阿尔托对中国先锋戏剧的影响

赵明阳

【摘 要】安托南·阿尔托在20世纪初提出的残酷戏剧学说对当代剧坛具有深刻影响，因为“残酷戏剧”这一理论有着无穷的探索内容和深远的美学意义，并且宣告了一个新的戏剧流派的诞生。本文将就阿尔托戏剧学说对中国先锋戏剧的影响展开讨论，希望对此能够提供有价值的参考。

【关键词】阿尔托；残酷戏剧；中国先锋戏剧；影响

中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0031-02

阿尔托的残酷戏剧说中有着大量的宗教象征，他认为宇宙的本身是残酷的，人性当中隐藏着残酷，并且残酷无处不在，所以他认为应该在舞台上将这种罪恶暴露出来，使观众面对自己的本性、面对自己的潜意识，也就是直面自己的罪恶，使观众本身发出罪恶感，随之可以洗涤自己的罪恶并且升华自己的灵魂。他的理论给剧作家以及导演和演员找寻了一条简单且容易的方法来感受人物以及动作和潜意识，他运用一种近乎摊牌的方式面对自己的演员和剧场，并且同样运用这种方式来控制观众的思维。[1]

一、阿尔托残酷戏剧实践和理论创作的阶段

残酷戏剧学说是从人类精神层面的角度出发创立的，整个过程可以分为五个阶段，第一阶段是象征主义。在阿尔托看来，“世界的本质可以通过舞台世界反应出来”，这一理论成为后期部分舞台语言创作的基础。第二阶段是超现实主义。在这一阶段中，阿尔托提出“相较于精雕细刻的艺术形式，不加修饰的将自己的印象写出来显得更好”。第三阶段是实践。在理论和创作的基础稳定之后，用以进行戏剧革新试验的雅里剧团成立。第四阶段是理论。虽然经过一段时间的实践，剧团倒闭，而残酷戏剧的理论进入成型阶段并取得显著成果。第五阶段是陨落。阿尔托的内心在长期的创作中处于孤独状态，在最后的创作中他亲身实践“真正的残酷”，导致他的精神和身体“摇摇欲坠”，最终在精神病院中逝去。即便如此，在阿尔托去世后的较长时间内，其戏剧理论依然对当代戏剧的创作产生不可忽视的影响。

二、阿尔托戏剧说对中国先锋话剧的深远影响

在残酷戏剧理论面世之前，自文艺复兴以来，西方的戏剧更多是用对话来表现戏剧家及导演想要表述的内容，然则阿尔托并非完全否定这种概念，而是将这种概念升华到了一定的层次，而这种层次并非是转变观众的审美原则，而是运用一种极简的方式来解决了复杂的事情，阿尔托的这一理论粉碎了古典主义的戏剧章法，他主张的肢体语言胜过平淡的舞台对白，对当今的先锋话剧有着深远的影响。[2]

安托南·阿尔托看到古典主义话剧中平淡的语言对白和依托在剧本上大量的矛盾后，他提出：“应该让每一个角色担当更多的符号化的矛盾，而这种矛盾应该超越戏剧本身。”阿尔托的残酷戏剧说的现实意义在于他启发了更多导演及演员用更多的方式方法表现他们想要达到的效果，无所谓观众的不适应，因为这种近乎于催眠的形式可以更加深刻表现出古老的残酷学说，对我们现今的文明起到一种洗涤的作用。

阿尔托的想法超越了戏剧本身带给人的力量，更多的是用一些我们没有见过的宗教仪式和那些古老的传说及一些巫术来控制节奏。他的这一思想造就了很多的超现实主意剧作家和导演，对当今的中国先锋剧导演也有着深远的影响。

三、残酷戏剧理论影响下的中国戏剧

在对残酷戏剧的文献研究中笔者注意到，谈及安托南·阿尔托的时候，更多是谈及他的宗教化戏剧和宇宙本身是残酷的，自然界和人类社会充满暴力，人性中隐藏着残酷的因素，残酷是一种全方位的存在，它无处不在、无法避免。不难看出，阿尔托对戏剧重新认知有着强烈看法，残酷戏剧有其独特的一面，一来可以深入浅出地表达作者的创作意图；二来可以更加深刻地表现出不羁的创作风格。

