2018年5月18日,“中国印象”音乐节目项目启动仪式暨“中国音乐走出去”论坛在上海广播大厦召开,中国国家交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团等国内一流表演机构的负责人齐集一堂,分享各自在国际交流和传播方面的经验,并携手上海广播电视台东方广播中心,向全世界范围内的广播听众推出“中国印象”系列音乐节目。节目预计从2018年6月开始在上海播出,并且通过欧洲广播联盟的平台分享给各成员单位,供其下载使用。
上海广播电视台(SMG)旗下的经典947频率长期以来致力于经典音乐在上海乃至中国的传播,随着SMG成为欧洲广播联盟的非正式成员,经典947以“引进来、走出去”为己任,为优质音乐会资源的传播架设了高效的平台,目前已上传十二场音乐会输送欧洲广播联盟,素材被英国、葡萄牙、澳大利亚、巴西等数十家国家级电台广泛采用;并于2017年2月13日成功举办“世界广播日”音乐会,创造了二十四家欧洲广播联盟成员台对这场音乐会进行了实况直播与转播的记录。
欧洲广播联盟(EBU)是世界领先的公共服务媒体联盟(PSM)。EBU在欧洲的五十六个国家有七十三名成员,并在亚洲、非洲和美洲增加了三十四个非正式成员。EBU的成员运营着近两千个电视和广播频道以及众多的网络平台,通过一百二十多种语言在全球播出,在世界各地覆盖的观众超过十亿人。如何运用好这个平台进行对外传播,是摆在上海广播人面前的重要课题。
此次,借助现有优势,SMG Radio步履不停,以“中国印象”(Impression of China)作为全新文化品牌,打造系列广播节目,向EBU定期上传来自中国的音乐会实况。中国国家交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院、上海民族乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团等作为首批表演机构,加入“中国印象”节目,合力向欧洲发声。
在这张“中国印象”的节目单里,各个乐团的乐季、音乐节的精彩内容将一并呈现给欧洲,并且着力于“名家名作”和“中国原创”两个思路,向全世界广播听众和音乐爱好者提供喜闻乐见、水准高超、富有中国特色的音乐会录音。“中国印象”系列节目特别聘请叶小纲作为节目总顾问,监督、推动节目以至高的标准向海外输出,探索最具有情怀和感染力的中国故事,也为上海文化品牌带来无限活力和宽阔视野。
“中国印象”系列节目将首先在SMG Radio旗下的经典947播出,每周日十八点播出一期,从6月初持续至年底,超过三十场的优质演出实况录音将在上海播出后与欧洲乃至全世界的听众见面。
2018年5月10日,第四十九届格拉摩根音乐节(Vale of Glamorgan Festival)在英国威尔士首府卡迪夫千禧中心隆重开幕,中国作曲家陈其钢继2012年后,再次成为此音乐节的“聚焦作曲家”。
格拉摩根音乐节由约翰·迈特卡夫(John Metcalf)爵士创立,经过近五十年的锐意进取,已成为英国最独特、最有探索精神的音乐节。此音乐节专门研究和推广“在世的作曲家”,具有独到的学术眼光,在业界具有重要影响。
