中国艺术家笔下的母亲

编辑/钟一

《诗经》云：父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我， 顾我，复我。

在中国的历代的书画中，我们可以找出很多以母爱为主题的画作。在众多艺术创作中，母亲是取之不竭的主题；对于艺术家来说，将母亲的形象跃然于画面上，就是对母亲最好的献礼。

清 任伯年，《弄璋图》，68×33cm，香港佳士得2015春拍，成交价93.75万港元

任伯年(清) 弄璋图

“弄璋”是中国民间对生男孩的古称。意思是生下男孩子把璋给男孩子玩，璋是指一种玉器，后来把生下男孩子就称为弄璋之喜， 生女孩子叫“弄瓦之喜”。“弄璋、弄瓦”典出《 诗经·小雅·斯干》，“乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋。……乃生女子，载寝之地，载衣之裼，载弄之瓦。” 璋是好的玉石，瓦是纺车上的零件。男孩弄璋、女孩弄瓦，实为重男轻女的说法。“寝床弄璋”、“寝地弄瓦”的区别在民国时代仍变相存在。有的地方生男曰“大喜”，生女曰“小喜”，亲友赠送彩帐、喜联，男书“弄璋”，女书“弄瓦”。

任伯年在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。其主要成就是在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。

《浴婴图》宋 佚名，团扇 绢本设色 纵35.8厘米 横35.9厘米美国弗利尔美术馆藏

宋 佚名 《浴婴图》

弗利尔美术馆的《浴婴图》（23.2×24.7厘米）被认为是南宋绘画，原本应是一柄团扇，画面傅色浓郁，以一个金灿灿的大澡盆为中心，生动地再现了一幕妈妈给儿童洗澡的场面。虽然我们实际上并不能肯定是妈妈和小孩，但至少画中的3位女性和4个孩童形成了一个其乐融融的大家庭。

此图画面设色淡雅明快，气氛温馨和谐，妇人的神情慈祥、婴儿的天真无邪，无不充满了浓郁的人情和现实意义。图外有“周文矩”款字，系后添，此图当为宋人作品。

画面中描写的温馨日常的生活，在浓郁的人情味中刻画了母亲的温和的爱。如今我们已经成年而母亲却老了，我们是否还能像她对我们的那样给母亲认真的洗一次澡？

《孟母断机教子图》，绢本，设色，纵88.4厘米，横31厘米，画面署款：“乾隆二十八年（公元1763年）岁次昭阳协洽皋月既济生画于西子湖头读画楼并记”，此画现藏于北京故宫博物院。

清 康涛 《孟母断杼教子图》

“昔孟母，择邻处，子不学，断机杼”，《三字经》里的这一段差不多人人都会背，清代画家康涛还专门把这个故事画了出来。

在图的中心位置，孟母侧身立于织机边，左手指机，右手执刀，似在训教；右下方，孟轲面朝母亲弓身拱手、毕恭毕敬地站立，那神色专注的样子，未脱顽童天真稚气，表现出对母亲极其恭顺。作者通过对画面精心的构置，充分发挥人物画“造情”、“造境”之功能，鲜明地揭示了绘画的主题。

图中上方楷书写的孟母择邻和断机杼的故事，图下方孟母侧身立于织机旁，回首教训儿子的场景。这样的场景在我们童年的生活中太常见了，母亲或许拿着任意一件触手可及的物件教训顽皮的我们！

清 康涛 《贤母图》

此画题款为“临民听狱，以庄以公。哀矜勿喜，孝慈则忠”。儿子即将离家赴任，来厅堂向母亲进行辞别。母亲，最知儿子的心情，迈向朝廷，为民做官，此任，乃天下之大任。儿自知此担不轻，依依惜别母亲之时，多想得到母亲的谆谆教诲。画面中描写了对即将离家赴任儿子所做的教诲，将母亲严肃和不舍的情感及儿子恭敬踌躇之意刻画的生动入情。看得出来，这是一户很有教养的人家，这是一位训练有素的贤母，她爱国家爱小家爱儿女，也正是因为贤母那博大的胸怀，才有了孝顺儿子辞别贤母的动情场景。尊重母亲也是爱，为国赴任也是回报母亲养育之恩的一种方式，因为有国家之安定，才有小家之温馨。整幅画温暖、和谐，放射出一种母性光辉和人性的光芒。

清 康涛 《贤母图》 立轴，绢本，设色，纵136.7厘米×横67厘米，首都博物馆藏。

林风眠 《劈山救母》

1951年迁居上海以后，在好友关良的影响下，原本对传统戏曲涉猎不多的林风眠也成了梨园常客，开始创作“戏曲人物系列”，相继画了《宝莲灯》、《宇宙锋》、《捉放曹》、《梁山伯与祝英台》、《大闹天宫》等，其中《宝莲灯》一剧尤为其所钟爱。《宝莲灯》又名《劈山救母》，源自一出流传甚广的民间神话传说，讲述了三圣母与凡人相爱，产下一子沉香，三圣母的哥哥二郎神怒其思凡，盗走宝莲灯并将她压于华山之下，沉香长大后习得武艺打败二郎神，夺回宝莲灯，用神斧将华山劈开救出母亲，最终母子团圆的故事。

