浅谈中国民族音乐元素在电影音乐中的运用

崔丽

【摘 要】民族音乐作为经典传统文化的分支之一，也深深地蕴涵着伟大的民族精神和民族情感，对于现代音乐、影视等文化的发展具有重要的意义。纵观现代音乐和影视等行业的发展，优秀的作品总离不开对传统民族音乐的取精华、去糟粕，反过来讲，没有现代音乐、影视等行业对传统音乐的继承，民族音乐也就仅仅是传统文化，却得不到发展。因此，两者是共同发展、彼此促进的影响。基于此，本文从电影行业的角度出发，探讨中国民族音乐与电影音乐之间的多样关系。

【关键词】民族音乐；元素；电影音乐；运用

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0063-02

深入剖析现代电影中音乐构成，不难发现，绝大多数的音乐都隐藏着较多的中国民族音乐元素。虽然中国电影崛起的时间较晚，但在中国民族音乐元素的继承和发展下，使得电影行业显得更加具有民族韵味，在这个影视作品繁杂的舞台上也能别具一格。总体来看，中国民族音乐元素在电影音乐中的运用主要体现在民歌、器乐、戏曲这三个方面。

一、中国民族音乐元素在电影中的运用形式

（一）民歌。我国的民间歌曲大约在远古时期开始产生，据史料记载，最早的民间歌曲是一首关于原始人民狩猎生活的《弹歌》。从古至今，无论哪种题材的民歌，都集中抒发人民的生活与情感，通过歌调进一步表达出人民或喜或悲的心情状态。对于过去没有任何现代化的娱乐渠道的人民而言，民歌是唯一一种既可以娱乐，又能够随心所欲地表达内心的途径，因此，民歌的普及程度非常高。但电影音乐却是对民歌的深化，能够从一定程度上体现人民的生活状态，但都是将传统的民歌内容或形式进行了艺术的润色，面对的是更广阔的群众团体，而不是保证只有少数的观众可以理解。

从我国的电影发展史中发现，第一部能够真切地反映人民生活的电影是《塞上风云》，这是一部以少数民族生活为题材的电影。电影音乐作曲家盛家伦结合电影的主题内容，再吸收一定的西康民歌因素，从而创作了电影中的音乐《思乡曲》，让屏幕前的观众在音乐的带动下产生一种自己仿佛就是少数民族中一员的错觉。《塞上风云》这部电影中的音乐《思乡曲》有着画龙点睛的作用，电影《草原上的人们》也是如此，一曲《敖包相会》更是唱尽了电影内容的重点之处。

由此可见，民歌最大的特点是能够传神地反映少数民族真实的生活状态，在电影音乐中得到运用，通过电影镜头的传达，再辅之以经典的民歌作搭配，人们就极为容易被带入电影情节中，从而产生强烈的情感共鸣，深化电影的艺术特色。

（二）器乐。对于电影而言，单一的民歌音乐形式并不能很好地烘托出电影要表达的主题氛围，适当的运用器乐，可能会收到事半功倍的效果。拉弦类、吹奏类、弹拨类、打击类的器乐是最为常见的，但不同类型的器乐适用于不同的场景。

其实，器乐在电影音乐中的运用并不是原本的曲调，都是作曲家既结合电影内容又融合现代因素的二次创作，例如经典曲目——《孔雀公主》，创作者将简单的山歌旋律进行了一定的改编，沿用了奏鸣曲的形式和演奏原则，极为贴合电影的主题。再如影片《阿诗玛》，全片的音乐均是运用的西南少数民族的代表乐器——高音竹笛和低音三弦，高音高昂，低音沉重，完美地呈现出了西南少数民族的特色。

