漓江烟雨迷津渡，棹歌深处潜鱼龙

陈文璟

绘画论之以气韵、技法，乃至于师承者，比比皆是，其中千差万别，良莠不齐，所言所论大多不免于老生常谈。尤其甚者，是那些以文人墨客自诩，真实境界实则不足以了悟人生百千变幻的学者，动辄以貌取人，以势论画，或日大师，或日巨匠，实则皆非艺术品评之正道，久不悔悟，必然悔之晚矣。

明季以来，此种风气愈演愈烈，诸多脱离实践的学者，如王世贞辈，拘泥于个人见识，顺应市场需求，意图将绘画艺术空泛化，使之成为一种风评利器。比如其言唐寅之画小弱，实则源自于他对唐寅本人的偏见和傲慢，但究其指点江山之根本，亦不过在于利耳。很遗憾，明末文人的空谈最终影响了画家心性，乃至于清初诸多遗民画家之后，世人逐渐拘泥程式，言气韵、言技法、言布置、言色彩、言平易、言奇绝，大多是皇帝的新衣，醉翁之意而已。真正能对绘画相待以诚者，寥若晨星。作画者如是，赏画者亦如是。进而言之，这是中国文化风气变化导致的必然结果，个人若想以一己之力矫正方向，或可谓之真英雄，亦可称之为螳臂当车的理想主义者。

然而，以有为法看，个人的力量固然微不足道，却能成就燎原之势;以无为法看，个人力量亦是世界的力量，能否行之有效，全在个人之心态是否能与绘画精神坦诚相待。《中庸》说：“所谓诚其意者，毋自欺也。”又说“自诚则明”“唯天下至诚，为能尽其性”“至诚若神”。所以，画家对绘画待之以诚，是画家能否成功的关键，而著名画家蓝凡武先生，是我遇见的画家中，对绘画颇能待之以诚的人。

蓝凡武生于红水河畔，家境清寒，后又以清闲身份生活于桂林，前后奔波之际，将绘画作为一种可以解脱精神困境的工具，如切如磋，持之以恒，最终成为知名的艺术家。或许因为他热心于事务，执着的艺术追求，以至于所谓的清流艺术家多不认同，他们认为参与俗事即是对绘画艺术的亵渎，艺术是清高脱俗的。但是，贫贱非清，富贵非浊，人生在世，有家庭责任要承担，有文化理想要实现，总是不能空中楼阁，以至于根基未稳。夫子说：“富而可求也，虽执鞭之士，吾亦为之。”贫穷不是艺术的土壤，富足也非邪恶的追求。是以，大道之行，允公允能，在个人而言，实则是保持心性的真诚自如，至于富贵贫贱，皆因缘际会，不必介怀。蓝凡武踏踏实实地画画，遇见明师即诚心实意地学习，遇见良友即真心实意地交往，遇见机会则实心实意地把握，心中有所坚持，不自欺，绝不会自诩为艺术大师，不用再学而习之，毕竟任何人的艺术成就总有一个过程，不可能一蹴而就，没有认清自己的不足便无法完善自己;不苟且，绝不会罔顾事实顾左右而言他，对艺术界的丑恶现象往往直言不讳，一直保持着一个艺术家对艺术本体的真诚信仰。或许这才是他绘画所以能取得成功的关键。一如明代画家仇英，出身工匠，但认真学习，认真画画，于画道之途，可谓大家。至于他人妄议，日其画工整，有文人气者，皆不免于一种文人至上的态度，实则这种态度既无聊也虚伪，不是一种客观公正的文化态度。再如唐寅，颇有才子佳名，放荡不羁，尝日：“闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。”可是他的绘画作品却用笔结实，结构严谨，寓意非凡，合乎画道。所以，对于画家，我们往往不需要看其声名地位，甚至语言做派，只要关注他的作品是否表达出他对艺术的真诚信仰，对人生的真诚热爱即可。用现在的话语来说，艺术家要有自己的职业操守，遵守艺术的自由规律，否则，即脱离了艺术而言艺术，实则是为达到自己的目的打着艺术的旗号了。

