舞蹈教学中如何培养学生的舞蹈表现力

李佳艺

【摘 要】在我国中职舞蹈教学发展过程中还存在很多问题，例如说过于重视理论教学，忽视舞蹈技巧教学等。目前很多教师都已经逐渐认识到了舞蹈技能培养的重要性，但是却很少有人知道在舞蹈中舞蹈的表现力才真正能够体现出舞蹈的核心。本文主要分析了舞蹈表现力的重要性以及舞蹈表现力的影响因素，重点探讨了在舞蹈教学中应如何培养学生们的舞蹈表现力。

【关键词】舞蹈教学；舞蹈表现力；能力培养

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0180-02

在日常生活中经常会遇到用语言和文字都无法表达出来的思想感情，这时候应用舞蹈的肢体动作能够把人们想要表达的感情淋漓尽致地体现出来。表现力对于舞蹈来说是人们抒发感情的重要媒介，同时也是舞蹈作品灵魂的体现，如果在舞蹈中缺少了表现力，那么观众无法通过舞蹈来领会任何情感，因此在舞蹈教学中，培养学生的舞蹈表现力非常重要。

一、舞蹈表现力的重要性

（一）舞蹈表现力。舞蹈表现力的客观理论概述，指的就是舞蹈者通过自己对于舞蹈作品的理解和感受，应用自己的身体、肢体表现出来的一种方式，通俗来说，舞蹈表现力也算是舞蹈表演的一种手段和技巧，能够有效地感染观众，把舞蹈作品想要表达的精髓体现出来[1]。舞蹈主要是通过舞蹈者的身体为主要媒介，把对于舞蹈作品的感受通过自己的形体动作表达出来，从而跟观众产生情感共鸣。舞蹈的表现力要求舞蹈者需要具备较高的舞蹈技巧和情感表达能力，因此舞蹈者需要不断地提升自身舞蹈技巧，提升自身的舞蹈表现力。

（二）舞蹈表现力重要性。在舞蹈艺术表演过程中，舞蹈表现力并不是单纯地跟随着音乐进行肢体动作活动，在舞蹈中展现出舞蹈表现力，能够有效给人们的思想带来冲击，引起观众的注意，让观众在观看舞蹈过程中能够思考和领悟，从而产生深刻的印象。好的舞蹈作品不仅具备了肢体的表达技巧，还需要表现出舞蹈人员的内心感受，这样才能够得到更多观众的认可[2]。

二、中职舞蹈教学中影响学生舞蹈表现力培养的因素

（一）先天因素。先天条件对于学生的技能学习影响非常重要，我们经常说某个人在某些方面有天赋，这个客观陈述对于舞蹈教学舞蹈表现力培养来说具有同样的道理。学生的先天条件是影响学生舞蹈表现能力培养的重要因素。有的学生对于舞蹈的节奏感把握非常轻松，对于舞蹈教学知识一点就通，因此具备先天的舞蹈表现才能，针对这一部分学生来说，他们在后期学习中体现出来的舞蹈表现力也会更加优秀一点。先天条件优秀的学生一开始就占据了一定的优势，对于后期的舞蹈学习有很大的帮助。

（二）后天因素。后天因素主要指的是学生们成长的家庭环境、教育方式、教师教学水平以及学生自身努力水平等因素，这些因素对于学生的舞蹈学习同样会产生很大的影响。如果学生的家庭父母有一定的舞蹈基础或者是家庭环境整体具备的艺术氛围比较浓厚，那么在舞蹈表现力上该学生就能够具备较好的舞蹈成绩。如果中职学校对于舞蹈教学舞蹈表现力培养非常重视，同时具备的舞蹈教师自身教学水平较高，那么同样能够有效培养学生的舞蹈表现力，帮助提升舞蹈教学质量[3]。

三、舞蹈教学如何培养学生的舞蹈表现力

（一）培养和提升舞蹈表现力的现状。据调查显示我国的一部分中职舞蹈专业学生普遍存在这样一个通病，那就是学生们自身的技术和技巧都有了一定的提升，但是在舞蹈作用中并没有给观众带来享受，在作品中无法体会到想要传递的思想和感悟。目前一部分教师过于重视学生的动作技巧教学，忽视了学生们的舞蹈表现力培养，导致学生的舞蹈表现力有所欠缺。想要提升学生在舞蹈中的表现力，首先需要丰富学生们的表演知识，提升学生的表演技能。在《舞蹈表演课初探》中描写到北京舞蹈学院曾经用戏剧表演课来提升舞蹈专业学生们的舞蹈表现力，但是起到的效果并不是十分的明显。

