“教育戏剧”背景下意大利即兴戏剧在实践教学中的应用

宿东明

【摘 要】随着“教育戏剧”在国内的不断发展，一些高校也开设了教育戏剧的相关专业或课程，“教育戏剧”越来越受到艺术教育领域的重视。尤其在一些高校应用实践转型的过程中，“教育戏剧”作为一种极具实践性的教学手段起到了极为重要的作用。本文试图从戏剧专业实践教学的角度，在教育戏剧的背景下，将意大利即兴戏剧的方式运用到实践教学中，并从中总结实践教学的相关经验。

【关键词】教育戏剧；实践教学；即兴戏剧

中图分类号：J8-4 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0173-02

教育戏剧作为“一种即兴、非表演且以过程为主的戏剧形式”，在活动过程中不仅能够针对性地与一些课程结合，同时还能“运用逻辑推理与直觉想象的思考来内化个人的知识，以产生美感的喜乐”，是将戏剧与剧场技巧与心理学教育学相融合的一种实践方法。教育戏剧的重点不在于最后的戏剧演出与呈现，而是注重“参与者经验重建的过程”[1]，因此在教育领域应用广泛。注重过程，在“做中学”是教育戏剧的一大特色，强调教育戏剧的目的在于促进人格的成长与参与者的学习，这种形式对于重视学习结果的传统教育，自有其优越性。然而这并不意味着戏剧演出与呈现是没有必要的，戏剧演出作为戏剧形式中的重要一環，如果能符合教育戏剧的目的，也应当被纳入教育戏剧的范畴。同时，作为戏剧专业的学生来说，也不应当满足于教育戏剧促进人格成长与学习的过程，如果在其基础上能够进一步进行戏剧创作，形成戏剧作品，那么对于专业学生来说，也是十分有益的。

意大利即兴戏剧兴盛于文艺复兴时期，“从16世纪中叶开始到18世纪中叶结束，它的结束距今已有两百年的历史”[2]，随着戏剧艺术的不断发展，即兴戏剧在当代又重新焕发新的生命力。即兴戏剧是一种“以简洁的剧情提纲为基础的，通过使用固定角色，通常戴着面具，绝大多数对话和动作都是即兴表演”[3]的戏剧形式。虽然意大利即兴戏剧经过几百年的发展，形式变化不一，但是却有着几点较为统一的特征：

首先，在创作与表现形式上，多为集体的即兴创作，并且打破了观众和演员的界限，同时非专业演员也可以即兴参与；其次，在情节上，淡化了戏剧性的情节结构，只要演出统一在一个主题上即可；第三，在演出场地上较为灵活，不受剧场演出的限制，可以在街道、广场、场馆等空间进行演出。

由上面几点特征可以看出，即兴戏剧的技巧同教育戏剧的理念有着相通之处，于是笔者尝试着在实践教学中引入即兴戏剧的技巧与形式，通过几次即兴戏剧工作坊，试图梳理出一种实践教学的范式。

一般来说即兴戏剧在实践教学中以工作坊的形式为主，视课时需要来确定工作坊的次数，本文以一次工作坊为例来梳理即兴戏剧工作坊的基本流程，即暖身游戏、戏剧练习、即兴演出。

暖身游戏，主要是指通过即兴、互动的游戏方式让成员们得到放松，让成员们彼此熟悉，营造一个良好舒适的氛围，并且唤醒自己的身体。在这个阶段，可以通过围成圈慢跑、搓身体等简单的方式来进行，也可以通过简单游戏的方式来进行，这点同教育戏剧的一般暖身方法相同。比如：成员围成一圈站好，引导者或教师给出简单指令，拍手一下为说名字，拍手两下为做动作，拍手三下为说名字、做动作同时发生，然后让其中一人从圆心处走到任意一人的背后拍手，听到指令的成员走到圆心完成相应的任务，依次进行，直至每个人轮流做完。

戏剧练习的部分就是对戏剧技巧的学习，这个部分同教育戏剧的形式有所区别。由于教育戏剧注重过程，因此教育戏剧实施要依附于课程内容，要将戏剧形式纳入课程体系之中[4]，而即兴戏剧在这个阶段在纳入戏剧结构的同时，还要为后面的即兴演出做相应的准备。在这个阶段的开始，引导者要先做好充分的准备，选定即兴戏剧的主题，然后在接下来的戏剧活动中，都尽量贴近这个主题以积累素材。这个阶段一般又分为三个部分：肢体练习、声音练习与戏剧情境练习。

