再是单纯的展现我国各民族民间的精神风貌，每个地域具有独特风格特点的动作被编导们分离出大量的动作素材，从而产生出受“现代主义影响”的民族民间舞。编导企图添加现代的元素重新结构组合这些解构出的动作元素，來表述出其自身所想和自身所感，摒弃了原始未经过加工的民族民间所保留的载歌载舞式的综合艺术特征，赋予作品关于其自身对民族舞蹈文化的个性化解读，而编导个人意志在这类现代意识影响下的作品中占据着主要地位。

现代主义影响下创作的民族民间舞更重要的便是看重通过其本身所表达出的创作意义，这是该类型作品出现的一大重要原因。编导在进行创作时，发现在极具情感表现力的民族民间舞蹈动作中，竟然能如此有效的完成自身对于舞蹈的思考，如此准确地表现自身对于生命的感悟，于是乎民间舞就变成了表现主题的素材从风格性展演转化为对思想的表露。从表面上看，看似是编导编创思路的转变，而实际上推动中国民族民间舞做出这一转变的是普遍观众对作品应该追求内容和文学性思想性的审美习惯转变。自改革开放以来，我国的文化发展不再是在追求共同繁荣共性发展的道路，进而过渡到了一个个性张扬的时代。随着舞蹈赛事的逐渐兴起，作品中加入现代意识的民间舞不断得到了发展。

其二，便是民族民间舞蹈工作者们在不断的采风和学习的过程中发现，由于观众审美习惯的转变，对于传统民间乐舞的发展性继承是十分必要的。中国的民族民间舞蹈需要面向未来而寻求发展之道，于是编导们开始与时俱进，努力吸收各类艺术形式所能提供的有效养分，以当代视野来重新审视传统的民族民间文化，对其进行独特的阐述和诠释，大大的增加了对于原形民间舞蹈的继承空间。

二、现代主义影响下分析《曼珠沙华》的审美特征

自从北京舞蹈学院中国民族民间舞系更名以来，加入现代意识的创作的作品一直都在出现，其中之意识为了探索及为了发展，例如汉族舞蹈的——东北秧歌，维吾尔族舞蹈的——赛乃姆，藏族舞蹈的——弦子等，这些舞蹈在当地甚至在当下的舞台，同时也都发挥着它们各自的功能同时被编导加入自己的思考。最先进入笔者的视野的应该是在2017年在四川凉山举办的第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈评奖的现场。由中国煤矿文工团选送的女子双人舞《曼珠沙华》令笔者留下了深刻的印象，不论是在音乐的创作，还是舞蹈语汇的构成，又或者是服装的使用，都令笔者大为欣赏。

在傣族双人舞蹈《曼珠沙华》中，我们能够感受到由其所给我们带来的视觉冲击，手臂摆动、双脚踏步的动律特征造就成了民族民间舞蹈独特的美，这种美可以称之为是意境美。在有女子吟唱音乐的伴奏下，再一次很好地让观众体验了一把两朵花生长场景，这仿佛像是一幅画卷，里面承载着生命的永恒。同时，传统的舞蹈艺术具有反映生活的功能特征，双人舞蹈舞蹈《曼珠沙华》中无疑是一个很好的再现，又是一个很好的传承。

舞蹈创作加入现代意识是离不开人类本身持有的情感，情感的渲染能够很好的使作品得到完美的表达。在傣族舞蹈作品《曼珠沙华》中，不仅存在着强烈的“视觉冲击”力量，还有效的彰显出了“无穷无尽”的情感魅力。当然，人的情感主体是这个舞蹈本身的理论支撑，这是在作品中能够发觉的，情感支撑着作品，同时也把其编导现代意识的情感特征很好的体现。始终秉持“意识与舞蹈自娱性相融合”的傣族舞蹈作品《曼珠沙华》，无疑是在中国民族民间舞宝库中闪亮中探索与寻找的过程。而所谓现代意识的作品，不仅是作品产生前就应当首先具备的重要环节之一，并且反复在强调其现代意识前提的条件下进行反复调整，最后诞生的作品才能够有价值。

“舞蹈的表达是将舞蹈演员的思维和导演的思维进行舞台呈现的一种方式，而这种方式称之为舞蹈的表达，亦可称之为舞蹈演员或导演的表达，即人的表达”。[3]一如前者所言，这里指的人的表达并不全是情感的表达，而可以是肢体的表达、思想的表达、文化的表达，而这些表达则以作品《曼珠沙华》进行阐述。然而，在作品中，只能用冰山一角的方式对作品创作的现代意识的方式进行擦边的阐述，在当代舞蹈世界中寻求着现代意识影响下表达的自由，寻找身体和思想的表达方式。

值得肯定的是，舞蹈可以借助实际的动作来表达舞蹈演员虚拟的情感。人的表达决定着舞蹈作品的规则。他们很清楚地明白，不论是游戏还是娱乐，这些都是基于人的表达基础之下的表达。

三、结语

笔者认为：身为民族民间舞蹈编导，需要深刻意识到民族文化传承的必要性和重要性，须秉承保护与传承的义务，不断进行反思与文化自省。通过从民间舞蹈向舞台化的场景转变，以当代人的文化自觉，以职业化的身体表达来塑造传统民族文化的时代个性，定位传统，来构建当下。现代意识影响下的民族民间舞蹈不仅仅是中国民族民间舞蹈文化的源头，也有着属于当下的“生命”，在进行深度创作的过程之中，更是需要将这种“生命”涵盖于作品当中。以当代人的文化视角凝视传统，再从传统文化的束缚中剥离出来，使传统与当下接轨，搭建对话平台，实现传统舞蹈文化的当代体验，并向着自我意识而回归。之于过去来说，这样的深度创作是发展的，但之于未来，我们则是在创造传统。

很多时候，舞蹈演员在舞台上的二度创作直接影响到作品的最终呈现。演员自身对于表演角色的定位，对于舞蹈内容的理解以及对于舞蹈编导想要通过舞蹈诉说的“话语”的感悟，更有对于人生的思考都是影响演员舞蹈表现的重要因素。完成一部中国民族民间舞蹈作品，首先便是要求有着职业化的舞蹈演员的身体。舞者的身体需要得到充分开发和挖掘，这样在舞蹈表现力上才不会出现不足和短板，才不会在完成动作时，出现动律不符的情况。第二，舞者对于民族民间传统文化需要有充分的了解和学习，不论何时，我们不能丢失我们民族的“根”，需要详细了解民族民间的风俗风貌、乡土人情，这样才能在情感把控和角色掌握上不失准确。最后，还要有着丰富的学识与阅历，与编导进行良好的沟通，以高度的文化自信、文化自觉来理解作品，阐释作品，才能更好地诠释编导想要表达的思想和想要诉说的话语。才能站在时代的角度，以当下体悟传统，进行发展。

参考文献：

[1]赵艳.舞蹈创作的自我表达[J].北京舞蹈学院学报，2013，（04）：34-38.

[2]范堡斐，陈伟科.浅谈“枪”对中国古典舞作品编创的作用[J].艺术评鉴，2016，（11）.

[3]林怀民，余秋雨.舞蹈与文化的对话[J].北京舞蹈学院学报，2007，（02）.