（二）培养和提升舞蹈表现力的引导。在舞蹈教学中教师要以身作则，给学生们传授舞蹈专业技能的同时，要提升教学语言的形象性和感染性，应用生动和亲切的教学方法来进行规范性教学，只有在教学中给学生传达出鲜明、形象的教学感受，才能够让学生对于艺术有更加深刻的感知[4]，给舞蹈教学提供感染性元素，能够有效地在舞蹈作品中加强跟学生的互动交流，让人们在作品中感受到美。在课堂教学中教师要起到全面的引导作用，引导学生能够理解和掌握自己对于舞蹈表现力动作的要求，能够给学生起到更好的示范作用。

（三）培养和提升舞蹈表现力的开发。在教学中教师要提升学生的观察力，观察力是一种有意识有计划的高级直觉形态，通过加强对学生观察力的培养能够帮助学生更好地在舞蹈中诠释出不同性格和年龄的人物形象。学生们需要在生活中针对舞蹈活动加强观察，并在观察之后归纳和思考舞蹈者该有的思维形式。学生们要对自己观察到的东西进行理解和消化，这也就是学生的感受力。不同的学生对于生活产生的感悟是不同的，因此教师不能阻碍学生的发展和想象，要引导学生大胆地对世界和生活开展联想，他们对于生活的想象力有多大，对于舞蹈艺术的表现兴趣就会更加强大[5]。教师要多在教学中鼓励学生们积极主动地通过自己的肢体动作来表现个人想法，一开始一部分中職学生可能对于舞蹈思维力的控制不够精确，但是经过长时间的培训之后，会不断提升学生对于舞蹈动作的敏感性，通过不同的动作和状态来诠释出不同性格和不同年龄的人物形象，并且在舞蹈中了解和感悟不同人物的心理变化。教师在教学中要给学生详细具体地分析舞蹈人物的性格特点和想要表现的情感，引导学生学会体会。

（四）培养和提升舞蹈表现力的培养。在教学中激发出学生的内心情感，强化学生在舞蹈过程中的表情和肢体表现力，能够有效提升学生对于音乐的感悟能力，真正地把自己的舞蹈动作和音乐相结合。内心的情感激发是非常重要的教学手段，能够通过激发出学生的内心情感，让学生了解作品想要表达的思想感情，并跟自己的思想产生共鸣，因此在教学中教师要尽可能地多给学生准备更多的优秀作品欣赏，帮助引导学生学会把握住作品的情感表达[6]。面部表情的控制在舞蹈教学中同样十分重要，观众们能够通过舞蹈者的表情更好地了解人物的情感变化，当作品本身处于静止的动作状态时，那么表情就是唯一能够给观众传达情感的途径了，这时候面部表情的控制更加重要。在教学中教师要对于学生的表情控制加强教学，不管是排练还是正式的演出，都要求学生必须要用百分之百的热情来提升自己的舞蹈表现力。教师要加强专业教学的潜心研究，加强学生的肢体表现力，强化学生的身体基础素质锻炼，从而为学生舞蹈表现力的展现对于身体技能的要求打下良好的基础。舞蹈跟音乐是相结合的，存在共同的特点，音乐和舞蹈都存在节奏，通过应用音乐能够强化在舞蹈中的节奏感，离开音乐之后，舞蹈的感染力瞬间减少了一半，难以充分的表达作品情感。因此教师要主动培养学生的音乐感知能力，有一部分学生天生对于音乐的理解和感悟能力比较强，有一些则相对比较差，那么教师要从开发阶段入手，开发学生的音乐感知能力，在日常教学中引导学生多接触古典、民族、流行等不同的而音乐元素，在音乐中观察、感受和想象，从而应用音乐更好地在舞蹈中把自己的情感表现出来。

四、结语

中职学生具备丰富的舞蹈表现力，能够把自己的情感发挥到舞蹈艺术中，提升中职学生舞蹈教学水平。

参考文献：

[1]唐谢英.基于表现力培养的高中舞蹈教学策略探析[J].广西教育，2016（46）：164-165.

[2]莫艳.高校舞蹈教学中对学生舞蹈表现力的培养研究[J].大众文艺，2016（16）：228.

[3]迪力阿热木·艾尔肯.浅析舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].中国校外教育，2016（22）：144-145.

[4]孙达，李曼.关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略研究[J].当代教育实践与教学研究，2016（08）：52.

[5]姜文.论高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养[J].黄河之声，2016（03）：26.

[6]贾岚.如何帮助高校学生塑造舞蹈表现力[J].西部素质教育，2016，2（02）：69.