浅谈对顾恺之“以形写神”“迁想妙得”的理解

王荣

摘要：魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期，由于长期的封建割据和连绵不断的战争，这一时期的中国文化受到外来文化的冲击，人们的思想、人格、精神得到了空前解放，人们开始重视个人以及个人的情感思想表达，其中最突出的便是魏晋玄学，而“以形写神”①和“迁想妙得”②正是玄学、佛学思潮在绘画理论中的反映。“以形写神”是由东晋著名画家和画论家顾恺之提出的，是指画家在反映客观对象时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求客观对象的内在的精神本质。“迁想妙得”是与“以形写神”相连带而提出的。写神，就不能拘泥于形，必须从形迁移开去，通过想象，而且是大胆地想象和联想，才能妙得其神。“神”是依托形而存在，“神”使形具备了神气，“形”和“神”是相互依存的关系。“迁想妙得”：只有在深入地认识感知对象，有了感性的东西后，从而达到巧妙精准的表达。通过探究自然客观事物的表象从而抽象、沉淀出最本质的“神”。顾恺之的“以形写神”重视“形”与“神”的对立统一。对中国画的影响是多方面的，不仅仅体现在绘画的思想领域，还涵盖了绘画技巧的变化和绘画风格的演变，在绘画技巧和风格上敢于打破传统思想，推动我国传统艺术的发展。

关键词：顾恺之 “以形写神” “迁想妙得”

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0023-02

一、“以形写神”

“以形写神”就是要通过人的形体写人的精神面貌，写人物形象的特征。顾恺之认为绘画要想获得“传神”的艺术效果，如果艺术家抛弃所描绘的对象，不去观察研究所描绘的对象，忽略客观实际存在，则根本无法达到传“神”。相反，如《淮南子·说山训》中说：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。”③这里所说的“君形者”，指的就是“神”，只是一昧地追求形似，对客观存在的事物也只是照葫芦画瓢，不去深入感受体会了解描绘的对象，而忽略了事物本身存在的精神本质，那么画出的作品也只是画出了事物呆板僵硬毫无生气可言的形体。因此，顾恺之提出的“以形写神”是通过艺术家的笔来表现客观对象的内心世界、精神本质，不能单纯地描绘事物表面，一味追求形体特征，而是艺术家在了解观察了客观事物后，用自己的艺术语言进行高度概括总结，并且传达出客观事物的内在精神本质，达到写“神”。

在人物画上中，顾恺之最重视的是人物眼睛的描绘，认为人物的传神靠眼睛来体现，其他的如人物的动态、穿着的衣服、背景环境等也都必须服从和有助于“神”的传达。《世说新语巧艺》云：“顾长康画人，或数年不点目精，人问其故，答曰：‘四体妍蚩，本无阙少，于妙处传神写照，正在阿堵中。”又云：“顾长康道画：‘手挥五弦易，目送归鸿难。”④顾恺之认为，人的四肢美丑和传“神”的关系不大，传“神”写照都在人物的眼睛中，眼睛是心灵的窗户，在人物画中，画人物挥弦动作是十分简单的，但是想要画目送归鸿就比较困难了。顾恺之在自己的绘画创作中，还懂得营造环境和运用某种特征来表现人物的性格特征和精神世界。唐宋人所摹他的《女史箴图卷》《洛神赋图卷》《列女仁智图卷》等绘画作品中也可以体会得到顾恺之为了达到艺术上的“以形写神”的目的，而在作画前进行的缜密构思。《画云台山记》云：“画天师瘦形而神气运，”⑤用瘦形表现天师道骨仙风的本质，是他力求体现“以形写神”而对自己的创作所提出的要求。

《淮南子·原道训》：“形神气志，各居其宜，以随天地之所为。夫形者，生之舍也；气者，生之充也；神者，生之制也。一失位则三者伤矣。”⑥由此可见形、神相依是一切事物和生命存在的根本規律，在艺术中亦是如此，顾恺之提倡“以形写神”，“形”为外相，“神”为内涵。“形”是外在的、表象的、具体的、可视的，“神”是内在的、本质的、抽象的、隐含的。“神”是依托“形”来体现，无形则神不存，“神”使形具备了神气，“形”与“神”是相互依存，对立统一的关系，二者缺一不可。

