在传统与现代的边界之上——我看徐钢的《三教圣境》

陈 治/Chen Zhi

徐钢的《三教圣境》获得第十二届全国美展的银奖。

《三教圣境》是一幅三联画，中缝题长跋。从形制看，是一幅很传统的中国画。题目为《三教圣境》，三教即儒、释、道三教。这三教是中国传统文化的哲学根基，儒、释、道是由中国本土思想和外来思想的融合而成的，三教从分歧、排斥、斗争发展到互相靠拢、吸收，至元明渐趋融汇调和。明朝开始提倡三教并用，三教合一，甚至有人创立三一教，三教在中国思想史上终于合力发挥作用。《三教圣境》正是表现三教荟萃兴盛之地的山水图。《三教圣境》相当传统却不陈旧，甚至是恰到好处地将古今、传统与当下都能很好地承载的作品。

《三教圣境》是将脚步既踏在了传统又踏在了时代上的作品。说它传统，是因为徐钢的《三教圣境》完全以传统笔墨写就；说它有时代感是因为这幅作品有一个很直观的印象，就是有生气。“生气”由写生而来，即写的是当下三教的共生繁荣之地是何种面貌。写生的作品有自然山川的神韵。画论中有“造化入神，画夺造化”①之语。黄宾虹也曾说：“造化天地，有神有韵，此中内美，常人不可见，画者能夺其神韵，才是真画，徒取形影，如案头置盆景，非真画也。”②神韵不仅仅指“造化”，亦指画之笔墨和意境。作者深知画山水仅有笔头功夫是不够的，还要“外师造化”，他没有在传统的程式中被桎梏，踟蹰不前，相反，从写生中来汲取养分，给予了他更大的动力和灵感。“外师造化”是中国传统山水画非常重要的美学思想。早在唐朝时，画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的绘画理论，是说艺术创作源于对大自然的师法，然而，师法自然不是照抄自然，自然之美不是艺术之美，再要将自然之美转化为艺术之美。这样的过程，是艺术家的内心情思和品格的熔铸，是外化为艺术作品的根本所在。说的是内与外的相互关照，是外在客观与主观思想交汇而成的艺术作品。徐钢“师造化”胜于“师古人”，并不是不“师古人”。他身为现代人，所画山水自有旧时气象，却有个现代的灵魂。这种现象在山水画家中比较特别。由于山水画有着相当完备的绘画体系和传统先贤近乎完美的作品，后人可挖掘的空间似乎不多，要么就是泥古不化的“师古人”，照搬照抄，要么就是缺少意象性的枯燥的笔墨堆砌。他走了一条中间道路，从写生入手，多了时代感和生气，同时在笔墨上追求高超的技术锻造和格调的高雅无俗染。

《三教圣境》令观者感受到了笔墨的美感和魅力。其一是水墨华滋，华滋一般在绘画美学中是指用墨，黄宾虹说山水画的用墨“世间有美酒，就是要善饮者去尝。中国有墨，就是要书画家尽情去用”③，《艺舟双楫·述书下》说“画法、字法，本于笔，成于墨”④，用墨的好坏直接关系着画面的气韵。华滋既是墨的伸展性又是笔的渗透性。黄宾虹说：“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。”⑤墨似烟云雾霭，缭绕流动，又似空山新雨，明净清透，润泽出情绪的变化。笔墨相合，相互渗化，墨的氤氲之气和笔的力势，自为流动而无雕琢人工痕迹，是以用墨丰富、华滋、自然。墨法的不同运用会使墨的气韵得到最大程度的发挥。破墨、冲墨、积墨的交相运用，使墨气淋漓而画成浑然。其二是荒率苍莽之气，有诗云“荒率存真意”（明杜濬《焦山》诗之四），荒率不是草率，而是画家的恣意描写，气贯通达，盛大士云：“荒率苍莽之气皆从干笔皴擦中得来。”⑥“作画苍莽难，荒率更难，惟荒率乃益见苍莽。所谓荒率者，非专以枯淡取胜也。”⑦他的画中勾勒、皴擦、点染、泼墨随手勾画，如行云流水，枯湿苍润随手变幻，苍而弥秀，枯而弥腴。尤其是干笔枯笔的运用很有心得，飞白的出现很适时，既洒脱又不贫气，既有侠气又有书卷气，润厚而生荡漾之意。他的树法有着自己独特的方式，很有“势”，并不是简单的程式化符号，树木各有姿态，林丛合而成势，欣荣繁茂，生机勃勃，笔墨简练洒脱。

徐钢 三教圣境 240×200cm 2014年

《三教圣境》是法度严谨的作品。它遵循着传统山水画的透视美学，令观者产生了一种既视感，观者被作者按照他的意图他的路线带领着进入了圣地其境。这三张联画分别巧妙地运用了传统山水画的“三远法”。陈传席对“三远”的美学意义有如下阐释：“山水画的‘远’对于人生境界有更大的意义。高远、深远、平远，其作用皆把人的视力和思想引向远处，或远至灵霄，或远至天际。总之，要远离尘俗和烦嚣，而随着山的远把人带到远的境界，使人生被凡俗尘嚣所污黩了的心灵，得以暂时的清洗、酥换。”⑧第一幅画表现的是“道”，林木葳蕤，林丛掩映之下有寥寥几间山中屋舍，林木倾斜入势，有荒寂、隐秘、疏落之感。视角由近山望至远山，取景平远，有明有晦，冲融、冲淡。采用平视的视角，令观者有开阔旷达之感，暗合了道家逍遥于世外、练达出世、隐逸于野的心态。第二幅表现的是“释”，山石堆叠而上，石窟点缀其中，画面开合跌宕，大疏大密，山石繁复如人入迷阵。视角自山下而仰山上，取景高远，清明，突兀，明了。采用高远的视角，将佛家俯瞰芸芸众生的慈悲感表现出来，令观者生出谦卑之心和苦涩之意。第三幅画表现的是“儒”，层叠而上的建筑群，正大、宏伟，法度森严，殿宇依次推到云巅，人必须攀登求索才能登顶。视角自山前而窥山后，取景深远，重叠，细碎，深晦。采用深远的视角，将儒家入世、修身济世、“三纲五常”、以仁心治世的宗旨表现出来，令观者感到崇高奋进之意。“三远法”在这三张画中的运用恰如其分，寓意深远。以传统山水画的法度用于《三教圣境》很是恰当，非常有助于观者解读和体会。

现代的圣地之景由外而内，内化成胸中丘壑，手中笔墨，使《三教圣境》这一作品成为在传统与现代的边界之上的平衡所在。

注释：

①黄宾虹《中国书画名家画语图释·黄宾虹卷》，杨樱林编著，北京：中国人民大学出版社，2009年12月第1次印刷，第38页。

②同①。

③黄宾虹《黄宾虹谈艺录》，上海：上海书画出版社，2016年11月第1版第一次印刷，第96页、118页。

④王伯敏、任道斌、胡小伟《书学集成》，石家庄：河北美术出版社，2002年6月第1版第1次印刷，第412页。

⑤同③。

⑥同③。

⑦李来源、林木编著《中国古代画论发展史实》，上海：上海人民美术出版社，1997年4月第1版第一次印刷，第411页。

⑧陈传席《中国绘画美学史》（上、下），北京：人民美术出版社，2002年7月第1版第二次印刷，第263页。