探索铜官陶釉色应用于室内空间设计

郭金平

摘要：历来南方的荆楚文化有着高度发达的文化风格特征，在整个中华文化中独具风采，也在湖南这片土地上也孕育发源了灿烂的湖湘文化，有着鲜明的文化特征和历史形态。长沙铜官窑是从民间名窑画风洒脱、俊逸、空灵的釉下彩装饰艺术中感受到湖湘文化精神气质，这种影响从唐代长沙铜官窑陶器的造型及釉色、装饰艺术就体现出来了，从它的美学特征中认识其装饰造型的独特风格，也为后人研究中国陶瓷史以及现代陶瓷装饰留下丰富而详实的考证和借鉴。自古以来陶瓷是中国文化的瑰宝，也是中国几千年来极具象征意义的宝贵财富，对于现代人来讲将陶瓷文化传承和发扬，如能通过现代设计将其融入日常生活中去，并加以合理应用和创新，意义重大。

关键词：长沙铜官陶；釉色；装饰；现代设计；室内设计

据考古调查证明，长沙望城铜官一带远在东汉末年就已经开始烧制青瓷，在唐末天宝末年，铜官一带开始生产鲜明而独具特色的釉下彩陶器，开创了一条崭新的方式，突破了唐以前以单色青釉为主的局面，使名不见经传的长沙铜官窑崛起于中国陶瓷之林。长沙铜官窑首创釉下彩和釉中彩技术，特别是高温釉下彩绘的创烧成功，为唐代的陶瓷艺术注入了绚丽的色彩，极大地促进了陶瓷艺术的发展，而且这些技术对宋代的磁州窑、明清景德镇窑等国各大窑口都产生了深远的影响，这也是我国釉下彩绘艺术的第一个里程碑，为唐代以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。

一、长沙铜官陶器釉色的特征

长沙是楚文化的发源地之一，较少受北方礼法的束缚，优越的地理条件和质朴而富于想象的民族气质使长沙的楚文化带有浪漫的情感跃动色彩和极富有创造性的精神，趋向于把幻想或想像现实化，更多地尊重个性自由发展，崇尚灵巧，讲求传神，形成了构思浪漫、造型精巧、纹饰流畅、色彩鲜明、装饰华丽等艺术特色和具有湖湘地域特色的楚文化特性，同时又流露出古代朴素的审美意识，追求一种体势灵动、奔放圆润、舒展多姿的风格。长沙铜官窑的陶器所显示出来的这种细腻中不失洒脱之美，深深根植于楚文化当中。

据有关长沙铜官窑的史料记载，长沙铜官窑在唐代就取得了最重要的成就，最先把铜作为高温着色剂应用到瓷器装饰上，烧出了以铜红作为装饰的彩瓷。在当时铜官窑的釉色多是彩釉，色彩丰富、多姿多彩，突破了当时青瓷和白瓷为主的单色彩绘。从铜官陶的特点来讲多采用釉下彩技法，即在未着色的泥胚上画好各种装饰图案等，再在上面覆盖上一层透明釉色。将金属氧化物和矿物质混合均匀后研磨制成彩釉料，上釉色后放入窑中高温烧制而成，特别是高温釉下彩绘的创烧成功，为唐代的陶瓷艺术注入了绚丽的色彩。釉料、瓷胎为釉下彩的制作提供必不可少的条件，在釉色的表现上，与釉原料也是密不可分的，铜官陶泥的构成较复杂，当地泥土主要有赤铁矿、云母、石英、莫来石、长石，属土石英母系，由于胎质含铁量比较高，待烧成后就会出现灰色或宗色，往往先在瓷胎上涂一层化妆土再用釉彩绘制图案，最后施釉烧制而成。釉的溶剂主要是氧化钙，含量大约在15%-20%之间，透明度较高，因此能有效起到显现釉下彩画面的作用。作为着色剂的铜和铁在烧制的过程中氧化而分别成绿色的氧化铜或褐色的氧化铁，因此，长沙铜官窑釉下彩绘主要有绿彩和褐彩两大类。釉下彩更具有鲜艳的色彩，十分耐用，不易磨损、变色。

长沙窑制釉技术的发展经历了青釉、颜色釉、釉下彩三大阶段，这集合了湖湘文化特色、社会情景、传统书法和绘画方法，为现代釉下彩的发展奠定了基础。铜官的陶器釉色有象玉一样的光润质感，所绘色彩光润古雅、晶莹，斑斓沉郁而不浮艳，浑然玉泽天成而不露人工雕琢之嫌。既有散发出田园泥土芳草气息的绿釉彩、褐釉彩，又有水天一色的天蓝釉彩、蓝绿釉彩，还有灿若红霞的铜红釉彩，可谓色彩缤纷、琳琅满目、叫人目不暇接，显现一派五光十色、丰富多彩的色彩美。

铜官的釉下彩烧制在唐代已经具有龙窑的烧制使用，这为须要快速升温、快速降温青瓷和釉下彩的成功烧制创下了先决条件。龙窑的建造直接在斜坡的山丘上，自下而上成一长条形，似龙，故得名，自然有利的坡度条件可以充分利用火焰从下而上的燃烧特点，以松枝等木柴作为燃料，窑内火焰可以借助上升的坡度平稳、自然地上升，长条形采用自然通风方式即可以做为烟窗也可烧而保持温度，有效地节约能源。可以快烧，此种长形状升温较快且使窑温分布均匀，窑温可高达1300度，也可以维持烧造青瓷的还原焰。 另外也能快速降温，青釉料中富含铁元素，在高温找制的过程中，一旦火候得当就得迅速降温冷却，以减轻铁元素的二次氧化而保持青釉的色泽纯正，这也正适合青釉的烧制条件，故有说龙窑是青瓷摇篮，影青、黑釉等大都是在龙窑里烧成的。