林风眠，《劈山救母》，纸本彩墨，70×66cm，1950年代初

晚年的林风眠回忆，在自己大约六岁的时候，“一直是从早做到晚，让人欺侮”的母亲，不甘忍受命运安排，“跟了一位临时到村里来染布的青工逃走了”，但不久，她“就让林姓族人给抓了回来，打她，游街不算，还往她头上淋了一小桶火水（汽油），说是要烧死她”。“我当时什么也不知，……突然愤怒疯狂起来，找到一把刀，冲出屋门大叫，我要去杀死他们，将来我要把全族的人都杀了。远远地看到了妈妈垂头的形象。很多人把我抱牢了，夺了我的刀，不要我接近妈妈”。林风眠舍身救母，虽使母亲免于了火刑，却仍难逃远卖他乡的命运，从此母子再未相见。由此可见，林风眠一再画沉香救出母亲的主题，与他幼年即失去母亲的痛苦记忆息息相关，倾注了他渴望解救母亲于悲惨命运和希望母子团圆等诸多强烈情感。

常玉 《镜前母与子》

《镜前母与子》呈现一对圣母与圣子，其并不以巍峨超然的姿态出现，而是寻常家中的一尊雕塑：是肖像，也是静物；是超验的宗教，也是人间的生活。这种做法非但没有贬低基督与圣母，反而让此圣像显得平易近人，或许也涵纳了常玉作为一客居异乡的游子对于家乡与母亲的思念。一尊小小雕塑无疑唤起内心底层对于母亲的怀想，并将宗教从历史与权威中释放，贴近时代，回归人性对大爱的祈求与渴望，在简练中表达现代精神。同时期与常玉一起定居巴黎的俄国艺术家夏加尔（Marc Chagall），稍后在1938-42年间亦创作出《农村圣母》（The Madonna of the Village），后者将圣母置于农村，以示与群众同在，与常玉的创作理念相近。宗教本无国界，而宗教的美与善的力量，更应跨越一切隔阂，常玉以人文精神处理，使得一向等同西方的耶教图腾，散发着与别不同的东方魅力。

罗中立 《春蚕》

罗中立先生的《春蚕》，画面中看不见人物面部，留下金丝般发亮的老母亲的银发以及布满干瘪皱纹的额头。烁烁的银发虽无尽凄美，也开阔出人性中最为可贵的光芒。罗中立细腻的笔触中，充满了对老母亲的深情厚意与无尚崇高的致敬。母亲身着最为普通的深海般蔚蓝而沉静的布衣，卷起袖肘，一双任岁月磨逝而黯淡枯草的手却显得无比灵巧，绿色的蚕叶，灰绿色的春蚕以及在光影投射下又与银色发丝、深色的手、浅色的蚕面自然融入又独立的黄绿色的簸箕，塑造了和谐成功的、具有东方意蕴的光影色彩画面，夺人视觉，强烈而震撼。尤为出彩的就是艺术家对人物的深刻理解与深情刻画，不仅在光影色彩的构图上，也在肖像性格与情感以及人生哲理的本质上。也因此成就了继《父亲》之后的又一经典作品。

常玉 《镜前母与子》55.1×45.9cm 1930年

罗中立，《春蚕》（又名《母亲》），1983年作， 布面油画，200×134cm

何多苓 《母亲》

“我妈，我跟她在精神上不能完全沟通，但有一种血缘和一种感情，还有一些潜意识的东西。所以，我妈去世后，我最痛苦的就是在精神上没有跟她很好地沟通，这是我最痛苦的一件事。生活上我到是尽可能地照顾、治病这些都尽力了，这些都不是很遗憾。她那么大岁数了，肉体的衰亡是必然的，所有器官都接近失效了，有时候想起来比较不能释怀的就是精神上和她缺乏一种交流……其实我想我妈一直对我是特别关心的，我是老大，跟着她长大的，她很引以为自豪的。我妈始终对我很关注，当然她对我弟弟也同样很疼爱。但对我有种特殊关注，在沟通方面我觉得没有满足她，现在想起就觉得这是一个无法挽回的错误……好像我妈还躺在病床上时我就觉得我们已经有很远的距离了，虽然我们离得很近，但我不知道她在想些什么，她也不知道我在想什么。我认为精神上的鸿沟本身是可以想办法填补的，但是我没有做这个努力，这完全是我的责任。虽然旁人都觉得我对我妈很好，但我觉得这不是真正的好”

——何多苓

何多苓 《母亲》 布面油画 50×40cm

在长安，从第一代艺术家群体到第三代艺术家群体，经历了从自然主义、现实主义、表现主义到当代主义的变革过程，奠定了陕西国画艺术界的基本格局。