在开幕式音乐会中,BBC威尔士交响乐团和合唱团演奏了陈其钢的管弦乐《走西口》和交响合唱《江城子》,其中《江城子》是陈其钢2018年的新作品,由中国国家大剧院、悉尼交响乐团、格拉摩根音乐节和BBC 3台联合委约。本次演出为英国首演,并通过BBC 3台向全球转播,指挥是亚历山大·布洛赫。精心选择的两部作品恰好是陈其钢作品的两极:《走西口》展示了他对民间质朴情感的共情以及对传统音乐元素的艺术提升;《江城子》则是他个人际遇与文人情怀的交织,呈现出史诗般深沉而宽广的格局。《江城子》曾于2018年4月28日在国家大剧院首演。在当日的演出中,这种人类共同的生命体验引起了西方观众和同行深刻的共鸣;京剧青衣、女高音孟萌融汇戏曲、美声的演唱,如泣如诉,提供了一种既熟悉又陌生的、全新的审美体验。
法国作曲家蒂埃里·埃斯凯希(Thierry Escaich)认为“《江城子》是感人肺腑的深刻的心灵之旅”,而音乐节艺术总监约翰·迈特卡夫爵士则激动地说道:“这是继勋伯格之后在人声的发掘和使用上的里程碑。这是一个历史性的时刻,必将载入史册!”交响合唱《江城子》取材于北宋诗人苏轼的名作《江城子·十年生死两茫茫》,具有独特的创作背景:陈其钢在作品获得广泛世界认可之时,于2012年秋痛失爱子,之后他生不如死,经历了漫长的消沉。他无心创作,不仅延期交付诸多重大委约作品,甚至交稿之后還会决然撤稿(如管弦乐作品《如戏人生》),令乐迷闻之落泪,但他最终以安魂曲般的《江城子》实现了死而复生。
在中央音乐学院“77级”作曲家群体中,陈其钢是一个非常独特的存在,亦是为数不多的真正取得世界声誉的中国作曲家。他于二十世纪八十年代赴法留学,之后成为作曲大师梅西安的关门弟子,甚至被认为是以德彪西、拉威尔、梅西安为代表的法国学派的正统继承者;但他却以中国作曲家的姿态,以《水调歌头》《逝去的时光》《蝶恋花》等兼具古典性和现代性的中国题材作品获得全世界的尊敬。BBC交响乐团就曾以他的作品参加逍遥音乐节,而今年巴黎管弦乐团、巴黎爱乐大厅更联合为他举办了“回顾展”,包括两场音乐会和一场讲座。这样隆重地为一位在世的东方作曲家举办个人回顾展,在西方是罕见的。
2018年5月19日、20日,由上海人民广播电台经典音乐广播——经典947呈现的“2018纯净·如实辰山草地广播音乐节”连续第七年与上海市民相约辰山植物园,以“爱上音乐”为主题,连续两天在大、小舞台上奏响四场不同形式的音乐会,让申城爱乐者们在浓浓春意与醉人美乐中度过了一个特别的“5·20”周末。
音乐节第一天的大舞台以“莱茵之声”为主题,来自德国的顶尖广播交响乐团科隆西德广播交响乐团与合唱团,以及具有悠久历史的西南德广播合唱团共一百七十人的豪华阵容,在尤卡-佩卡·萨拉斯特的指挥下,带来了巴赫、贝多芬、勃拉姆斯的传世之作,演释德国音乐的一脉相承。颇受国际乐坛青睐的中国青年钢琴家张昊辰也献上了自己在国内的户外音乐会首秀,与乐团合作贝多芬的《C小调合唱幻想曲》。这部被誉为《欢乐颂》“先声之作”的作品,开创了钢琴、人声与乐队融合的形式先河,给了钢琴家很大的发挥空间。
音乐节第二天恰逢“5·20”这个特殊日子,大舞台演出以“爱的礼赞”为主题,中国指挥家陈燮阳率上海爱乐乐团,携手女高音歌唱家许蕾和小提琴家周颖(Nancy Zhou),为观众献上因“爱”而作、为“爱”而歌的音乐礼赞。虽然音乐会半途飘起了淅淅沥沥的小雨,观众们纷纷穿上主办方提供的雨衣,但现场依然井然有序,绵绵春雨并未减弱观众们的热情。
埃尔加《爱的礼赞》中寄予亲人的温情,普契尼《我亲爱的爸爸》唱出心中恩情,在柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲中感受爱的缠绵,在门德尔松的《婚礼进行曲》中祈祷爱的永恒……这不仅是一场网罗名家经典的耳畔盛宴,更是一场献给家人、朋友、爱人和所有“心中有爱”之人的暖心音乐会。配合这个特别的日子,主办方推出了一系列“有爱”互动,带领观众们领略音乐中丰满的情感,对最重要的人亲口表达心中所爱,充分诠释音乐节“爱上音乐”主题内涵。