铜官陶艺的魅力还在于独特釉下彩绘，毛笔是釉下彩绘的主要工具，毛笔是书写工具也是绘画工具在我国的数千年里早已普遍使用，其自然的笔法在陶瓷器物上的艺术表现有着独特的韵味，自然、热情、奔放的笔触铜官陶绘制釉彩画的典型特点，表现手法是奔放、率意，这与中国传统绘画的工笔花鸟画完全不同，而趋向一种意向的“写意”效果，这更有利于铜官窑釉下彩绘之写意风格之表现。毛笔作为彩绘工具，已经在自由挥洒中显示出高度成熟水平，使釉彩在陶胚上应用自如，丰富多彩。

二、铜官司陶器釉色元素应用于现代设计中

在现代设计中，很多具有中国特色的传统文化元素被引入其中，陶瓷文化是中华民族几千年来创造的宝贵财富，是中华文明极具象征意义的文化瑰宝，是中国文化的重要组成部分。一个民族的存在，必定有自己的民族文化，我国的设计在外来文化的冲击下，应该从中国传统艺术元素中找寻特色和神韵，继承、发展走出有自己风格的道路来。现代设计师要能够准确的把握中国传统文化的陶元素的深刻涵义，并将其与现代室内设计元素完美融合，让古朴悠久的艺术经不断的延续下来，放发它的光彩并赋予它新的生命力和时代感。陶瓷装饰元素的种类繁多，表现形式丰富多彩，具有深厚的文化内涵，是现代室内设计师们寻求设计源泉的宝库。随着时代的进步，陶瓷装饰元素在室内空间中的应用将更加广泛，陶瓷装饰元素为现代室内设计提供了丰富的设计素材，要善于把握陶瓷装饰元素的本质特征，向着多元化的方向发展，把陶瓷装饰元素巧妙的组合、创新，使其与现代室内空间融为一体，打造即传承传统艺术文化又具時尚感的现代室内空间。

对于陶瓷釉色装饰元素的提取就是从其中提取出陶文化的灵魂要素，并在此基础上进行形态的夸张、强化和修饰，以突出最具陶艺术特色的部分，并对其进行符合现代审美标准的修饰。通过分析发现，陶的釉色元素在现代室内设计的应用不仅只是元素的直接选用，而且包括对元素的提取、简化、变形和重组等。面对当今世界市场经济日益竞争的环境下，通过发掘陶釉色文化、艺术的特色，并结合时代的价值取向和文化背景，加以合理的利用和创新，豐富和发展陶文化，这才符合我国艺术文化的科学发展观。在现代室内装饰设计中，要使其具即有中国特色，又具有现代感，要对陶釉色元素的不断的创新发展，应根据现代社会文化背景和科学技术，应用现代设计的手法不断地拓展其应用范围，多方位的融入现代人的生活中，实现现代室内装饰文化的创新。

在丰富的釉色元素中，青花元素是目前陶瓷艺术元素在现代室内设计中发挥着重要的作用，具有独特的审美特征和实用价值。青花釉由白釉青花配合，色彩、造型、尺度和比例等使人感到清新雅丽、庄重大方，其晶莹透彻、明镜素雅、纹样清新、色彩优雅往往是室内空间的重点装饰，具有中国水墨画的意境和神韵，可谓是陶瓷艺术装饰元素的典型，青花陶瓷中的陈设品在室内设计中是直接选用的，将其恰当的放入大堂、客厅、走廊等室内环境，构成了室内空间的视觉中心，同时又不失大气之感。

铜官的在陶瓷彩绘上有人物画、山水画、花鸟画之分，其中最多的表现题材是花鸟画，它真实反映了湘江水边的鸟禽动物自然生活，由于是陶瓷画工们熟悉的生活和感兴趣的事物，所以每个画面都充满了朝气蓬勃的感觉。湘江边的荷花、小草、野草、以及天上的云彩等等，皆倾注了画工热爱生活的热情。这也是民间绘画与文人绘画的共同点，即以熟悉的生活为基础进行绘画表现，又有反映现代视觉经验的表现形式，不同的形式中蕴含着不同的文化元素、时代精神、回归意识等。所以居室设计中对现代陶艺的不同选择及搭配，与人们的欣赏方向息息相关，也就传达出不同的居室设计品味。

现代陶艺术开始就受到各种现代艺术观念的影响，被赋予了对人性和社会历史文化的思考，它关注的是当下的人性、社会和自然等最贴近现代生活的因素，富有浓郁的现代文明气息。因而现代陶艺术的引入室内空间设计中，让人感受到居室空间内的文化氛围、彰显时代感，更使文化气息融于生活之中。现代陶艺的运用赋予居室的文化内涵，和人们的精神需求由此得到了完美的融合，寄托着人们的文化理念。现代陶艺把当代人的文化精神、艺术思想、审美情融为一体并渲染出了居室空间的艺术气息。