竹外疏花，枝头雀儿舞

董慧慧

东晋大画家顾恺之先生曾經说：“手挥五弦易，目送归鸿难。”这是说，画“手挥五弦”，有具体动作，主要是对形的描摹，比较容易，而画“目送归鸿”，画的是人的眼睛，都说眼睛是心灵的窗户，眼神透露的是人由内而外的感受，这属于神的方面，比形难得多。花鸟亦同理，形似容易，神似难。

王振武先生的花鸟与别家不同。他画的鸟是活灵活现的，仿佛一抬眼，扑棱棱就从画纸上飞走了。

春天到来的时候，园子里牡丹盛开，鹅黄的花蕊颤颤巍巍，墨绿的叶子层层叠叠，粉白的花瓣娇艳欲滴……花朵耀眼夺目，花香四溢，逗引得蜂来蝶往，占尽春色。连空中飞翔的雀子也被大好春光吸引，它们一唱三和，呼朋引伴，在花间穿行，为春光增添几声鸣叫。你看，《墨香》中，有两只鸟依偎在牡丹枝上，前面一只引吭高歌，好似在招呼好友;后面一只，翅膀紧贴着同伴的后背，紧贴着春天的花香，眼神里都是安然。因为在你身边，全世界的美好都和我有关。

《春浓》中那三只雀儿正从远处飞来，是被娇艳的牡丹吸住了眼睛。三朵全开，花朵又大又艳丽，散开的花瓣是怒放的生命之呼喊，蕊心半开，内中露珠欲滴，好像香气要满溢出来。两朵含苞，欲开未开，犹抱琵琶半遮面，是欲拒还羞，是芳香阵阵。风过处，环佩叮当，怪不得连雀儿都飞不动了。它们伸长脖子，仿佛被定在了空中，前面两只翅膀后展，迎风飞翔，后面一只却是翅膀前倾，好像眼见着就要俯冲下来，一定是被花香熏醉了，等不及要栖于枝头，也沾上点富贵之气。一幅《春浓》图，鲜活灵动。

书画与摄影相近的地方在于将瞬间定格成永恒，摄影家用善于捕捉美的眼睛，用快门将转瞬即逝的画面留存下来;画家用善感的心灵，用手中的妙笔将眼中所见、心中所悟去粗取精、去伪存真，一一描绘出来。而中国写意画的妙处就在于得万事万物之神，只寥寥数笔，鸟雀的羽翼俱现，再添几笔风声，那鸟雀就将乘风而振翅高飞。当然，画花鸟并非只为了描绘花鸟，不是照搬自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给予强化、表现。既重视真，要具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，画家通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操等精神生活，表达作者的内在思想与追求。

比如，振武先生的《俏江南》，两蓬新竹，书写心中意趣;两只鸟雀，吟唱胸内抱负。在构图上，突出主体，善于剪裁，寥寥几笔，把江南新竹的灵秀之气铺满纸上。两只鸟雀，好像是刚刚发现新出土的竹子，高兴得上下翻飞。一只在空中跳起狐步舞，一边扭头跟后面那只说话：“看看看，多新鲜的竹子啊，春天果然是来了！”后面那只被同伴的热情感染，翘首以待，小眼睛聚起灼人的光芒，仿佛下一刻就要跟竹子“亲密接触”。画面布局虚实对比，顾盼呼应，江南之俏，呼之欲出。

一幅幅欣赏，一幅幅流连，穿花拂柳，好像游走在历史幽深的隧道中，眼前却分明是鲜花遍地、鸟鸣婉转，水深云际处，有一支旧歌被风吹散。在翰墨飘香中，振武先生娓娓诉说自己的书画人生。

他自幼酷爱书画艺术，家里的墙上、报纸上、地上……到处都是涂鸦的痕迹，也说不清为什么，就是喜欢，就是一个劲地画啊画，一直画成学校的艺术骨干，画成部队的艺术骨干。在部队的经历对他的一生都产生了影响，不仅仅是锻炼了体魄，精湛了笔墨技艺，更主要的是培养了他坚韧不拔、不达目的不罢休的品格。他孜孜以求，学习不倦，遇到好老师，就虚心求教，不会的变会了，原来会的变精了。每一次学习的过程，都是一次充实人生的经历。花鸟讲究不仅要形似，更要神似;山水是借名山大川松风云露，描绘胸中丘壑;人物呢，描摹万千世态，芸芸众生相;兰竹，要画出隐逸高标的君子之风……看着笔下缓缓盛开的梅兰竹菊，轻轻走来的仕女，急急飞过的鸟雀，好像是自己的心也随着笔墨的洇染慢慢沉下来、静下来，整个人生就在这一笔一画中鲜活、充盈、丰富起来……

目之所及，扎实、沧桑、有质感的老藤编篮子，咧口笑哈哈的石榴，一直在叽叽喳喳说个不停的雀儿们……心中忽有所悟。振武先生以写生为基础，以寓兴、写意为归依，变化无穷地传达花鸟的生命力与各不相同的特性，通过花鸟草木的描写，托物言志，寄寓其独特感触，淋漓尽致地抒写心中情意。可谓，竹外疏花，枝头雀儿舞;细细描绘，笔下真意味。