眼神与刻画人物性格的密切联系

祝婕

【摘 要】戏曲演员在戏曲表演中，对人物的刻画主要表现在两个方面，一方面是理解人物，人物的喜、怒、哀、乐、忧、悲、惊等情感的表达，如何生动形象、惟妙惟肖地诠释人物形象。二是如何体现人物，戏曲表演中理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的表达方式，中国戏曲是通过虚拟化、节奏化等一系列的唱念做打程式化符号体现出来的，因此，在戏曲表演中不仅要突出人物性格的主基调，还要注意性格复杂的多面性，从而找到人物特有的眼神、姿态、步伐、语气、语调，创造出生动而且饱满的人物形象。

【关键词】眼神；人物；关系

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）12-0031-02

中国戏曲是一项综合性艺术形式，戏曲语言讲究的是“动作”和“形象”，因此，演员在构思角色和展示角色时应该将人性复杂的因素考虑并贯穿在内；戏曲表演是与观众面对面的表演形式，这就要求演员要有扎实的基本功，最主要的就是通过恰当的肢体语言来刻画人物，而且每一个眼神的运用都要在情理之中，不能乱用，要恰到好处，要做到情动于内而形于外，通过演员的眼睛把人物的内心世界淋漓尽致地表现出来。

一、眼神运用的重要性

《坐楼杀惜》是一出经典的传统剧目，剧中的人物都极富鲜明的性格色彩。这个剧目是京剧《乌龙院》中的一折，整出剧目是以表演为主来体现剧中鲜明的人物性格的，剧中的人物阎惜娇是属于花旦行当中的泼辣旦，这个行当比较难以驾驭和把握，演得不到位就会使阎惜娇这个人物缺少个性，内心活动不够鲜明，以至于激不起宋江的情绪，整个戏就掉到了冷水盆里，观众也难以理解。如果把阎惜娇这个人物演过了，也失去了花旦中美、媚、脆的艺术特性，我个人认为不要把阎惜娇这个人物演成泼妇或者毒妇，不要一味地对宋江充满了狠和恨，要把她演成风骚妩媚、柔中带狠的市井女性。所以想要演好这样的人物是非常不容易的，要有一定的社会阅历、经过深刻的揣摩及反复琢磨阎惜娇这个人物当时所处的社会背景。眼神的节奏及身段表演的节奏都要掌握好，不能快也不能慢，这样才能把阎惜娇这个人物演得有血有肉，个性鲜明。让观众对她是又爱又恨。在这出戏中眼神的运用是占非常重要的一席之地的，比如说，阎惜娇一听到妈妈说是她心腹上的三郎来了的时候，她整个人是心花怒放、风骚妩媚的，欢欢喜喜地跑下楼来迎接她心中的爱人，这时候的眼神就要运用喜眼和媚眼，甚至可以带有一些风骚的神情在里面。当她看到是宋江的时候，这个时候的眼神要立刻变为怒和恨，再看到妈妈的时候又要转化为怨的眼神，就这么短短不到五分钟的时间里，眼睛要从喜、媚变为怒和恨再到后面对妈妈的怨，如果演员没有扎实的基本功和丰富的内心活动，演出来的人物就会是空洞无味的，不是从内而发的，所以是感染不了观众的。

阎惜娇毕竟是个有社会阅历的市井女人，所以她运用的眼神就不能像《拾玉镯》中孙玉娇的眼神那样清纯、干净。她一般是不用正眼看宋江的，记得老师曾经跟我说过，一个人是否善良、是否“好人”或者“坏人”，从他的眼睛里是可以看得出来的。因为眼睛是“心灵的窗户”，是一个人心灵的折射。所以对于阎惜娇来说她爱的是张文远，厌恨的是宋江，只要一提到张文远这三个字，她的心就跟开了花一样，眼神中充满了幸福的感觉。但一说到宋江，眼神里马上就反映出不一样的神情，对他是既讨厌又怨恨。阎惜娇是个比较有城府的女人，以至于得到宋江私通梁山的书信后，逼着宋江立了休书，任凭改嫁她心爱的人，这时候她所表现出来的眼神是既沾沾自喜、又要致宋江于死地的那种恨。直到最后宋江逼迫无奈杀了阎惜娇，其实是她咎由自取的结果。整个剧目是通过眼神的合理运用以及念白、身段节奏的密切配合来贯穿整剧的。一时一刻都少不了眼睛对人物的刻画，内心活动的层层递进，首先演员要先感染自己才能够感染观众，以达到精彩的演出效果。在这方面是下了苦功的，不断地吸取老艺术家的舞台实践经验，多看多听，丰富自我。同时也要加强理论方面的知识，充实自己欠缺的部分，做到理论与实践相结合。