只有真诚的人生态度才可使藝术家完美地表现情绪，其艺术作品才能成为我们完善自我的桥梁。蓝凡武先是学习人物花鸟画，然而这并不足以使其畅怀，所以他又开始学山水画，以对红水河的眷恋为情怀，以水墨交融来抒写他对自然、对人生乃至对艺术之道的体悟。很幸运，虽然生活的不平坦，使他有些偏激，却不偏执;有些愤懑，却不激烈。他非常有节制，喜欢道教清净本义，觉得饮酒有害事体，就断然戒酒。他有幸认识了著名画家陈玉圃，就坚决地师事之。老师对他说，画中国画首先要解决用笔的问题。行笔要慢，坚持“写”画，杜绝描画，他坚持实践之。因为无论是老师，还是学生，若将本身的心性置诸于艺术本体，则两者之间就是一个先进后进的问题，这种师生关系就不仅仅是一种利益从属，而是真正的问道从学。

蓝凡武在陈玉圃先生的指导下，解决了用笔问题，将美丽的红水河、秀丽的漓江山水以一种清新自然，明丽脱俗的方式表现了出来。在他的笔下，漓江的竹子焕发出浓郁生机，桂林的山川透出清亮的神韵。他说自己小时候生活在红水河边，工作后在桂林漓江边生活了二十多年，桂林山水的一草一木、一石一水，都印证在自己的心里。可是之前表达不好，不仅如此，他也觉得许多大师笔下的桂林山水也非他所熟悉的山水，但是，解决了用笔问题之后，他忽然发现了自然规律和艺术瑰丽的契合点，并从此开始构建自己的桂林山水，也是他认为的生活中的桂林山水。而要彻底了解桂林山水，没有在此长年的生活经验，没有足够的文化修养和艺术训练，又哪能做到呢？其实，这还是要归于艺术的真诚。艺术家以真诚的心性体悟自然山水，则在其心湖上必然有自然的投影，这个投影若能得到完美的描述，常情常理兼备，则自然是好作品。所以，蓝凡武的桂林山水有他自己的表现方式，这跟他真诚地热爱这片山水有很大的关系。

一般来说，我们评论艺术家的中国画作品，往往喜欢用“神韵俱足”“构图结实”等常用语，套用在任何画家的作品品评上都貌似有理，但就蓝凡武的作品来说，他的作品特点很明显，奇崛而有平和中正之意，有浓郁的乡土气息，符合人们眷恋故土的文化情怀，其笔墨间浓郁的情感彰显了他的绘画态度端正而真诚，这才是我们要认真学习和欣赏的地方。最近母亲住院，往来之间，人生百苦洗涤心灵，偶尔在饭店吃饭时注视墙上的作品，忽然失笑。作者是当地著名的画家，画的是桂林阳朔的大榕树，不过前几天我把榕树看成了山石林木，表明自己的心绪不宁，更说明画者对艺术对象的表达太没把握了。另外，河上渔舟的倒影有帆影，渔舟本身却无帆竿，画者当时大概下笔畅怀，忘记常理，只是记得程式。虽然我不懂绘画，但物理基础知识还是有的，绘画虽然讲究似与不似之间的玄妙，但似是一个基础型的造型能力，艺术脱离了造型，能称之为艺术么？不过，我所笑者，亦自笑也。浑浑噩噩在此饭厅吃饭几天了，才发现这个有趣的现象，可见我自己心性蒙尘，很难做到平淡从容。不过，这是不是也说明这幅作品没有足够的真诚，令其风格神韵若清泉能洗涤尘埃，抚慰我忧伤郁结的心绪呢？夫子说，“言而不文，行之不远”，文艺作品失去真诚，自然没有生命力。倘使是蓝凡武的作品，必然会令我读之雀然，心情再如何郁结，或许也可有所减缓。关于这一点，我觉得董其昌说的话最好，他说：“此卷在处，当有吉祥云覆之。”人在其侧，焉能不多少得些好处？蓝凡武的画是否能达到这样的高境界，因其艺术年龄还属于壮年，我们不下断语，但至少我们徜徉其山水之间，可以休闲，可以静心，可以感悟，这种情感是真实存在的。

蓝凡武现在是桂林美协的副主席兼秘书长，公共事务繁忙，但心境很好，未曾出现焦躁浮华的情绪，这是我要向他学习的地方。我的工作比较清闲，却难得心思平静，总是牵扯太多因果，烦躁之余，自然喜欢读读蓝凡武的山水画，或许可以互补一下吧。想起一句诗，说：“漓江烟雨迷津渡，棹歌深处潜鱼龙。”与鱼龙共舞，实则也是人生快事也，且以此为题，写蓝凡武画，请诸君赏鉴。