《米花之味》：终有一天我们会与自己和解

贾文佳

与导演鹏飞的处女作《地下香》一样，《米花之味》延续了诗意的风格，将往日留守儿童电影的阴霾一扫而光。按照影评人木卫二的说法，“影片显得云淡风轻，心不在焉”。

疏离与靠近、亲密与隔阂、刻板与真实、传统与现代、出走与回归，大概是永远矛盾的存在，而我们终有一天会与现实和解、与自己和解。

一杯“普洱茶”的“克制”之美

得知要去观看的是一部关于留守儿童的电影，同去的伙伴已经做好了抹眼泪的准备。出人意料的是，影片中蓝色的天，连绵的山，绿色的稻田，一幅幅颇具云南傣族风情的山水画卷次第展开，明快的配乐、亮丽的色彩、朴实的幽默感，影院现场洋溢在充满灵动感和俏皮感的氛围中，观众不时发出的阵阵笑声将往日留守儿童电影的阴霾一扫而光。

“看完《米花之味》再回味起来如普洱在喉，有山神守护的家乡的味道，有母亲陪伴的童年的味道，有平凡生活中寻找本真的味道，有普通人身上淳朴善良的味道，初尝似乎平淡无味，回甘却至臻至纯”，有观众如此评价。

新近上映的国产电影《米花之味》由青年导演鹏飞执导，画风颇像鹏飞钟爱的北野武电影《菊次郎的夏天》。影片以母亲叶喃从上海返乡为开篇，讲述了她和留守的女儿从疏离到亲近的过程。此外，还对少数民族、城乡矛盾、代际冲突、传统与现代等严肃主题有了举重若轻的指涉。

可以说，《米花之味》是克制的，故事以一种生活化，而非戏剧性的方式展开。

叶喃回来的第一晚，想跟女儿睡前谈心，两人躺在一张床上，女儿喃杭却始终不肯钻出被子，说“还是听声音的好”。也许对女儿喃杭来说，她已经习惯了接听妈妈远方打来的电话，面对面的交流反而让她感到陌生、别扭、难以适应。

“问题少女”喃杭沾染的恶习远不只是偷玩手机游戏和通宵泡吧，还有偷窃的毛病：不仅偷老师的摩托车钥匙，还偷寺庙里的香火钱。然而，妈妈叶喃也数次对佛祖“冒犯”。从某种程度上说，这份反叛是母女身上的共性，也是母女最后和解的前提。

影片中被讨论较多的是一则网吧事件。妈妈夜里去女儿的卧室，发现人不在，四处寻了一圈，在镇子的网吧里找到了她。面对这种情况，叶喃没有像很多观众想到的那样把孩子拽出来，当众打骂，而是买了包烟，在车里等了一宿。

天亮了，从网吧出来的孩子看到等在外面的妈妈，眼神满含愧疚却一句话没说，妈妈也没说什么。镜头先给妈妈，再切到孩子，最后是积了烟灰的咖啡罐。没有对话，但又好像什么都说了。

叶喃作为从城里回来的女性，她有见识，但也是内疚的。她知道自己欠孩子一份爱。所以叶喃选择在外面等一宿，用这一晚的陪伴，默默的补偿些东西。有时候，这种等待本身，也是最好的教育。

溶洞共舞是整个片子的点睛之笔。电影的结尾，母女二人走进一个1.2亿年的溶洞，在洞中翩翩起舞，为逝去的亡灵祈福。

在溶洞里，电影的表达依旧克制。进入溶洞开始跳舞之后，两人再也没有一句交流。母女二人翩翩对舞，身心相对，像受了伤却仍然美丽、倔强的孔雀。当二人的影子映在古老的石壁上，仿佛万籁俱寂，时间凝结，只有洞里的水声嘀嗒、嘀嗒……配着铃木庆一的音乐，人与自然达到了高契合度的统一，这对母女关系在此定格。

自然与宇宙的视角下，人类的本质得以显露。正如鹏飞所言，那是从母女之间亲密情感所投射出来的，人们赖以生存的真诚和信任。

“变味”的米花与“叶喃”们的困境

影片上映前几天，王长田、贾樟柯、王小帅、张译等电影圈知名人士纷纷在微博上大力转发推荐。导演鹏飞在朋友圈集中感谢了圈内一众大佬的支持。事实上，这部名为《米花之味》的电影仅仅是鹏飞的第二部长片，也是其第一部得以在国内院线上映的作品。

鹏飞1982年出生在北京的一个京剧世家中，旅法学习电影八年。留学归来之后，曾担任导演蔡明亮作品《郊游》的编剧。鹏飞导演的处女作《地下香》，成为第一部入围“威尼斯日”单元的中国内地影片，并获得“影评人最佳影片”奖，威尼斯电影节的选片人评论道，“影片就像诗一般美丽，难以相信是导演的第一部作品。”

《米花之味》的制作团队是清一色的资深电影人，比如摄影师廖本榕获得过台湾金马奖最佳摄影奖，声音指导杜笃之曾获第54届戛纳国际电影节最佳技术大奖，也多次获得台湾金马奖、香港金像奖最佳音效奖，而整部影片的配乐是北野武的御用配乐师铃木庆一。剪辑师陈博文是陈德昌御用摄影师，代表作有《一一》《赛德克·巴莱》《牯岭街少年杀人事件》，也曾获得第36和41屆金马奖最佳剪辑，第41届金马奖最佳电影工作者等奖项。

所以，影片的视听相当出彩，配乐灵动清澈、构图精致大气、剪辑轻盈活泼，再配上中缅边境傣族寨子旖旎明丽的自然风光，观影过程让人非常舒服愉悦。

在映后交流上，导演鹏飞解释了片名的由来，“其实米花是傣族在泼水节的时候用于供佛的一种食物，还会送给亲朋好友代表着祈福与团圆，所以我就想用一个代表团圆的食物”。

但是《米花之味》中并没有太多米花的镜头，就像《秋刀鱼之味》中没有秋刀鱼。而从结构来说，米花在影片中的作用有点像小津安二郎的《茶泡饭之味》，鹏飞说这是他最喜欢的电影之一。

除去团圆之外，米花还有另一层意义。少女喃湘露病重，村民无计可施，为她“请山神”，希望得到指引。叶拼阿婆被山神附身，她说，寨子里的“米花米酒变味了。”

在这里，鹏飞想要呈现出一种传统与现代的冲突。科技越来越发达，村寨里的经济也在发展。村民们想要赚钱。为了更好的收成，他们在地里洒农药。他们开始想着将“神山”开发成旅游区。他们在婚礼时穿起了婚纱和西装。一切都在改变，而“山神”显然是不乐意看到这些的。

在传统面前，叶喃既是归来人，也是闯入者。

从这里走出去的她，民族风俗和传统早就融入到她的血液，仿佛与生俱来；在外见过大世面回乡的她，能带着批判的眼光重新看待坚守已久的传统。这份撕裂融入到电影的细节中，变成了女儿的一句台词：妈妈你舞跳得这么好，为什么不经常跳？与之对应的现实，也是众多叶喃们的真实困境：融不进的城市，回不去的故乡。

开始，喃杭对大城市不屑一顾，觉得待在寨子里跟姥爷生活一辈子没什么不好。到了后面，母女关系有所缓和之后，两人一起炸米花，喃杭主动问起妈妈：大城市是什么样子的？

原来，生活的小细节里，早就写满了人生的大变故。疏离与靠近、亲密与隔阂、刻板与真实、传统与现代、出走与回归，大概是永远矛盾的存在，而我们终有一天会与现实和解、与自己和解。