（三）戏曲。与民歌、器乐相比，戏曲具有较强的综合性，它包含着民歌、舞蹈、器樂等内容，对电影质量的提高、电影内容的创新具有突出的意义及影响。

《定军山》这部电影，是我国电影史上的开山之作，对《定军山》的内容加以分析，可以明显地发现是戏曲的运用使得作品拥有了更多的亮点。即使是而后创作出来的《歌女红牡丹》，也是因为在一些较为重要的镜头中运用了戏曲，才在当时红极一时。像这类借助戏曲而使电影变得出彩、吸引观众眼球的影片还有很多，例如《裕塘春》、《四郎探母》、《拿高灯》等，最为典型的当属《霸王别姬》。《霸王别姬》可谓真的是将戏曲这一中国民族音乐元素贯穿在了影片的始终，是戏曲将两大主角死死地连接在一起，进而滋生出了一系列令观众紧张也印象深刻的剧情，总体上悲情，只有当两大主角儿在台上唱戏的时候，观众被狠狠揪起来的心才会得到稍稍的平复，松紧有度，才让观众在接近200分钟的剧情里如痴如醉，也使得《霸王别姬》这部影片成为经典中的经典。

二、典例综合分析

《十面埋伏》是国人都熟悉和了解的影片，张艺谋导演的这部作品虽然在很多年前就已经红遍了大江南北，但至今仍很难被超越。细究其原因，是因为综合运用了中国民族音乐中的经典元素。“十面埋伏”本是一个成语，故事出自公元前20年的楚汉之争，是汉军刘邦的大计“十面埋伏”节节击败了楚军项羽。在影片中，通过琵琶再将《十面埋伏》这首曲目演奏出来，通过紧凑的节奏渲染出了当时气势恢宏的场面，这首曲目又恰好安排在片头，在电影开始就很好地调动起了观众的情绪，为后续故事的上演创造了契机。在电影《十面埋伏》的后期制作过程中，导演张艺谋为了追求更好的音乐效果，选择了外国籍的作曲家梅茂林，虽然是一位土生土长的日本人，但深受我国传统文化的熏陶，从局外人的立场看这首琵琶曲《十面埋伏》，更容易把握中国传统民族音乐的精髓，将精锐的目光放在古典音乐身上，从而过滤掉现代音乐中种种不纯粹的东西，留取最纯真最美好的因素。

以上是从曲调的因素上谈论的，再谈演奏这首《十面埋伏》的乐器——琵琶，琵琶并不是我国土生土长的乐器，隋唐时期才开始出现在我国的疆土内，从此便在民族乐器的发展运用过程中发挥着重要的作用，琵琶曲调的变化主要是靠演奏者的手法变化实现的，在《十面埋伏》这部影片中，演奏者随着剧情的急缓变化而起伏有序，将琵琶细腻委婉和铿锵有力的特点充分地发挥出来。

中国电影在发展进步的这些年里，人们在不断摸索的道路中发现，盲目学习西方的音乐形式并不一定会促进中国电影事业的进步，只有坚守中国传统民族音乐才能更加具有代表性和独特性。

同张艺谋的《十面埋伏》类似的借助琵琶演奏为电影增添光彩的影片还有徐静蕾导演的《一封陌生女人的来信》，由于这部影片突出的是爱情主题，借助琵琶演奏乐曲刚好能够突出主角心中的孤寂、彷徨与爱恨交织的无助，就是在男女主角进行内心独白之时，也是琵琶用纯洁、幽怨的曲调，进一步烘托其中那种欲罢不能、欲哭无泪的感受，深深地触动观众的泪点。

三、结束语

电影音乐从创作到发展再到最后的成为经典，民族音乐元素在其中发挥的促进与贡献作用是不容怀疑的。电影音乐与中国民族音乐在继承、发展的过程中，一直都是相互促进、相互影响、共同发展的微妙关系，这样的关系不仅使得传统民族音乐有了传承和发展的可能性，更使它有了发挥作用的舞台。

近年来，全球化的程度愈来愈深，中国的电影作品也逐渐走向世界。虽然中国的电影作品在拍摄技术、后期制作技术日益进步并趋向成熟，但由于中国电影崛起的时间较晚，在竞争日益激烈的影视行业中，所能占据的优势并不明显，只有通过不断构思新颖的故事情节、塑造具有个性的新人物形象，再通过融合具有浓厚民族色彩的传统文化元素，才能够更加吸引世界观众的眼球，进而谈论在世界影视行业中脱颖而出的伟大理想。因此，中国的电影要想取得长足的进步，发展得日益出众，就要坚定不移地继承并发展传统文化，进一步将中国民族音乐元素融入进电影音乐中，这样才能坚守自身本有的特色、贴近国人的生活。

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