二、眼神的训练方法

眼睛，它一方面善于表现人物；另一方面，它的表演法则又是演员随着具体人物思想感情的变化而产生的。变化多大，实无定则。一个演员想在舞台上用好眼睛是很不容易的，必须要经过长期的训练，是要付出一定的代价的。而最主要的在于要有眼风、眼神，说明显一点，就是要眼珠能够上下左右地转动，做到“心到眼到”。要做到这一点，首先要讲究基本功的训练。

（一）转眼

其中又分慢转、快转、左转、右转和定向转眼。在练习转眼又不会转眼时，就必须要从定向转眼开始练习。定向转眼的方法先从左向右转，把自己的眼球送到自己的左眼角，然后送到正上方，再送到右眼角，送到正下方，每个方向一拍，此為四拍一圈定向练习法。练习一段时间后可加快练习，每一拍两个方向，左上为一拍，右下为一拍。此为两拍一圈定向练习法。再练一段时间后可再加快一倍练习，每一拍五个方向。此为一拍一圈定向练习法。

慢转练习法是方向和定向练习法相同，只是没有定向的感觉，也就是眼睛不许在任何一个方向上停留，内心应有连续不断的一二三四的节奏。使眼睛在不停地慢慢转动。快转练习法是快转在慢转的基础上加快一倍或两倍来练习。以上是定向左转、慢左转和快左转的练习法。定向右转、慢右转和快右转的练习法，规格相同，只是反向运动。平常训练中要上身直而松弛，脖子应自然伸直，脸要对着自己的正前方，面部肌肉要放松，上身、脸和脖子绝对不许跟着眼睛转动，决不可总练一个方向，要左右都练，而且在左右的数量上也应平均。

（二）定眼（又名聚眼）

其中又分正定和斜定两种；正定法是在自己的正前方两三米远处找一个目标，基本上和自己的眼睛平行，可稍高一点（这个目标应以一种小而不规则的东西为好）。在定眼时双眉微皱，但眼轮匝肌不可收得太紧，双眼集中在正前方的目标上，用集中的目光找出物品的不清之处，并进行反复练习。斜定法是眼神的要求与正定法相同，眼睛在斜定时不可超过二十五度角。不管正定或者斜定，眼睛的神要绝对集中，决不可散神，一散神就会使眼睛没有光彩，定点物一定要放在明亮处，使眼睛能够清楚地看到，其他要求和转眼相同。

（三）死眼

先用自己的食指放在正面，指准自己的鼻凹处，双眼盯住食指的指头。食指慢慢向鼻凹推进，直到碰住鼻凹，反复练习即可运用自如。此种眼法虽然用得不多，一旦用着，效果很好。训练中头不可跟着食指前后推进。两个眼睛要同时看着食指，不可有一只眼睛跟着另一只处在自然状。

不论哪一种眼神的练法，如果觉得眼睛过于酸痛，可闭目养神两三分钟，等酸痛感过后可再练。但在练习过程中微弱的酸痛感是正常的，应坚持练习，一旦眼睛周围的肌肉适应了这种大活动量，酸痛感会自然消失的。

总而言之，眼睛是了解外部世界的重要器官，同时也是反映内心世界的镜子。作为一名戏曲演员，要是没有眼神，她所饰演的人物就不会有生命力，也就更不可能塑造出鲜活灵动的人物形象的。可见，眼神的运用在整个的剧目表演中是占据着非常重要的一席之地的。

参考文献：

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[2]徐菊华.谈戏曲表演中眼神的运用[J].民族艺术研究，1989（3）：75-76.

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[4]岑海雁.戏曲花旦表演中的眼神美[J].戏剧之家，2017（9）：28.