清朝康熙时期的瓷器样式

李珉

摘 要：康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型古拙，胎体厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。

关键词：康熙时期；造型；装饰；款识

一、康熙时期的瓷器造型

康熙瓷器的瓷胎，质白缜密，坚硬纯洁，素有“糯米汁”之艳称。和明代瓷器相比，显得更加细腻，滋润，很少含有杂质，一般不借助于放大镜，肉眼难以发现孔眼。瓷胎的组织致密均匀，胎质的比重大为增加，这也就是人们通常称赞的康熙瓷器“胎薄，分量重”在一定程度上增加了器物的稳定性，与以前相对体轻的器物较之，可减少因外力稍一作用就被碰倒的危险。

康熙时风行套杯和攒盘。套杯由口径大小不一，器身深浅不同的几个单体套装成一个整体，把它散开又形成依次递减的一组群体。这种由大到小的套叠，在于成型时必须严格把握每个单体的尺寸，才能依次进行套装。攒盘是用以招待宾客时盛装果品的一种果盘，它由十几块，甚至二十几块几何形单体组成一个圆形或海棠形的整体，这种器物的攒聚，要求达到单体之间弥缝紧密，浑然一体，其成型难度不亚于套杯。

为满足多方面的需求，康熙瓷器的造型在样式上较前代有显著增加，达到“制作日巧，无物不备”的境地。这时的器物的形制，除了傳统的碗，杯，盘，钵，瓶，罐，壶，尊等器皿外，还出现了冠架，灯罩，法器，如意，鼻烟壶，臂搁等各式各样的日常用品，文房用具和案头陈设等新品种。同一种在样式上也是丰富多样的，诸如瓶类器物有梅瓶，天球瓶，蒜头瓶，油锤瓶，筒瓶，棒槌瓶，荸荠扁瓶，柳叶瓶，玉壶春瓶，锥把瓶，葫芦瓶，菊瓣瓶等众多样式，特别是棒槌瓶，荸荠扁瓶，其独特的造型具有鲜明的时代特色，创新之作有“盖碗”“多穆壶”“贲把壶”。

康熙瓷器的造型风格挺拨、遒劲，富有壮美的形态。这种美的形态，可以用“大”字来概括其特点。康熙瓷器胎体的比重比较大，与胎体的凝重相协调，器物的体积也比较大。琢器中的大件，如尊，觚，鱼缸等尺寸之大，胜过嘉庆、万历时期。

康熙瓷器从器物的形状来看，出现更多的方形器，如蟠螭耳方瓶、方棒槌瓶、六方执壶、方形的香薰和香炉、提梁方斗等等。这时的器物形体转折清楚、肯定，各部位间有明确的交接线和清楚的线角变化。

线也是确定造型的一个重要形式因素。康熙瓷器的线型较多地以直线为主。如方形器的立面必须以直线构成为特点，圆形器物的外轮廓线就整体而言也以直线或接近直线的微曲线为主，给人挺拔、向上的感觉。

由于历史的局限，康熙瓷器的造型也深深地打上了无法克服的时代烙印，尤其是一些御用器物，制瓷匠师们是在压迫和命令下“奉命制作”，因此，当规矩得近乎拘谨，严格得近乎束缚，有些作品既无实用意义，也谈不上审美价值。

二、康熙时期的瓷器装饰

1.“开窗”也称“开光”装饰。器物表面分割成大小相近的几何窗口形式，再分别以人物故事等图案为装饰，借鉴欧洲的装饰风格。康熙时代开始，以后很流行。

2.康熙时期的作品题材大量取材于史书和小说、戏曲中的情节。这类包括马战、步战、水战和短兵相接等场面的瓷绘，往往能刻画出两军酣战、人马奔腾紧张而热闹的战斗场面。

3.反映现实生活的题材大量出现，康熙执政期间，对于恢复农村经济一直是很重视的，并曾命焦秉真绘制《耕织图》，由名工手镌刊行。随之，姊妹艺术也争相摹绘。到康熙晚期，青花、五彩不断出现《耕织图》的内容。在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。此外，在康熙青花五彩瓷器上，还可以看到一些表现渔民生活的画面。

4.清代瓷器中的山水题材，虽不像人物那样盛行，但在康熙青花中亦据有一定数量。由于分色层次的增加，使青色产生中间层次的变化，所以这时的山水瓷绘具有传统绘画中“墨分五色”的韵味。

5.清代瓷器中以长篇文字作装饰的也很有特色。康熙年间为怀柔汉族学者，在正常的科举考试之外曾特开博学鸿词表示求贤。

6.用吉祥语意作成象征性的图案在工艺美术史上传统有自，入清以后更发展到“图必有意，意必吉祥”的境地，成为瓷器装饰的重要内容。吉祥图案取才广泛，许多禽鸟、花草甚至器物被规定为各种不同的吉祥寓意，诸如萱草宜男、石榴多子、鸳鸯表夫妻之情、鹤表父子之道等。

7.康熙时出现的“皮球花”题材。图案以团花为基本，但构成上非常浪漫别致，或单独一个，或两个相聚，更有三个结合在一起的，不仅在排列上十分自由、活泼，而且彼此大小不等，色调不一，相互浸润影响，突破了一般团花的格式，形成灵活、秀美的装饰效果。

8.康熙年间宫廷画家受西洋画风影响较深。明代后期，欧洲传教士相继来到中国，西洋绘画艺术也随之传入。

三、康熙时期的瓷器款识

款主要是青花双拳楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。仿明代款有：“大明永乐年制”，“大明宣德年制”，“大明成化年制”，“大明

嘉靖年制”，“大明隆庆年制”，“大明万历年制”，多是楷书。民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。

参考文献：

[1]中国美术全集工艺美术编3陶瓷下，上海人民美术出版社1993年一版三印.

[2]明清瓷器鉴定，耿宝昌著，紫禁城出版社1933年初版.

[3]中国陶瓷，冯先铭主编，上海古籍出版社1977年10月一版四次.

[4]中国陶瓷大系之四清代陶瓷大全，台湾艺术家出版社1991-1993版.