引导者带着明确的主题带领成员们进行肢体练习。在这个部分比较重要的是肢体的节奏感练习，其中包括对不同运动速度及定格的感知。节奏在即兴戏剧中是较为重要的一个要素，对情绪的带动及对场域氛围的营造都起到重要的作用。其次在肢体练习中还要注意对眼神与表情的训练，尝试用眼神来表达符合主题的情绪等。再次，集体的肢体默契配合练习也极为重要。

经过一系列的肢体练习以后，进入到声音的练习。这个部分包括唱歌、独白、诗歌以及经典剧本的对话练习。同样，引导者首先要让大家用声音和语言去自由表达，同时在过程中要寻找一些符合主题的歌曲、独白及剧本片段。这个声音的练习部分应当注意要运用具有仪式感的戏剧形式来带动成员去感知与表达，如让成员们背对着围成圈后慢慢躺下，闭上眼睛依次唱歌，每个人唱歌的同时要从一种沉睡的状态慢慢苏醒过来，直至最后一个人唱歌结束，再睁开眼睛。这样的练习有助于集中注意力和增强默契度。

戏剧情境练习，是对成员指定具有动作性的戏剧情境，经过上面肢体练习与声音练习之后，在情境中加以综合运用。引导者可以事先准备好具有动作性的戏剧情境，如打猎、跳水、采摘等。注意引导大家发散思维，不局限于形式，尝试运用肢体去表达更丰富的内容。

综合以上三个部分的练习，引导者会积累到一些具有代表性同时符合主题的素材，那么接下来就可以通过对素材简单的整理，来带领大家即兴创作一个完整的演出了。由于即兴戏剧的特性，演出者往往在演出结束之前也并不清楚具体的演出内容，这就取决于引导者自身的安排。首先引导者将积累下来的素材按照主题进行取舍，将肢体与声音部分按照一定的起承转合等戏剧结构进行安排，注意冷暖场的调度以及节奏的控制，在最后的即兴演出中，可以将之前的练习具有戏剧性和仪式性地串联起来，形成作品。

在最后的即兴演出过程中，有几点需加以注意。首先是对节奏感的把控，由于是即兴的演出，所以大家对整个流程并不清楚，引导者要抓住演出过程中几个关键点来进行强调，以防产生混乱。比如演出中经常出现的集体定格、动与静的转换，就可以看作是演出的关键点，往往定格形成演出的留白，对演出气氛的营造起到重要作用。其次是演出要具有仪式感。即兴演出并没有明确的剧本和排练，只是将练习素材即兴串联成作品，这就要求演出形式必须区分于练习的状态，需要通过具有仪式感的戏剧形式来切断成员们与日常生活的联系，投入到一种演出的状态中。正如阿尔托所说，“戏剧的演出效果应该是一场高度仪式化的巫术表演”，仪式对人的这种“迷醉作用”，达到了对既是观众又是演员的参与者的“净化”，“在‘仪式化而非‘生活化的场景中，人物更能接触和观察到自己的内心”，“迫使人们正视自己、摘下面具、露出我们世界的谎言、萧条、卑劣与伪善……并促使我们以一种优越、英雄态度来面对命运”。[4]

以上，对意大利即兴戏剧在实践教学中的运用进行了梳理和总结，一方面试图将即兴戏剧这种戏剧方式融入到教育戏剧与实践教学之中，为实践教学找到一种新的方法；另一方面，希望能够在即兴戏剧的实践过程中，探索其内在的创作规律，将即兴戏剧既能运用于实践教学，激发集体的戏剧创造力，同时也能够在实践中产生优秀的戏剧作品，在“做”中“学”，也在“学”中进行“生产创作”，希望能够探索出一条“产学研”相结合的人才培养之路。

参考文献：

[1]林玫君.儿童戏剧教育活动指导[M].复旦大学出版社，2016：2-3.

[2]周芸.论意大利即兴喜剧的表演理念[J].西部广播电视，2015（3）：93.

[3]杨俊霞.在复兴中重生——即兴喜剧中的人文主义精髓[J].云南艺术学院学报，2004（3）：20-24.

[4]刘艳卉.应用戏剧的理论与实践[M].上海书店出版社，2011：76-116.