摄影如此发达，冷军的超写实有什么意义？

文/张敏

他的写实是为观念服务的，这就是当代写实绘画区别与“照相机”画家的地方，冷军在写实界的一席之地，也来源于此。

杜甫曾在《丹青引赠曹将军霸》中说道：“幹惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”。好的作品要能绘出风骨，要“有神”，而不仅仅是描绘外在形象。

在整个绘画史中，写实一词实在难说是褒义还是贬义，但可以确定的是，写实和其他绘画方式一样，都只是手段，艺术最终还是要回到“真善美”，回到哲学的高度。

冷军的作品很直接，直接到不管你懂不懂绘画，懂不懂艺术，他的画都足以留住你的目光，有那种让你细细去观察人物肌理和模特的衣着、神情的探索欲，说的直白一点，就是他的画既有视觉上瞬间惊心动魄的力量，又有让人陷进去的感觉，这种陷进去，就是你愿意跟着他的画笔走，从模特头发的一根根发丝开始。

《肖像之相—小姜》2 0 1 1年 作120cm×60cm

《肖像之相-小唐》2007 布面油画

评委：冷军，你别拿喷绘充当油画作品参赛好吗？

西方从文艺复兴初期开始，由于恢复古希腊重视形体之美的思想，通过焦点透视、人体解剖、明暗投影、色彩变化等法则，发展出了刻画分明，平衡严整的写实风格，这种以“写实逼真”的西方美术延续到了十九世纪。

人有求真的本能，达芬奇的手稿中反复提到一个词“镜子”，在文艺复兴的艺术家看来，忠实地反映自然就是揭示上帝的秘密。

中国写实油画受西方影响传入中国，经历100多年的传承，风格流派几经变化，2005年，中国写实画派成立，算是把中国写实油画推向了一个高峰。这其中，以陈逸飞、杨飞云、艾轩、王沂东、冷军等画家为代表，现在，冷军几乎是被称为中国写实绘画的第一人。

冷军的油画给人的第一感觉就是，极端写实。

他的作品写实到怎样一种地步？行内有这样一个故事，

2007年，第四届全国画院展油画组的一幅作品，让所有的评委犯了难，其中几个人在心中嘀咕，这是不是参展艺术家跟我们开的一个玩笑？这幅获奖作品，怎么是一幅喷绘？

于是，评委们满心狐疑拆开了画框，仔细研究之后，他们得出的统一结论就是，这就是喷绘作品，谁开这么大的玩笑？评委们要求组委会查明到底是谁，组委会打通了这个画家的电话，接电话的人，就是冷军。

王文彬《夯歌》，1957-1962，中国美术馆

冷军，《五角星》，1999，私人收藏

冷军这种“气死照相机”类型的画家在当代的意义在哪里？

对于作品的极端写实，冷军自己倒说过，自己并不是一个大家印象当中的那种“气死照相机”的超写实画家。他一直坚持写生，而不是在照片的基础上“超越照片”。

这点很重要，因为相机虽然清楚，但是它本身很难说是有感情的，人如果过度依赖这种没有感情的镜头，那么就会在这种依赖的过程中，让自己作为艺术家的感知能力不断退化。如果感知能力退化，那么艺术作品中感性的那部分就会变弱，就不那么容易感动别人了。

冷军解决这个事情的途径，就是写生，盯着人看，先被人感动，然后再有感而发，再谈具体的绘画技巧。

拿一幅画来做说明，五十到七十年代的艺术家王文彬，他的作品《夯歌》，虽然以现在的标准看，人物细节的造型能力不如当代画家，但是这幅作品中，人物的精气神，却是完全被描绘出来了，一群妇女边唱歌边打夯，特别有生活感。

冷军的作品《五角星》，就是很好的运用写实来表达自己的观念的实例，很多人都觉得这件作品之所以1999年获得全国美展金奖是因为画的逼真，其实并不是。传统的五角星都是“红光闪闪”，但他却画出了锈迹斑斑、东拼西凑、满目疮痍的五角星。

他的“网红”作品《小唐》和《小罗》系列黑色背景下，又有孤军英雄的精神在其中，也是同理。以《小唐》为例，“小唐”是冷军在一家小餐馆吃饭时，遇到的一个普通的打工者，但她脸上那种不谙世事的清纯感正是冷军所寻找的。冷军曾提到，《小唐》中的人物形象是甜美无邪的，就像西方教堂里的童女那样纯洁，她的形象和当下物欲横流的社会似乎有着鲜明的对比。

他说：“在满世界都是那些怪异的、暴力的、色情的画面充斥的今天，人们很少能真正看到一些优雅、健康、深刻而审美的好作品，观赏者现在有一种强烈的愿望，想画些可读、可看的，具有传统审美价值的作品。”

陈丹青曾表达过，世界已经不需要绘画的观点，摄像机这么方便，修图软件这么多，我们为什么还要去做艺术？为什么还要费力不讨好去画写实？

当代艺术，走捷径的人不在少数。我们需要追求技法的精确，也需要观念，写实和所有绘画方式一样，它一定要是“言有所述”才能是好的绘画。