（一）从运用成熟剧本到独立创作，阿尔托戏剧理论起到不可忽视的引导作用。在残酷戏剧对中国先锋戏剧的影响中，通过刘成富的《当代外国文学》和胡乔木的《中国大百科全书·戏剧卷》我们不难看出，在中国20世纪90年代初期文化大开放时代就已经传入，尤其在21世纪初期，先锋戏剧已经呈跨越式发展，在这其中有很多具备开放性思维的导演逐渐融入到先锋戏剧的大家庭，他们以其各自独特的手法影响着中国的剧坛，这里不难发现有突出者领导着这个集体，就好比孟京辉、张广天等人。孟京辉以他独到的眼光掌控着他的戏剧，从最初的指导哈罗德品特的《送菜升降机》到《臭虫》，再到如今的《柔软》等，无不体现着先锋创作者人性的光辉和对先锋的热爱。他的作品从最初运用外国成熟的剧本到后来著名编剧廖一梅和史航等人的加入开始独立创作，或多或少都具备残酷戏剧的影子。可以说，阿尔托的残酷戏剧学说对于20世纪90年代初期的先锋戏剧创作人起到了引领的作用，这个时期的作品对于舞台的控制、对于台词的处理、对于人物性格独特的刻画、對于人物服装个性化处理、对于剧本中矛盾冲突的正确处理等，无不体现出最初阿尔托对残酷戏剧理论的解释。孟京辉的剧本中人性的光辉与对社会的映射都体现了残酷戏剧学说的特点。[3]

（二）小故事大含义，每个人都是“戏中”的角色。张广天从最早从事音乐创作到后来进行话剧创作，残酷戏剧在张广天的戏剧中也有着体现。在张广天的《切格瓦拉》一剧中，剧本以投身古巴革命的阿根廷青年埃内斯托·切·格瓦拉为话题，多方位对当今中国和世界的焦点话题展开辩论，探讨新时代新人的精神，从广义革命的角度发现人的奥秘。在张广天看来，他可以运用残酷戏剧针刺一般的锐利来刺痛人们的神经，使人们注意到他，注意到这个社会，注意到人性当中复杂而又混乱的矛盾。再如张广天的《左岸》，这部话剧通篇宣扬的是爱情至上的理想主义，其情节很简单，就是三个人的感情纠葛，但是其先锋性体现在将一个简单的事件通过大量的先锋手法使导演的思维尽可能融入到观众的印象当中，从而使观众感受到了近乎压迫式的窒息，然后观众会慢慢联想到自己，最后产生共鸣。不得不说这也是一种手法，一种运动的美感，叫人在嬉笑怒骂中面对自己的窘境。所以这种残酷的艺术算得上是真正的美，真正刻画人类心灵的演出，才是一场精彩的话剧。[4]

四、残酷戏剧的流变

如果一个哲学家被称为非理性主义者，这意味着他的哲学主题无法用理性的方式来处理，那个时期的先锋戏剧人便成为了这样的一群人。

阿尔托的学说对我国先锋戏剧发展的有着最重要的影响，虽然他的话剧作品没有在国内上演，但他的理论绝对可以称得上是无冕之王，他的存在主义哲学对当今世界的影响是深远的，他的戏剧理论对20世纪50年代以后一些戏剧家，如尤内斯库、贝克特、热内、布鲁克、格洛托夫斯基等人，还有20世纪60年代欧洲出现的机遇剧都有程度不等的影响。

当然，阿尔托的残酷戏剧理论中激进的成分有很多，我们不能全盘接受，所以我们要保持一个中立的姿态去看待残酷戏剧这一理论，从而使我们研究的理论研究方向更加具体。[5]

五、结语

残酷的戏剧形式为中国先锋话剧带来了不小影响，这是一种新的戏剧表现手法，使戏剧更贴近人们的现实生活，同时也揭示了人性的善与恶，美与丑，它使艺术上升到一个高度，使我们的戏剧文化登上了一个新台阶。这些不得不让我们更加深思，戏剧离不开现实，正所谓戏剧源于生活，但它高于生活。美与生活，在表现的方式上我们需要更完美的艺术加工，再展现给观众，使其难忘，使其大笑、落泪，以及发自内心的叫好和我们最期望的掌声与喝彩。

参考文献：

[1]安托南·阿尔托.残酷戏剧-戏剧及其重影[M].北京：中国戏剧出版社，1993.

[2]刘成富.当代外国文学[M].南京：译林出版社，2001.

[3]胡乔木.中国大百科全书·戏剧卷[M].北京：中国大百科全书出版社，1989.

[4]孟京辉.先锋戏剧档案[M].北京：新星出版社，2010.

[5]黄振林.话剧舞台的聚焦于透视[M].北京：中国社会科学出版社，2011.