2018年4月26日,2018卡丹萨国际音乐节新闻发布会在北京召开。2018卡丹萨国际音乐节-泰国曼谷夏令营由北京卡丹萨文化艺术有限公司联合一带一路东盟音乐交流中心、国家青少年音乐东盟发展委员会、泰国皇家曼谷交响乐团、中泰音乐艺术传播有限公司、泰国曼谷朱拉隆功大学主办。
泰国曼谷夏令营十三天的“琴听之旅”设计了为期四天的一对一大师课,其中包括钢琴、提琴、竖琴等专业,让孩子们近距离聆听大师的亲自指导,感受国际音乐教育理念,这是非常珍贵的国际大师资源。之后还有为期四天的海滨度假之旅、为期两天的朱拉隆功大学学习和毕营音乐会以及专业比赛等,让青少年的学习不仅仅停留在自我练习中,而且能够真正地走向国际舞台。
古北水镇夏令营总共八天,包含为期四天的大师课以及音乐会等安排,学员们还能尽情享受古北水镇的美景和风情。夏令营将会有来自全世界三十多名国际大师,包括钢琴、提琴、竖琴、声乐等专业,卡丹萨古北水镇-爱乐之行也将在古北水镇打造音乐艺术周,让音乐可以和美景结合,打造让人身心灵合一的特殊旅程。
卡丹萨国际音乐节的举办是以推动和促进中国青少年音乐教育为主旨,不仅是搭建中国青少年钢琴、弦乐爱好者的交流平台,更是为了提高中国青少年的整体音乐文化素养的一个平台,让越来越多的青少年可以更大的胸怀感受国际音乐艺术。
近日,“第十五届美国古典声乐家国际声乐比赛颁奖及现场录取音乐会”在星海音乐学院附属中等音乐学校举行。在动人的天籁声中,这场由美国国家古典音乐艺术表演联合会主办,星海音乐学院承办,古典音乐家、音乐无界、柏斯琴行共同协办的国际性声乐大赛终于圆满落下帷幕。
为了确保赛事的权威性和公正性,大赛邀请了来自新英格兰音乐学院、伯克利波士顿音乐学院、杨百科翰大学音乐学院、辛辛那提音乐学院等十余所著名音乐学院的十四位声乐教育家、声乐学科负责人及资深教授担任各个组别的评委。此次比赛共吸引来自全国二十八个省、自治区和直辖市以及中国香港、中国台湾近四百名选手和旁听人员共同参加活动。经过激烈的角逐,共有四十七位选手晋级决赛。经过连续多天的激烈比拼,组委会决出了六个组别共三十三个奖项。获奖选手在获得比赛殊荣的同时,还受邀参加第七届美国莫尔里国际音乐节,并获得音乐节资助奖金。
颁奖音乐会现场,新英格兰音乐学院、波士顿伯克利音乐学院、杨百科翰大学音乐学院、辛辛那提音乐学院、天普大学音乐学院等十四所美国音乐学院负责人为一百一十名优秀选手颁发了专业录取证书,为比赛中崭露头角的年轻声乐选手提供了赴美国留学的机会。
作为“第十五届美国古典声乐家国际声乐比赛”的重要项目之一,“第三届中美声乐教育高峰论坛”带给选手及其他声乐学习者的启示发人深省。中美声乐教育界专家共同探讨了声乐表演技巧、中美声乐专业现状、声乐科学、嗓音保健、音乐剧教育、成功面试等专业论题,立足点都在于如何让“中国声音”走向国际,中外音乐如何结合发展,吸引了国内众多艺术院校的学校声乐教研组参加。
作为首个登上世界级赛事舞台的中國民族品牌,在“第十五届美国古典声乐家国际声乐比赛”这个国际化的舞台上,长江钢琴作为官方指定用琴,担纲各组别各轮次比赛、大师班等多项活动的现场用琴,以“民族品牌”的高度,凭借世界级的品质,获得了众多中外艺术大师及参赛选手的信赖与认可。中国名琴,世界品质,长江钢琴以完美的音色、多层次的表现力,助力中国声乐人才走向国际舞台,让“中国声音”在世界唱响。