二、迁想妙得

《魏晋胜流画赞》云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。次以巧历，不能差其品也。”⑦“迁想妙得”迁动画家想象，妙得对象精神。把作者的思想迁入对象中，深入地去认识感知对象的思想感情，然后将感知到的思想感情加以运化、抽象、沉淀，并且用艺术形象表现出来。“迁想妙得”的提出表明了绘画这门艺术不仅仅是单纯地模仿自然，还需要发挥作者的想象（即“主观能动性”），是主观与客观、情与景地相互交融来达到传“神”的手法。

在人物外形上的表现上要注重神的刻画。《世说新语·巧艺》云：“顾长康画裴叔则，颊上益三毛。人问其故，顾曰：‘裴楷俊朗有识具。看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。”⑧裴叔则得画像虽得其“容仪之美”，但只觉得未能表现出他的识见，在他的颊上加了三毫表现他的见识，这正是顾恺之对客观对象的观察体会中发挥主观能动性而“妙得”的结果。其次，在人物的表现上，顾恺之还注重对人物所处环境的描绘，强调通过这种描绘来烘托人物的神情。《世说新语·巧艺》云：“顾长康画谢幼舆在岩石里，人问其所以，顾曰：‘谢云：一丘一壑，自谓过之。此子宜置丘壑中。”⑨他把谢鲲画在岩石中，充分体现了谢鲲特有的“神”，以“一丘一壑，自谓过之”自许的性格，使作品表现出独创性和典型性。

“迁想妙得”反映了一定的绘画规律，在魏晋时期，玄学盛行，从强调社会到强调人的重要性，强调审美主体的能动性，指出想象在创作中的重要，贯注了作者活泼生命的艺术创造，主观意识的重要性。要表现对象之“神”，就得充分发挥画家的主观能动性，先有感性的东西，从而达到精准巧妙的表达，所谓“迁想妙得”正是此意。

三、结语

在“以形写神”上连带出“迁想妙得”，没有“迁想”就没有“妙得”，艺术来源于生活而高于生活。“迁想妙得”四个字，恰好是从感性认识到理性认识，再从理性认识回到感性认识的循环的完整过程。在绘画创作中，要去感性的认识客观事物，了解其特点结构规律等的外在因素，还要用自己的思想去感知客观事物的思想，与其达到共鸣，到达“无我”“忘我”的境界，从而用自己的艺术语言将“物我交融”的思想感情深化出来。

艺术其实就是一种个人情感的表达，当我们观察一个物象的时候，比如盛开的梅花，当我们看见它独自盛放的时候，不免会有触动内心最柔软的地方，你可能会被感动，被激励，或者它的美带给你一种无法说明的喜悦，或者你开始观察它盛开的季节，盛开的环境、气候等外在因素，你会感觉它多么坚韧不拔，不畏严寒……这就是你开始深入感知了解这个对象，并且这个对象有触动你心灵的地方。在这些状况发生时你已经在“迁想妙得”，当然如果你只是觉得梅花外表的好看，机械地刻意地照搬到画纸上，那么这已然不具有任何意义，或者说这就像冰冷的寒仞，不带有一丝人情味，就达不到所说的“以形写神”。

在我们绘画时，“迁想妙得”是十分重要的。如果说艺术创作，只是机械地将客观事物印在画纸上，那么，这不具有任何意义。一件好的艺术作品要艺术家的个人情感、触动艺术家的情感以及客观事物自身的情感等的这些因素，一个艺术家没有“迁想”没有这种想象（主观能动性），那么，就不可“妙得”。一幅没有个人思想和情感的作品就是“无病呻吟”。可以说当我们在“妙得”的时候，一百个人对同一个自然物象的“妙得”可能就有一百种，主体“我”在感知对象的时候，“我”是感知到“我”的思想和自然物象的思想的交融碰撞，从而得到“妙得”。这个“妙得”是从模拟（再现）到抽象（积淀）的一个过程，是从“形”的表面下抽象出来的“神”，透过自然物象的外在看到其真实的内在精神本质，即“以形写神”。

注释：

①东晋顾恺之《摹拓妙法》。

②⑦出自《魏晋胜流画赞》。

③⑥出自《淮南子·说山训》。

④⑧⑨出自《世说新语巧艺》。

⑤出自《画云台山记》。

参考文献：

[1]李泽厚.美的历程[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2014.

[2]宗白华.艺境[M].北京：商务印书馆，2011.

[3]冯友兰.中国哲学简史[M].北京：中华书局，2015.

[4]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，2004.